探索《无伴奏大提琴奏鸣曲》的创作与演奏艺术

武 林

乔治·克拉姆是20世纪70年代具有代表性的美国著名作曲家之一，他具有丰富的想象力和创作天赋，在他的创作中往往会使用丰富多彩的表现手法呈现不同的艺术内容，并且也会尝试对多种差异化的乐器组合进行合理化的应用，促进新音响效果和新音色的形成，这在一定程度上使乔治·克拉姆的音乐创作能表现出浓郁的戏剧色彩。并且在乔治·克拉姆的创作中，要重视对人情感的表现，也能通过音乐艺术传达出深刻的哲学思想，本身艺术价值相对较高。因此在对大提琴艺术进行研究的过程中，可以重点选取乔治·克拉姆的《无伴奏大提琴奏鸣曲》作为研究对象进行系统的分析，感受《无伴奏大提琴奏鸣曲》的创作艺术和演奏艺术，从而对近现代大提琴演奏艺术的发展形成深刻的认识和理解。

一、《无伴奏大提琴奏鸣曲》乐曲

《无伴奏大提琴奏鸣曲》是乔治·克拉姆1995年在柏林完成创作的，主要是乔治·克拉姆献给母亲的曲目。作品是由Camilla Doppmann进行编辑的，整个曲目和声以及旋律采用了盖亚提变奏手法，并且曲目的创作手法受到德彪西、巴托克等创作风格的影响，能体现出浪漫主义的色彩，是较为典型的创作古典和现代结合的创作曲目。在曲目创作过程中，乔治·克拉姆高度重视情感的表现，因此曲目演出效果相对较好，在国外受到了普遍的欢迎和喜爱，成为大提琴演奏者较为重视的曲目。但是在我国对于乔治·克拉姆《无伴奏……