钢琴作品《浏阳河》作品及触键技巧分析

冯博艺

《浏阳河》原为我国经典歌曲，备受广大人群喜爱，因此很多音乐爱好者开始尝试用不同的乐曲来演奏《浏阳河》，这就催生出各种版本的《浏阳河》钢琴作品，其中王建中先生的《浏阳河》钢琴作品最具代表性，经常被用于分析研究。在这一条件下，出于推广经典、分析乐理等目的，本文将对《浏阳河》钢琴作品艺术、弹奏触键技巧进行分析。

一、《浏阳河》钢琴作品的艺术特征

（一）总体分析

王建中先生的《浏阳河》钢琴作品旋律带有浓厚的中国民歌特色，民歌元素也是该作品的基础，贴合原曲，同时因为钢琴是西方乐器，所以王建中在创作该作品时，还融入了不少西方音乐技法。首先在整体上，《浏阳河》钢琴作品的复调性鲜明，左手六连音可分为和弦伴奏与分解，右手则采用八度分割四五度的方法进行弹奏，使得听者从曲中能“看到”浏阳河洒满阳光的水面。其次该作品引子到尾声部都采用了混合弹奏的技巧，还引入了华彩段来进行演艺，每个音弹奏下来行云流水，且在曲式结构的特征下形成了首尾呼应、主题鲜明的听感，因此让人记忆深刻、流连忘返，实为佳作[1]。

（二）详细分析

从主题风格、旋律、节奏、乐曲结构四个角度对《浏阳河》钢琴作品的艺术特征进行详细分析，具体内容如下。

1、主题风格特征

《浏阳河》的背景是湖南浏阳河的周边景象，包括了浏阳河周遭风景与风土人情，在歌曲版本中借助《浏阳河》的歌词与美妙旋律，向听者展示了浏阳河当地的人文环境，促使听者遐想连篇，同时还传递了广大人民群众对祖国山河的向往之情，总体上体现的是一种意境美。在这种情况下，歌曲版本《浏阳河》的意境美与歌词、伴奏旋律有直接关系，但在《浏阳河》钢琴作品中没有歌词，这时要如何在缺乏歌词衬托的情况下保留《浏阳河》完整的意境美，成为了广大钢琴创作者重点关注的问题，而在不断的尝试下，王建中先生率先实现了这一目的，他的《浏阳河》钢琴作品意境美与歌曲版本《浏阳河》完全一致[2]。

王建中先生在改编创作《浏阳河》时，着重对《浏阳河》的旋律、音调进行了拓展性的改造，这样使得《浏阳河》从歌曲转变为钢琴作品，奠定了《浏阳河》可用于钢琴演奏的基础。王建中版本《浏阳河》钢琴作品的主题风格比较欢快，这一点从曲调上可以听出，能在听者想象空间中塑造一个热闹的景象，且随着演奏的深入，听者甚至能感受到景象中每个人脸上都挂着微笑。同时这首《浏阳河》钢琴作品的节奏比较分明，轻重急缓界限明显，因此情感的转换就向浏阳河的水流一样，时而轻缓、时而湍急，与人们在生活中的情感变化相互对应，非常容易引起听者情感共鸣。另外，该版本《浏阳河》钢琴作品的旋律十分丰富，在演奏者自如的弹奏转换下，不仅可以让听者感受到原曲意境，还能体会到一些钢琴独有的美感，诸如钢琴版本的音域更加广泛，人声就很难做到这一点，因此通过钢琴弹奏能够让听者脑海中的浏阳河更加清晰，仿佛身临其境。

2、旋律特征

王建中先生在将《浏阳河》歌曲改编为钢琴作品的过程中非常尊重歌曲版本思想，因此钢琴版本的《浏阳河》也分为五个部分，但为了让《浏阳河》更适合应用于钢琴演奏，王建中对《浏阳河》的旋律进行了一定的改编，整体上钢琴版《浏阳河》兼备原曲旋律特征与钢琴弹奏下的独有特征。首先在原曲旋律特征上，钢琴版《浏阳河》大有模仿河流流动的意愿，这与原曲版一致。其次在钢琴独有特征上，钢琴版《浏阳河》从一开始的引子部分选择了原曲的最后一段，配合宛如河流的中间旋律变换，使得《浏阳河》钢琴作品层次分明，做到了细腻与奔放共存，以钢琴版《浏阳河》A乐段为例，该乐段整体的旋律舒缓、奔放，给人自然亲切的感受，这里展现了浏阳河周边人群爽朗的性格，可听出当地风土人情，而到了A1乐段，作品中出现了三声部汇集的旋律，其中一声部轻柔婉转、二声部浑厚低沉、三声部连绵不绝；到了A2段又使用到了装饰音去实现旋律变奏，促使尾声旋律从低至高徐徐渐进，营造出余音绕梁之感[3]。

3、节奏特征

《浏阳河》钢琴作品的节奏具有多变、分明的特征，诸如在作品的引子部分，将原曲内的伴奏和弦转化成了细长伴奏，其中涉及到六连音、九连音、二十连音，因此节奏总体上是一个由简至繁、由缓入激的过程。这种节奏的变化使得钢琴版本的《浏阳河》能从多个层次去体现浏阳河的意境，同样以A乐段为例，该乐段要求演奏者用四分音符、八分音符相互配合，共同为听者呈现浏阳河的壮美，而A1乐段通过六连音塑造了复节奏，能够渐渐的调动听者的情感，加之华彩段的散板与五声调分解和弦，可以帮助演奏者从A1乐段节奏过渡到A2乐段，构成主题旋律。

4、结构特征

《浏阳河》钢琴作品的基本结构与原歌曲一致，五个结构可划分为88个小节，但不同小结之间存在一些差异，这是钢琴版本与原曲版本的结构差异。总体上，钢琴版本《浏阳河》的五个节奏分别为：第一引子，这一部分共有9小节，前四个小节是用民族性四五度结构和弦来进行演奏的，听感上比较空旷、线条性明显，配合琶音伴奏可以给人带来流水感。而后四个小节则主要模仿水从高落低，再从低冲高的意境。最终第9小节用省略三音徵和弦的最高徵音进行演奏，结束引子部分；第二首部，这一部分的乐段A共有22小节，具有收拢性、不对称性特征，包含四个乐句，起承转合十分明显，并且在原曲旋律走向基础上加入了两个波音，填补了歌词、人声的空缺，拟真了河流的波动。而在该乐段的第3部分中，采用了复调手法让乐句织体变得丰富。另外，该乐段的最后五小节均采用了四五度音程结构，这也使得整个乐段的变化更加丰富；第三中部，这一部分的乐段B在调性上有三次变化，包括E徵、G徵、A徵，结合琶音模拟了流水汹涌的景象，在意象上显得曲折、湍急；第四再现部是乐段A的再现，但两者存在差异（差异不大），即再现部的再现A乐段使用到了比较细小的装饰音，这是其与首部A乐段的差别。但在第4乐句上，钢琴版《浏阳河》对尾声进行了扩充，将旋律改为八度，且用到了较快的琶音，意在塑造最后一次情感爆发，也是乐曲的第二次高潮；第五尾声部，这一部分的旋律是一个渐缓过程，但主要重复《浏阳河》4个主题乐句的最后一句，最终从琶音上行至最后一个和弦，全曲演奏完毕。

二、王建中版本《浏阳河》钢琴作品的触键技巧分析

（一）引子部分的触键技巧

在《浏阳河》钢琴作品弹奏中引子部分的触键技巧基本要求为：弹奏时要用手臂带动手腕，不可有过多多余动作（尽可能少），以免弹奏时难以迅速找到弹奏位置，影响弹奏质量。该作品引子部分的触键技巧有二，分别为左手六连音以及双手交互，灵活、正确的使用这两个技巧才能营造出水流感，激发听者想象。首先在引子部分的中间声部，该部位的节奏是2对3，左手旋律为低八度再现，要求弹奏连贯、节奏准确，随后进行左手主旋律交叉弹奏，过程中要注重情感投入，要求做到形神并重，同时在乐段的弹奏中要做到主题旋律变奏，不能完全与主旋律一致。其次针对引子的尾声部分，触键弹奏的难点是六连音，这里除了要注意节奏以外，还要重视弹奏时的音程关系，体现六连音的轻重急缓。另外，引子部分的右手触键技巧也不容忽视，弹奏者要用右食指触键，借助掌关节进行支撑，围绕《浏阳河》原曲旋律进行弹奏，过程中一定要将分声阶段的高音旋律摘出，要求突出体现，而右手触键弹奏时左手也要负责和弦伴奏的分解工作，按键方法与右手一样。通过这种按键方式，能够让引子部分的左右手弹奏发声相互交融，易于营造背景、意象，激发听者情感共鸣[4]。

（二）主题部分的触键技巧

《浏阳河》钢琴作品主体部分的弹奏重点是乐段的低音部分，该部分的主要触键技巧为联奏。连奏技巧的基本要点有：（1）不应当用指尖按键，建议改为指腹触键；（2）触键时的高度要相对较低，同时保持平稳，有利于触键切换，以免跟不上节奏；（3）触键速度当根据歌曲演奏要求来变换，如《浏阳河》钢琴作品主题部分的演奏要求是先慢后快，则连奏的触键速度就要先缓后急，但必须保障每个音足够柔和、清晰，否则听感会变得比较模糊；（4）触键的方式要柔和，力度不要过大，具体方式包括推、拉、挂、摸等，《浏阳河》钢琴作品主题部分建议采用挂式；（5）触键时手臂应当尽可能保持水平位置，以免手臂的重量导致双手失衡，又或者导致手指不够稳定；（6）连续触键时一定要注意每个音之间的过渡关系，要求保持上部重力平稳传递，这样钢琴发声才会圆润连贯。除主题部分的低音部分以外，该部分和弦部分、长音部分的弹奏同样有严格的触键技巧要求，这两个部分的触键手法以柔和为主，在需要弹奏装饰音时要使用右手，过程中右前臂放松，根据作品音乐的旋律、节奏变换，用右食指、中指进行连奏演奏，而左手要以左前臂带动手腕，用滑动的方式进行弹奏，过程要求自然、连贯，配合右手完成同步演奏。另外，当演奏到主题部分的第18至19小节时，弹奏者需要用左右手连续触键，过程中双手应当尽可能的放松，也用前臂带动，这样能保障每个音完美衔接，音色也能得到很好的控制。

（三）变奏部分的触键技巧

《浏阳河》钢琴作品变奏部分的触键弹奏难点是六连琶音，这是这首钢琴作品变奏部分的亮点，因此一定要妥善处理。根据王建中先生的弹奏技巧，在弹奏六连琶音时还要融入连奏触键技巧，其中连奏触键技巧在上文（2.2）已有论述，此处就不多加赘述，只需要根据变奏部分的要求来合理变化即可，而针对六连琶音本身的触键技巧，弹奏时弹奏者必须充分利用整条手臂的力量去带动手腕转动，手指要恰到好处的进行触键，这样才能通过六连琶音体现变奏部分欢快情感，衬托出该部分的背景。另外，《浏阳河》钢琴作品变奏部分的触键弹奏技巧还有两个要点值得注意：（1）当弹奏到乐曲的中声部时，必须突出过程中的高声部分，让弹奏效果层次分明；（2）当弹奏到乐曲的低声部时，触键手臂要保持放松状态，利用前部力量带动手指敲击琴键，否则容易形成拖音的现象。

（四）间奏部分的触键技巧

《浏阳河》钢琴作品间奏部分的弹奏要求为：用全曲过渡方式进行节奏转变，适用中强、中弱力度弹奏，左右双手弹奏需要相互配合，不可有冲突，做到音色统一，同时把控音域范围。围绕间奏部分的弹奏要求，在触键技巧上弹奏者首先要注意触键时手腕的位置及触键力度，根据旋律音色特征来进行弹奏，同时王建中先生的弹奏示范中用到了重叠触键的技巧来体现“滑腔”这一民族元素，即滑腔本属于戏曲声乐的演唱技巧，特征是从前一个音滑入后一个音，过程没有中断，双音无缝衔接，因此用重叠触键方法可以体现滑腔，但使用重叠触键体现滑腔的难度非常高，如果不是非常熟悉《浏阳河》钢琴作品，且弹奏技巧熟练度很高，可以不考虑使用这种触键技巧，而如果能体现滑腔，则可以在一定程度上对音色进行修饰，可谓画龙点睛之笔。

结 语

歌曲版本的《浏阳河》本就是传世经典，待王建中先生将其改编为钢琴作品后，更是让这首乐曲有了别样魅力。而钢琴弹奏不同于演唱，要完整的演奏《浏阳河》钢琴作品，弹奏者就必须对乐曲旋律、节奏、结构、主题以及触键技巧有充分的了解，这样才能正确弹奏，并投入自身情感，其中触键时的手臂状态、触键方式等是关键要点，弹奏者当予以关注。■