体制内作者的身份认同与学院派导演的艺术表达
——曹保平导演创作论

申朝晖

(廊坊师范学院文学院，河北廊坊065000)

曹保平作为当下成就最高的学院派导演之一，他的电影在商业与艺术之间保持着某种难得而稳定的平衡。他擅长运用类型叙事，又不拘囿类型程式；他有着深刻的体制内身份认同，又试图最大范围内扩大电影的表现尺度；他追求电影的艺术品质，又极力声称自己“不是文艺片导演”。迄今为止，曹保平执导完成的六部作品，除《绝对情感》这部他自己都不愿提及的早期电影之外，《光荣的愤怒》《李米的猜想》《狗十三》《烈日灼心》和《追凶者也》均在各大电影节上斩获奖项，而且票房表现不俗。曹保平对于当下中国电影工业的价值恰恰不在于“创新”，他的创作像老中医用“经方”看病，他坚守的中等成本摄制、运用类型策略拍摄剧情片的创作思路对于当下中国电影产业的稳定和多元生态发展极具示范意义。

一、“后六代”体制内作者的商业主流追求

曹保平1985年考入北京电影学院文学系剧作专业，毕业后留校任教担任电影编剧课程的讲授工作，同时，他还是资深的编剧、导演，偶尔客串制作人。早期创作的剧本有《再见太阳旗》《红棉袄红棉裤》《冲天飞豹》等，还获得过第6届中国电影华表奖。编剧背景使得他后期导演的作品故事感强、戏剧冲突集中，而且故事的讲述脱离简单的剧情演绎，偏爱风格杂糅、多线并进的复杂叙事。作为典型的学院派导演，曹保平充分认识到电影的商品属性及其与市场的亲缘关系，并自觉以体制内作者的身份认同、尊重与拥抱市场，同时，他又保留学者身份的思辨性，与政治和资本保持一定的距离，以知识分子的人道精神关注当下的社会现实，探究复杂的人性深度。……