爵士鼓演奏中四肢协调的训练与培养

□洪 杰 浙江音乐学院

一、四肢协调训练的意义

长期以来，在爵士乐出现之前的白人世界中，打击乐器在乐团中仅仅是一种附属乐器。后来因为19 世纪末爵士乐的诞生，才使打击乐器在乐队或乐团演奏中的地位得以提升。打击乐器在爵士乐中第一次获得了和其他乐器同等重要的地位后，终于可以被用来演奏鼓旋律，通过独奏来表现某一段音乐或演奏者的个人思想。

许多鼓手在演奏过程中遇到的最大问题是无法进行全方位的控制及四肢协调的演奏。很多人只进行小军鼓练习，而没有把踩镲及底鼓的演奏融入其中。同样的道理，进行脚上练习较多的鼓手往往会在加入双手演奏时出现问题。有些鼓手右手的演奏能力很好，左手却相去甚远。同样的问题在脚上也时常出现——底鼓的演奏能力较强，踩镲的演奏能力较弱。本文中所有的训练方法都将涉及用左手和右手进行主导，这将能更有效地解决弱侧手的问题。通过任一侧手主导来进行练习，可以给较弱的一侧提供更大的空间及更多的可能性，以便进行加强式的训练。

笔者在演奏和教学中发现四肢协调在爵士鼓演奏中极为重要，四肢协调作为演奏者的技巧与基本功训练内容，对演奏者日后的训练和演奏起到了非常重要的作用。笔者通过查阅国内外资料发现，目前国内学术领域较少有关于四肢协调的研究。

二、四肢协调训练的所需要素

（一）演奏姿势

笔者在练习、教学及现场表演时发现，良好的坐姿可以帮助演奏者保持专注力和耐力，以及保持演奏时全身放松的状态，提高演奏时四肢的稳定性，从而达到演奏节奏的准确及各个声部的音量和音色平衡。……