舒伯特钢琴作品音乐形象的美学特征探究

张晓蕴

长期以来，对音乐形象问题的探讨始终是音乐学界所关注的一个焦点。音乐形象与其它艺术品种的形象既有意义上的共性，又有着表现上的个性。其主要是原因是音乐形象由于建构于音响材料的有机组合之上，具有非直观性和抽象性的特点，正是因为这种“不可触摸”的原因，造成了人们对音乐形象的“研判”。舒伯特是古典主义与浪漫主义音乐“交锋”时期的奥地利作曲家，他以充满个性的音乐语言和传承、创新式的音乐创作技法为后人留下无比丰富的精神财富。本文以他的钢琴作品为例，以音乐形象作为研究的切入点，分别从音乐体裁、呈现形式、表现技术和风格特征四个方面谈谈其作品中音乐形象的美学特征，以期能够对舒伯特及其钢琴音乐有着更为深层地认识。

一、舒伯特钢琴音乐创作情况

奥地利著名作曲家舒伯特是一位伟大的音乐天才，[1]他出生于一个普通的乡村教师家庭，自幼跟随父兄学习钢琴、小提琴和作曲技法，由于他自身的音乐天赋，在少年时期便开启了他的音乐创作之旅。众所周知，舒伯特虽然一生短暂，但是由于他的音乐活动却使他在音乐史上久负盛名，被誉为浪漫主义音乐的“开山”之人，他除了在艺术歌曲方面有着突出的成就外，给世人留下了一首首极富浪漫主义色彩的钢琴曲，是推动钢琴艺术迈入新台阶的重要力量，[2]诸多作品堪称经典，为后世传颂。舒伯特的钢琴音乐创作及其成就主要体现在以下三个方面：一是在音乐体裁上，主要有奏鸣曲、幻想曲、即兴曲、音乐瞬间曲等。……