广播媒体在城市声景系统中的建构性意义

徐 巍 王 瑞

对广播媒体的生存与发展问题进行思考时，声景理论是一个值得加以重视的维度。所谓声景（Soundscape），即“声音景观”，借鉴自更加成熟的景观（Landscape）概念。有研究者认为，声景概念的使用最早可以追溯到芬兰地理学家格拉诺（Granoe）1929年的研究，而其真正在学术界受到重视，则源自加拿大音乐家莫瑞·沙弗尔（Murray Schafer）所做的研究。沙弗尔结合自身的创作经历，使用这一概念针对噪声污染问题进行讨论，并且着重批判声音环境在工业/技术时代所遭受的破坏。

“随着人文主义的兴盛，理论家们纷纷反思视觉文化霸权，并呼吁人类所有感官的重建”[1]，声景理论便引发了来自各个学科众多学者的关注。在各类感官文化中，听觉文化的重要性并不亚于视觉，但往往被人们忽视，导致了长达千年的视觉至上倾向。事实上，听觉“联系着民众与社会，是具有充分参与性和共享性的社会化感官”[2]。具体到声景理论的本土化，我国学术界对此的研究相较西方国家起步稍晚。在最近20年的研究中，我国有关声景概念和相关理论的讨论主要集中在城市空间规划、园林设计、声学制造等领域，而原本与其关联密切的传播学及传媒实践研究方兴未艾。本文尝试以声景理论为切入点，对广播媒体在城市文化建构中凸显的意义进行讨论。

一、处于城市声景系统之中的广播媒体

概而言之，声景理论关注的是人与所处环境中声音元素的互动。声音环境、感官文化以及具体情境达成一种同构关系，三者之间相互影响、相互作用，形成一个动态的系统。……