影视摄影中如何利用逆光制造戏剧性效果

孙钰航

（四川传媒学院，四川 成都 610000）

影视摄影的关键便是光，对于一部制作精良的影视剧、专题片、纪录片或者文艺片而言，摄影师丰富的用光经验和高质量的照光摄影设备，会让影视作品的最终呈现有锦上添花之效，好的用光更会让摄影作品的画面在色调、层次和清晰度上充满艺术魅力。

一、摄影光线的基本原理

（一）摄影主要光线的分类

摄影光线可以根据不同的性质被分成不同的光线，文章阐述光线的方向、冷暖、柔硬对产品摄影产生的影响，从而探究光线在产品摄影中的应用。

1.按照拍摄方向分类。在摄影创作过程中，主要有四种光线影响主体物[1]，按照光线的使用习惯排序，分别是顺光与逆光、侧光、顶光、脚光。顺光是指拍摄方向与光线的投射方向一致的光线。这一类光线主要适用于需要充分展现主体物细节的照片。逆光与顺光“背道而驰”，是指来自被摄主体物正后方的光线，主体物的细节并不能得到很好的体现，但是能够给主体物勾上一圈神秘的轮廓。侧光是指从被摄主体物侧面投射的光线。此光线能在主体物上形成一道明暗交界线，使主体物具有立体感。顶光是指来自被摄主体物顶部的光线。这类光线适合由下而上拍摄建筑物体，体现建筑的宏伟，但不适合拍摄人物。脚光是指来自被摄物体底部的光线。此类光线在正常环境中很少会被发现，所以站在人的视觉角度，人眼对脚光的认知较为生疏。脚光多被应用在恐怖片中以增添恐怖效果。总之，光线是被摄主体物任何角度的光线，均能给主体带来不同的效果。一幅优秀的摄影作品往往使用多种光线，追求光线的合理组合。

2.按照光的强度分类。光的强度与光的传播途径和传播距离有关，在同样的光线强度下，光源离物体越近，光感就越硬或者越明亮，反之则越柔或越暗。当下关于科技、首饰、生活用品等相关产品的摄影需要硬度高一些的光线照射物体。因为光线越明亮，越能展现物品的实用之处，商品具有市场竞争力的细节也会在光线的效果下被展现得淋漓尽致。

3.按照光的色温分类。光线可以分为冷光和暖光。冷色调的光线主要服务于科技类产品的理性思维；暖色调更贴近于人心，被更多地应用于食品、家具等产品摄影，以营造温暖的气氛，激发消费者的购买欲。

（二）摄影光线的作用

1.照亮物体。物体只有被光线照亮时才能被人眼识别，无论是人造光还是自然光，当光线照射在物体上，都会初步呈现被摄物体的基本状态。因此，摄影中的光线可以勾勒出一半的物体形态，而将另一半物体形态保留在黑色的阴暗面中，从而营造出“犹抱琵琶半遮面”的神秘感，让观赏者意犹未尽。

2.表现画面。物体的大小、维度、棱角等可以被光线生动地刻画出来。如，一个平面的圆和一个球体在经过光线的照射下会有不同的画面表现。又如，光线比较平均地照射在三角形各处，平面三角形的画面没有起伏；而在相同光线下，球体能呈现出更有层次的画面，具有明面、暗面及明暗交界线，人们一眼就能判断物体是否为立体，物体突出部分的大小，乃至物体自上而下的节奏变化。

3.传递情感。随着物体的变化，不同时间和地点的光线能传递出不同的信息。“一千个人心中有一千个哈姆雷特”，摄影画面传达的不同信息会被人接收并转化成不同的情感。如，画面正中间有一张空椅，加一点暖光，人们便能联想到家中的椅子，体会到来自亲人正等自己归家的温暖；若加一些冷光，有些人感受到了空椅传递的落寞感和孤独感，有些人却产生了相反的感受，认为冷光越显现实，暖光则越显缥缈，如同一部悲剧的喜剧化，能让悲剧更显悲壮。

4.构图。如果被摄物体单一且是较纤细的柱体结构，简单拍摄会导致画面乏味和空大。如果该物体本身是纵向发展的，通过光线制造了一个斜向的阴影并将其融入摄影画面，阴影会增加画面的基层构图，并弥补物体本身的薄弱感。

二、逆光的基本概念及应用价值

逆光主要是指光线从摄像设备相对的方向射出，射到被拍摄的人、景、物上，如此用光所勾勒出的拍摄对象轮廓会更有层次感，与背景主次分明，减少了平面布景的错觉。就应用价值而言，逆光既是一种颇具装饰意义的光照，又具有丰富的艺术表现力和魅力。一方面，逆光照射能促使拍摄对象在光的作用下，形成一条较为明显的轮廓边线，好似拍摄对象被完整地镶嵌在一个光环当中，具有非常强烈的美感；另一方面，逆光能够促使画面产生人们在正常情况下凭借肉眼无法感知到的光线，并使之产生艺术化的效果。尤其是花瓣、花草叶片等原本便有些许透明质感的物体，在逆光的照射下会变得更加具有质感。之所以会产生这样的效果，主要在于逆光照射提高了半透明物体的饱和度与色明度，故而有了清晰的透明感和更加理想的光泽。

三、基于案例分析影视作品中逆光制造的优秀戏剧效果

影视作品、各类纪录片当中，利用逆光摄影而让画面更具戏剧效果的例子不胜枚举，笔者结合几个大众熟知的案例探究这一话题。

（一）能够增强视觉的冲击力

因为逆光拍摄增加了画面中的暗部比例，所以拍摄对象会有相当一部分细节被阴影所掩盖，促使其以较少的受光面积、较为简洁的线条出现在影像画面当中，而这样的强烈对比，更会给观者带来极大的视觉冲击。首先，逆光摄影让拍摄对象身后的大背景处于明显的背光之下，如此背景就会曝光不足、色彩还原度低，反而让活跃在背景下的拍摄对象更加突出。以冯小刚导演的电影《芳华》为例，其就多次运用这种手法对电影中的人物进行处理，让人物以很简洁的线条出现在画面当中，进而带给观众强烈的视觉冲击。光影当中，观众很容易走进人物的内心世界、感受人物在特定情境下的心路历程。其次，逆光摄影能够较为生动地勾勒出拍摄对象的轮廓，让主体和背景实现分裂，凸显层次感。比如2010 年上映的电影《孔子》中，对于很多以山川为背景，却有孔子出镜的画面，摄影团队采取了逆光的表现手法，增强了孔子这个人物在画面中的主体感。如此设计，让背景成为烘托孔子人物品格、历史地位，彰显其精神情怀的重要载体。最后，逆光有助于刻画影像中的人物性格，因为这种操作手法促使人物大部分处于阴影当中，画面色调较为阴暗，故其所表达的人物性格也较为内敛、含蓄、深沉。比如张艺谋导演的《大红灯笼高高挂》中，多次借助逆光来烘托封建社会男权主宰者陈老爷的人物形象。

（二）能够增强画面的纵深感

所谓增加画面的纵深感，也就是让影视摄影在进行画面处理时带给人一种看似深远的感觉，有超脱平面之感。在应用逆光元素的时候尤其是在早上和傍晚，因为空气当中的介质有所不同，色彩构成也会出现远近不同的变化，即前景较暗、色彩饱和度高，背景较为明亮、色彩饱和度低，因此整个画面看起来色彩由浅及深、由亮及暗，慢慢生成了微妙的纵深变化，凸显出空间的立体感和层次感。比如姜文导演的《太阳照常升起》，在影片的结尾之处，由周韵扮演的疯妈站在飞驰的火车顶上，向天空大声呼唤。在运用了逆光的镜头当中，这个本应渺小的身躯，却伴随镜头的推移慢慢幻化成一缕黑色，和日出的景象正面交叠，整个画面顿时变得深邃而又绵长。

（三）能够渲染一种特别的氛围

戏剧效果离不开氛围的渲染，很多时候对于故事当中的矛盾冲突、时代背景、情节走向，也可以借助对光的巧妙运用来实现。比如《大红灯笼高高挂》中，电影开篇巩俐只身走入陈府时便使用了大量的逆光镜头。除此之外，在拍摄一些纪录片的过程中，逆光的运用对于风景的勾勒、对环境的渲染同样意义非凡。比如在早晨或者傍晚拍摄时，逆光烘托下的旭日红霞、云海丛林会更有生机勃勃、万象更新之感，因为此刻所启用的逆光会让景致的线条感更加托出，更容易为大环境所衬托。比如笔者单位制作的纪录片《大山深处的白马人》就使用了逆光的表现手法。

四、在影视摄影中应用逆光的注意事项

逆光的应用能够增加影视摄影中的戏剧性效果，对于摄影师而言，如何实践逆光、成就逆光，运用逆光时有哪些注意事项，就自然是非常重要的问题。因为逆光摄影摄像带有一定的难度，所以摄影过程中的反差大、变化多、不可控因素亦多。

（一）数值读取和确定

曝光情况下，画面当中大面积的阴暗背景所带有的光线存在一定的欺骗性，摄影师必须以拍摄对象的亮度读数为依据。因此在拍摄朝阳或者落日时，太阳本身的亮度就是摄影师所要掌握的度数依据，背景并非焦点，更不是关键点；如果要拍摄人物，则必须以其高光的部位作为测光依据，而不是更多地考虑人物所处的背景、环境的数值读取情况。

（二）近景拍摄

当画面为近景景别，尤其在进行人物拍摄时，必须补充适当的光源作为辅助，可以借助闪光灯或者反光板。否则光线的严重偏颇有可能让逆光之下拍摄出来的人物模糊不堪，如此非但没有层次化渲染的效果，还有可能让拍摄对象泯灭于风景和环境当中。

（三）剪影拍摄

很多人在摄影之初没有注意到光源的方向，以至于逆光状态下让拍摄对象陷入一片漆黑，但这其实就是拍摄剪影的必要条件之一。要想拍摄出高质量的剪影，必须以高亮度的背景作为曝光依据，通常情况下会选择黄昏时分、在逆光的空旷场地，在控制好拍摄对象轮廓的情况下，进行拍摄。因为剪影和一般的摄影摄像有所不同，其最终呈现在画面中的拍摄对象，仅仅是以漆黑的轮廓形象出现，所以轮廓形象的好坏对拍摄质量十分关键。

（四）逆光下的花卉静物

花卉的真实颜色一般比较鲜艳，为了避免逆光拍摄的花卉泯然寻常，摄影师必须寻找相对较暗的背景同花卉进行反衬，确保花卉的亮度能够在逆光的背景之下得到凸显。而且越是暗色的背景越容易造成极强的光线反差，这样逆光的效果便会变得更加明显，花卉的轮廓也会变得更加清晰。

（五）注意眩光的干扰

当拍摄现场存在强光时，要避免眩光带来消极影响，可以采用遮光罩、挡光板等方式，来避免强光直射镜头；也可通过调整角度等方式，错开眩光照射；更可以在眩光消失以后再进行拍摄。

五、结语

如今影视摄影在各行各业当中的应用可以说越来越广泛，除却文章当中所提及的影视作品、专题纪录片，如今很多企业也会设置特定的影视制作岗位，用以为企业制作各种宣传片、纪录片等企宣类素材，而各行业对于摄影技术的要求伴随应用范围的不断扩大而日渐提升。严格意义来说，戏剧效果并不是单纯意义上的戏剧冲突，其也包括对画面专业性的表达和艺术化的呈现，而逆光的应用恰好可以丰富摄影师的镜头语言，增强画面的质感，让影像素材所表现出的内容更有深度，更有维度，更有戏剧化色彩，更有艺术魅力。