调动学生参与尽享音乐之美
——初中音乐教学策略分析

邓雯娟

（甘肃省天水市武山县城关初级中学，甘肃 武山 741300）

引言

音乐这样一门艺术化的课程可陶冶学生情操，提高学生审美水平，获得艺术创作的灵感。与其他学科相比，音乐课程无疑更富有魅力。但是在过去的教学中，由于教师过于集中于传授理论知识，导致学生的课堂学习体验不佳，承担学习压力之余并没有感受到音乐艺术之美，这样的问题已经严重影响了音乐教学的效益。

一、初中音乐教学需要规避的问题分析

（一）以学知识为主

音乐教学成果的评价并非全部以学生的知识掌握情况为标准，学生思想、创造力、艺术灵感、鉴赏力等软实力的提升才是最终的目标。在传统思想下的音乐教学中，教师的应试教育目的性过强，总是让学生学歌曲、背知识，违背了音乐教育的初衷，也毫不在意学生的需求。如今，教师必须将提高学生音乐鉴赏能力、创造力作为教学的核心目标，落实素质和技能教育。

（二）教学方法单一化

教学方法单一化是最容易出现的问题。每一首音乐作品都独具特色，学生在鉴赏学习的过程中应该获得不一样地体验。如今的音乐教学倡导体验和感知，要让学生尽可能多地参与进去，这说明传统的教学方法，单一的教学模式已经无法满足教学的需要，教师必须根据初中生的音乐学习需要去创造出更多灵动化的教学方法[1]。

（三）剥夺学生主体地位

音乐学习注重感知和体验，学生通过自主感知得到的感受和收获是教师单方面传授再多知识都无法达到的，这是优化音乐教学效果的必要条件，教师一定要注意摆正自己与学生在课堂上的位置，切勿剥夺他们的主体权利。……