京腔小提琴曲《西皮散板与赋格》的创作与演奏探讨

冯巍玮

引 言

小提琴作为一种艺术化和专业化发展程度较高的西方弦乐器，从20世纪初期开始在我国有了初步的发展，在近百年的发展历程中，我国小提琴艺术不仅在创作上取得了突出的成就，并且在演奏上也力图呈现出中国传统音乐审美与西方音乐审美的融合。从音乐实践的角度看，首先是创作先行于演奏，然后便是在双向推动中相互支撑，形成具有可持续性特点的循环发展趋势。因此对某首小提琴音乐作品的探讨，应当建立在“一体两面三步骤”的思维上，“两面”指的是从创作和演奏两个方面进行分析，前者属于理论总结范畴，后者属于实践运用范畴，“三步骤”指的是在创作分析上，要基于背景、引向技法，在演奏分析上，需要指向音乐表现，由此而形成“一体化”的作品研究框架，通过以上的认识论与方法论，本文以京腔小提琴曲《西皮散板与赋格》为例，从创作背景、创作技法、演奏表现三个方面谈谈笔者的认识。

一、《西皮散板与赋格》的创作背景

（一）作者简介

《西皮散板与赋格》的作者是我国当代著名弦乐作曲家、教育家、演奏家杨宝智。作为作曲家，杨宝智从上世纪50年代中期开始就探索小提琴创作和演奏民族化的问题，相继创作、改编了《喜相逢》、《洪湖水浪打浪》、《西皮散板与赋格》等脍炙人口的小提琴独奏作品，同时还创作了小提琴与三弦作品《引子与赋格》、钢琴五重奏《边陲速写》等室内乐作品；作为教育家，杨宝智长期在上海、北京、四川等专业音乐学院任教，数十年来培养诸多在国内、国际舞台上获得殊荣的小提琴专业艺术人才；……