经典范本对音乐表演学习的利与弊
——以阿图尔·鲁宾斯坦版肖邦《降b小调夜曲》为例

韩常小女

经典范本是具有权威性、代表性的作品。本文以经典范本对音乐表演的学习为出发点进行论述，通过对钢琴演奏学习的利处与弊处的辩证论析，从而总结出该如何更好的统一经典范本所带来的利与弊。阿图尔·鲁宾斯坦被称为“最正宗的肖邦”，选取他所演奏的肖邦——《降b小调夜曲》为例，聆听经典范本所诠释出的肖邦夜曲的细腻与柔情，帮助我们更好的看待经典范本带给演奏学习的利与弊。

一、阿图尔·鲁宾斯坦的经典范本对钢琴演奏学习之利

（一）有利于学习者把握音乐作品的情感与内涵

任何一部作品都属于一定的历史时代，具有其相应的风格特征、内涵与情感。作为演奏者，首先要充分了解作曲家所处的历史时代和风格范畴，切实把握作品的情感与内涵，这是我们进行二度创作的基本要求。所谓，不偏离作品真实的背景与内涵，如实的将作曲家创作的作品的真实情感反映与再现，这是有利于演奏者切实地把握音乐作品情感与内涵的方式。

肖邦《降b小调夜曲》是浪漫主义时期的音乐作品，生长、孕育在波兰音乐的土壤之中，散发着浓郁的波兰民族的音乐风格。夜曲是肖邦个人创作的钢琴独奏体裁，夜曲具有罗马时代夜神的深意，是精致的、优雅的作品代表，具有幽静、沉思的特点。鲁宾斯坦演奏的《降b小调夜曲》为我们提供了良好的学习范本，他的演奏让我们渐入佳境，沉醉其中，走进了肖邦的内心深处。鲁宾斯坦被称为“最正宗的肖邦”，将自己带入肖邦的人生经历与体验，用其独特的表现能力表达出肖邦内心的忧郁与浪漫。这仿佛在告诉听众，音乐是肖邦的情感寄托，鲁宾斯坦以纯净的音乐表现形式表达出肖邦内心的真情实感。经典范本可以帮助学习者更好的看懂肖邦、理解肖邦、诠释肖邦，贴近作曲家的人生，有效的将作品的内涵与情感表现出来。

（二）有利于学习者体会细腻、典雅的音乐风格

任何一部作品都是特定的时代产物，具有其独特的音乐风格。演奏者力求从历史的角度把握、理解作品的音乐风格，将其真实、完美的一面展示给听众，演奏者将自己与作曲家并行交融，感受作曲家生活的历史时代，目的是为了真切地表现作品。著名罗马尼亚作曲家埃涅斯库曾说过，一名杰出的音乐演奏家是将自己与作曲家融合在一起，这是有价值、有意义的联想。如同他在演奏巴赫的作品时，如果不将自己放在18世纪的音乐环境中去看待作品，很难将作品很好地表现出来。其实，这是对作曲家的尊重，同时也是对音乐作品历史个性的尊重。摒弃作品的历史性是不专业的、无知的表现。

作为浪漫主义时期的音乐艺术形式，《降b小调夜曲》极富细腻的情感与极强的感染力。阿图尔·鲁宾斯坦所演奏的夜曲，在悠长的旋律中，优美与细腻、浪漫与忧伤，高贵与典雅的音乐风格展现的淋漓尽致，婉转缠绵。听者仿佛置身于大自然的夜色，借月夜的沉静气氛抒发内心起伏、惆怅的细腻情感。在鲁宾斯坦的演奏中，听众忘记了乐曲的开始，在陶醉的意境中悄然结束，留下无限的期待和恋恋的不舍。整体音乐形象相对纯净，音乐风格没有较大的起伏，充满了细腻的温存与柔情，高贵而又典雅，充满浪漫主义色彩。因此，学习者可以通过经典范本所表现的音乐风格对作品进行更进一步的学习与理解。

（三）有利于学习者演奏流畅、完整的旋律线条

优秀的演奏技巧在音乐表演中的重要作用是不可比拟的。换句话说，没有表演技巧奠定基础，再好的作品也无法诠释。古今中外有成就的音乐表演艺术家，都是具有高超与独特的表演技巧的代表人物。琵琶演奏家刘德海在其文章《凿河篇》中提出“学求深、艺求绝”的主张①，技巧是演奏必不可少的基础。

鲁宾斯坦的演奏来自内心，独特的演奏技巧使得作品的表演与原作品相辅相成，体现出人文主义的光芒。在整体中捕捉丰富的色彩变化，将肖邦作品中的精髓体现到极致，没有人比他更了解肖邦的作品了。鲁宾斯坦最大的特色在于他追求音乐的完整性与统一性，他曾说过，他比较愿意去演奏整体性的音符，这就使得作品整体的连贯性更加明显。鲁宾斯坦所演奏的夜曲旋律线条清晰且明确、简洁且优美、流畅且完整，极富歌唱性；连音部分的完整、连贯、流畅为旋律部分增添了色彩。单音旋律、八度旋律、音程旋律的交替出现，使得鲁宾斯坦的演奏富有弹性，张力十足，收缩有度。鲁宾斯坦演绎的夜曲对学习者有很好的参照，提供了宝贵的学习经验。

二、阿图尔·鲁宾斯坦的经典范本对钢琴演奏学习之弊

（一）限制学习者充分发挥自主性与创造性

音乐表演作为二度创作，仅仅展现作品所具有的真实的内涵与情感是远远不够的。作为一名表演者，将作品的真实性与个人的创造个性相结合，在演奏中融入自己对作品的解释与处理，才是对一个作品最好的理解与表达。

作为经典范本，鲁宾斯坦的演奏自然是对肖邦夜曲最佳的诠释。在鲁宾斯坦演奏的那一刻，不仅演绎出了肖邦作品所表达的自身情感，也将他自己对作品的理解与创造融入其中，仿佛在表达自己的内心。因为每个演奏者都有自己的情感与人生经历，在演奏作品时会产生一种情感共鸣，融入个人的表演中。这样的艺术表现为每一位演奏肖邦夜曲的学习者都提供了极佳的学习范本。但是，在另一个角度上讲，正是由于经典范本如此出色的演奏，会带给学习者一种刻板的、固定的思维模式。演奏者会有意去模仿经典范本对作品的处理，反而限制了自主的创造力，失去了自身演奏的特点，没有投入自己的热情与才能，这是对学习者演奏的不利之处。

（二）偏离学习者对所处时代审美的认知与理解

在音乐表演中，演奏者不可能离开自己所处的时代。换句话说，总是会以个人所处时代的审美来观察历史现象，所处时代的时代精神会影响到他们对作品的理解与处理。

鲁宾斯坦的演奏是建立在对作品精心地研究后，结合所处时代的特色与审美进行二度创作的演绎。随着他所处时代的进步与发展，展现出不同特色的演奏成果。作为演奏学习者，所处的时代与经典范本的流行时代是不同的，音乐的进步与发展会随着时代的变更而更新，一味的追求经典范本，会让作品的演奏缺少对当下时代的理解与表达，这是对演奏学习的不利之处。

（三）缺乏学习者自身演奏技巧与艺术表现的融合

技巧是音乐表演的直接手段，是艺术表现的基础，而艺术表现是升华作品的关键。在现代，并不缺少技术高超的演奏者，反而真正投身于表演的演奏者却不多。李斯特曾表达过对普通音乐演奏者与音乐大师的看法，他认为在二者之间有着巨大的差别，音乐大师们注重表达自己的感受，并表现于所演奏的音乐中；普通音乐演奏者则只是用高超的演奏技巧将作品呈现给听众，只是有效地表现出了音乐的音响效果。由此看出，缺少艺术表现的演奏是没有灵魂的，只是在过度的表现技巧罢了。

鲁宾斯坦演奏的《降b小调夜曲》是融合了自身的情感与表现进行诠释的经典范本。前文提到过，他不只是在表现肖邦，也是在表达他自己的内心。这是技巧与表现的融合与统一。如果鲁宾斯坦只是在单纯的演奏音符、强弱、旋律等音乐元素，没有自己的表达和艺术表现，也不能看作是大师之演奏，所以鲁宾斯坦被称之为里程碑式的人物。作为学习者，学习借鉴经典范本的艺术表现对自己的演奏是有利的。如若过度的模仿经典范本，会暴露自身技巧的不足之处，也会缺失自己对作品的理解，对于自身的艺术表现与演奏技巧的有效融合与统一是不利的。

三、如何统一经典范本对钢琴演奏学习的利与弊

（一）充分熟悉原谱并投入自身的二度创作热情与才能

追求音乐的真实性表现，必不可少的是对乐谱进行有效的把握与理解，那么从根本上说，不可偏离乐谱的基本标记。乐谱是作曲家创作的记录依据，后人的演奏与处理都是基于原谱的，架空或偏离原谱必然是无法演奏作品的。但是，乐谱并不是演奏的唯一的依据，更重要的则是对于作品内涵的理解。美国音乐评论家约瑟夫·巴诺维茨说道：“成功的演奏必定是演奏者的个性与作曲家的个性融为一体，而不是任何一方受到压抑。这两者的个性之间永远需要一种微妙的平衡。假如演奏者的自我独占上风，演奏会被看作没有遵照作曲家的风格，或者更糟，被认为是过分的偏执；如果演奏者本人的意图太少，演奏又会显得平淡无奇，缺乏个性和学究气了。”②

其实，每一次的音乐表演都是二度创作的过程，既要真实再现音乐作品的标记，又要融入自己的创造热情与智慧，在共性（原作与经典范本的统称）中彰显个性，但又不偏离共性。演奏者不能没有个性，要在忠于原作的基础上，发挥自己独到的表演才能，寻找自己的表演方式，这也会使得音乐表演更上一层台阶。音乐表演者应以更广的视野范围去理解和把握作品，站在作曲家的历史角度上，结合经典范本对作品的诠释，融入自身的艺术处理，达到巧妙的平衡。

（二）了解作品的音乐风格并结合自身所处时代的审美

真正的表演艺术家都是从历史的角度把握作品的音乐风格，而不是脱离作品产生的时代、忽略作品的音乐风格。单纯的对音乐作品进行原样的复刻性演绎，是脱离时代审美的。这是因为，演奏者与作曲家所处时代是不同的，文化背景是不一的，演奏者不能尽在表现浪漫主义时期的时代审美，而忽略了当下时代的特征。取其精华，带着作品的音乐风格走到新时代，与学习者所处时代的精神与审美相交融，加以丰富，得以补充。

正如钢琴家安多尔·弗尔多斯所说：“伟大的艺术杰作是超越时代的，但是这些作品的演出却随着时代的改变而改变，它带着时代精神的印记。可以将它用镶嵌珠宝来比方，宝石的光彩能一直保持不变，然而镶嵌它的式样却时时需要更新，只有这样才能得到我们充分的赞赏，才能对我们今天的眼睛和耳朵提供有效的美感享受。”③随着时代的进步与发展，听众的审美眼光是有所变化的。作为演奏者，应在理解经典作品音乐风格的基础上，结合对个人所处时代审美的认知与理解，对经典作品做出新的诠释，使其焕发新的光彩、新的特点。

（三）学习经典范本的演奏技巧并融入自身的艺术表现

表演技巧与表现艺术的统一是具有普遍意义的，二者的完美融合才能实现作品真正的价值。鲁宾斯坦是一位技术全面的钢琴演奏大师。他在演绎肖邦的夜曲时，微妙的情绪起伏体现在每一个音符的强弱、触键、延音和整体的连线上，演奏的细节创造出丰富的色彩变化。装饰性的连音部分占有极其重要的地位，形成了极强的流动感，旋律线条得以延伸、发展。左手的伴奏织体显得轻巧而不失韵味，双音与八度的出现也烘托了整体气氛。因为鲁宾斯坦追求音乐的完整性与统一性，所以，他的演奏极富歌唱性，发挥出强烈的表现力，右手的旋律清晰而又流畅，细腻而又典雅。在他的作品中体会到无限的力量，切身体会到鲁宾斯坦强烈的艺术张力，流露出沉稳内敛又兼具优雅的大师风范。

学习鲁宾斯坦的演奏技巧，借鉴经典范本对旋律线条与伴奏织体的处理，以大师之长处来弥补自身的不足。但不要过度炫耀演奏技巧，那是缺乏生命力的。最重要的是将自己的真情实感融入其中，形成强烈的艺术表现力，丰富音乐的内在表现，赋予作品鲜活的生命力。这不仅可以带给听众审美上的愉悦感和满足感，也能打动其心灵，触动其精神，得以动人心弦，展现出作品独特的艺术魅力。

通过以上对经典范本利与弊的分析，我们了解到：作为音乐表演的学习者，任何的表演都要保证以音乐原作为基础进行升华，融入个人的二度创作灵感；以音乐作品的音乐风格为基础，结合对当下时代的审美的认知，做出新的处理；提升学习者的演奏技巧，融入个人的艺术表现。同时，每一位学习者要辩证的看待经典范本，取其精华，借鉴演奏大师的长处，开拓学习者的思维，但不局限于经典范本，赋予作品新的生命力。■

注释：

①《中央音乐学院学报》1989年第1期第17页

②《国外音乐资料》第26辑第19页

③《音乐译文》1980年第1辑。