贝多芬《降E大调钢琴奏鸣曲第一乐章》的演奏分析

彭晓涵

一、作者介绍及作品介绍

（一）作者介绍

路德维希·凡·贝多芬（1770.12.6-1827.3.26），来自德国，为古典主义晚期的作曲家。他的一生共经历了四个时期。波恩时期，1770年-1792年。维也纳时期，1792年-1802年，在这个阶段他创造了第一和第二交响曲以及前二十首钢琴奏鸣曲。成熟期，其主要作品为《第三英雄交响曲》，还创作了第三到第八交响曲，第三到第五钢琴协奏曲，第二十一到第二十六首钢琴奏鸣曲，这些作品都体现了其独特的音乐个性。创作晚期，为1815-1827年，也就是在这个时期，他的作品到达了其创作的巅峰，出现了浪漫主义音乐的特征，十分伟大的第九号交响曲《庄严弥撒曲》就是这时所创。

贝多芬有着很悲痛的晚年生活。他做了很多次手术，但病情仍不见好转。再加上当时他的经济情况不明朗，周围熟识的人也大多都死亡或离散，耳朵也不太听得见，很难与人交流。但贝多芬并没有向生活的苦难低头，在最艰难的时刻，他依旧坚持创作，在最后的时期完成了伟大的《第九号交响曲》。

1827年3月26日，这天狂风暴雨，屋子外雷声轰鸣，一道闪电突然划破长空，使贝多芬的屋内出现了奇异的光亮。而在这个时候，贝多芬突然睁开了他的眼睛，抬起了他的右手，当他的手再次放下的时候，便已停止了心跳。1827年3月26日，在这个狂风暴雨，电闪雷鸣的时刻，贝多芬结束了他的生命，但他留给了世人很多宝贵的财富，是值得我们去学习与尊重的伟大的人物。

（二）作品介绍

贝多芬的这首奏鸣曲，它是一首欢快的奏鸣曲，整个乐曲都体现着明快的感觉。这首曲子作于他的中期前半期最为成熟的作品，全曲的构思体裁新奇而又绚丽多彩，充满了活泼、明亮、光辉的青春气息，旋律十分流畅，表现出一种欢快而富有生机的情绪。与之前的两首op.31 no.1和op.31 no.2相比，是完全不一样的感觉。贝多芬的作品大多都是庄严的，悲伤的，很少会有这种明朗的情绪在里面。这就是一首充满着光明与希望的奏鸣曲，可以看出当时的贝多芬对美好生活的一种向往。这首奏鸣曲也是一首充满着阳光活力的奏鸣曲，是充斥着幽默与快乐的，这体现了贝多芬在创造这首奏鸣曲时的内心世界，他是渴望欢乐与光明的。

二、曲式与和声分析

这是一首奏鸣曲式的作品，是由呈示部、展开部、再现部与尾声组成的。

呈式部主题为乐曲开始的前两个小节。第3-6小节与之前的两小节有一个反差，出现渐慢符号，和弦随之从不稳定解决到稳定，显示出了一种从紧张到舒缓的情绪；第7小节开始又回到了主调降E大调上，之后的第8-9小节为一个连续的三连音的上行，是跳音与连音的结合。而后到第17小节开始降E大调的主持续音；从第18小节开始，是呈示部的主题变奏，左手跟之前相同，右手出现了十六分音符装饰音，丰富了乐曲的旋律，而在装饰音的演奏方面，我们要注意方法，不能把拍子弹错，但也一定要弹够时值。从25小节开始进入跳音和连奏的结合，我们要多加注意演奏方法。在演奏跳跳音时，我们要注意运用指尖的力量而不是手臂的力量，这样才能将跳音演奏清晰。33小节开始，调性发生变化，由大调转变为小调，也就是说在音乐色彩上发生了变化，开始了一种抒情的感觉。紧接着46小节为副部主题的开始，副部主题的音乐色彩是热情且紧凑的，右手为富有歌唱性的连贯的句子，左手是十六分音符的分解和弦。左手注意控制音量，配合好右手的演奏，而右手要注意句子的连贯与呼吸，左右手要很好地配合，演奏时要保持乐句的清晰，要体现出音乐层次；从53小节开始，我们要注意右手的部分这里一定要弹连贯，连音部分一定要掌握好节奏，演奏时要如流水一般连续不断；然后是64到89小节为呈式部的结束部，83-89小节为结束部的补充部分，随后引出了展开部；要注意在68小节的颤音部分，演奏时要清晰明了且不能一笔带过，要与左手的和弦整齐对应。86小节我们要注意的是将渐强部分充分表现出来，使得能更顺其自然的引出展开部。

展开部从89小节开始，展开部的材料基本引用之前的材料，以旧材料为主，用的是呈式部的主副部材料，但与呈示部不一样的是，展开部表现的是一种更加焦急的情绪；然后到96小节的第二拍回到原速，这里一定要把控好节奏；100小节开始的左手的演奏一定要弹均匀；109小节开始左右手的演奏发生变化，右手变成了有规则的音程进行，一定要有规律的演奏，左手的弹奏要注意节奏的变化与旋律的连贯，右手的弹奏一定要清晰且很好地配合左手的演奏，其次是注意左右手的节奏，双手一定要对应准确；122-131小节我们要注意装饰音与颤音的演奏方法，一定要明亮且清晰，颤音要注意弹清楚，装饰音要注意控制好手指的触键且控制好节奏，不能喧宾夺主；131-134小节需要注意连奏的演奏，一定要连贯地弹奏，不能断断续续，135小节开始渐慢渐弱，强弱的变化为该曲的再现部做了准备。

137小节为该曲目的再现部，再现部运用的是旧的材料，与呈式部基本是一样的，音乐色彩也基本相同，不一样的是在154小节发生了一点点变化，左手部分改为了十六分音符的乐句来弹奏，这些细微的变化使得乐曲更加充实。在194小节颤音的演奏应该注意要弹均匀，且要演奏出活泼的感觉；218小节开始移调也引出了最后的尾声。

三、演奏方法分析

（一）力度的把握

1、主副主题力度的强烈对比

该奏鸣曲的第一乐章中，主部主题和副部主题两个主题的音乐色彩完全不同，正是贝多芬通过力度的对比，使这两个主题之间做了比较，突显出两种不同的性格。

首先说主部主题，在前八个小节就有着由弱到突强再到弱的强烈的力度上的变化。主部主题的力度变化较大，所表现的是一种想要呼唤却无人回应的一种无奈的感觉。副部主题与主部主题表现的感觉是不一样的，它在主部主题的属方向降B大调上，表现出一种很细腻的如流水般的感觉。力度上也与主部主题不同，只是用了p，突显出一种宁静且优美的音乐形象，与主部主题复杂多变的感情形成了鲜明的对比。

2、力度与旋律

力度与旋律是相辅相成的，在演奏贝多芬的作品时，我们要掌握好旋律的变化，多注意旋律的衔接和旋律线条的走向，然后要控制好力度，将力度与旋律很好的结合。无论有没有力度的标识，我们都应该注意每一段旋律中力度的使用，调整好演奏的力度，从而使得音响效果更加丰富，音乐色彩更加突出。我们要根据旋律线条的变化来调整手部的力度，若旋律的线条是上升的，演奏时力度也应增强。若旋律线条是向下的，演奏的力度则减弱。在本作品的第一乐章中，有些部分贝多芬并没有给出具体的力度标识，但是我们要结合自身的演奏经验与学习体会，根据它的旋律线条的变化而调整演奏的力度。

3、力度的控制

在贝多芬钢琴奏鸣曲中，我们要注意好力度的控制。贝多芬的奏鸣曲常常表现出的是英雄性的，是一种磅礴的感觉。但我们不能因为乐曲的气势磅礴宏伟就不控制演奏的力度，如果不控制好力度就会使整首奏鸣曲听起来没有层感，会有一种混乱的感觉。因此，我们不能过度的使用手部的力量，该控制时就要控制，要有所保留，这样才能更好的演绎出贝多芬的作品。

（二）踏板的运用

1、踏板与重音

贝多芬的作品当中，我们要注意踏板的使用，要注意在重音中如何使用踏板。在重音上使用踏板来使音色更加丰满，使得乐曲更加具有层次性。加强重音的音响效果，使得音乐更具有激烈的感觉。

贝多芬奏鸣曲Op.31 No.3的第一乐章中，在第四十五小节中左手的跳音，作者在下方标注了重音记号。我们需在这里运用踏板，以此来增强重音的效果，丰富乐感。

2、踏板与装饰音

在本奏鸣曲的第一乐章中，运用了很多的颤音，装饰音与重音相反，我们在装饰音上不建议踩踏板，这样会使得乐句听起来不清晰，会有一种浑浊的感觉。应该在装饰音之后的音上踩踏板，这样既不会感到混乱，还能够使乐曲的情感更加饱满。

在本奏鸣曲的78—81小节中，贝多芬使用了很多颤音，这是我们应该注重踏板的使用，运用踏板可以使颤音听起来连贯，像讲故事一般流畅。如果没有了踏板的使用，会使此乐句听起来干巴巴的不具有歌唱性。可以看出踏板对颤音起到了很大的作用。

（三）不同的触键速度

在这首奏鸣曲中，触键速度是有两种的，一种为快速一种为慢速。我们在演奏时应结合旋律要表达的感情色彩，来选择触键的快慢。

在贝多芬的这首奏鸣曲中，很多乐段要想演奏出音色明亮，节奏轻快，声音集中，感情热烈的效果，就需要使用快速触键的方式。快速触键是由指手指指尖触碰到琴键，再到弹到键底的速度所决定的，要求我们使用非常短的触键时间，例如乐段中感情较为激烈的单音、音程以及和弦，抑或是需要快速跑动的跳音等。

有很多需要跑动性的乐句，需要我们弹奏时要用快速触键的方法，这样会使旋律听起来更加连贯，更具有整体性，给人一种舒适愉悦的感觉。

（四）手指的灵活性

我们知道，在钢琴的演奏中，手指的灵活性是十分重要的。无论我们是演奏什么速度的，什么力度的，手指都需要具有一定的灵活性，这样才能将作品更准确地表现出来。在本首奏鸣曲中，我们尤其要注意左手的灵活性。在第四十六小节中，右手是如歌的进行，而左手的伴奏需要我们控制好手指的运用，这就要我们很好的去训练手指的灵活性，多做基本练习，主要是注意如何运用手部的力量，撑起整个手部的支架，这样才能使手指在演奏时更加灵活，才能使音色听起来更加优美动听。还有在第五十三小节，我们要注意右手的连音部分，要把节奏控制好的前提就是要控制好手指的灵活性，只有手指触键灵活才能将连音弹得更加清晰明了，避免听起来一片混乱。

由此，我们可见，手指的灵活性对于音色以及节奏的把控都起着十分重要的作用。

结 语

贝多芬在音乐方面做出了巨大的贡献。在钢琴演奏上，他有着自己独特的音乐手法，他的旋律既有海顿的动机式展开手法，又有着莫扎特旋律的深情，并且具有着简洁、豪放、淳朴、热情的特点，其节奏上面交换频繁，切分与休止构成了动力和不平衡感；在调式方面，不是完全中规中矩的，其中具有着不协和的和声调性，使乐曲听起来更有多样性，扩大了不稳定的范围；力度上有大幅度的起伏，使音乐听起来更具感染力与突破性；在演奏配器上也大多运用管类的乐器。表现力强，乐队编制庞大，其重要表现手法为复调形式，完美地融入了乐思。因此，我们在演奏的过程中要重视强弱的关系与踏板的运用，要有表现力的去演奏，最重要的是把自己的感情融入到钢琴曲中。■