美学视域下的青绿山水画《桃源仙境图》语义探究

杨桂琴

(哈尔滨学院 ，黑龙江 哈尔滨 15000)

明代画家仇英的《桃源仙境图》，是国画青绿山水中具有代表性的典型作品之一，有较高的文化艺术价值。探究其美学视域下的语义特征，可以较为清楚地窥视作者的绘画风格、取意倾向、笔墨技艺等层面的深刻内涵，益于我们感受传统，开阔眼界，增进绘画的创作创新能力，构建中国画的当代精神。

一、胜景叠加汇聚出画卷如诗般的艺术境界

《桃源仙境图》是明代画家仇英为资助其的陈官先生祝寿，而创作的一幅绢本重彩大青绿山水画。仇英天赋异禀，师从著名画家周臣而胜于周臣，“明四家”之一，寓目过的名家古迹甚多，深得理法。绘画题材广泛，尤精山水、人物。不拘泥于一家一派，风格多变。他的青绿山水渊源正统，具有缜密细丽、精巧工致、更唱迭和、气韵生动的风格特点。其心源与造化自然而然地相互交融而不断生成新境界，为青绿山水画风格的发展成熟提供了源头活水。

《桃源仙境图》取材于东晋陶渊明所著的《桃花源记》。描绘了世人追寻的世外桃源仙境，画风严谨精细，设色高雅明丽，语义的传递注重深厚的艺术文化美。《桃源仙境图》和《玉洞仙源图》皆为世外桃源之境，被世人合称“双美图”，是仇英的两幅传世名作。从《桃源仙境图》可见，其与《桃花源记》用不同的表现形式揭示了“诗中有画、画中有诗”般的诗画合一境界。

我国当代著名的文学家、国画家、美术理论家伍蠡甫指出：“既然要表意，就必求其集中突出，而且表现的形式、技法也力求其洗练、简捷。……