美声唱法对我国歌剧演唱艺术的影响分析

王冰洁

（河南大学音乐学院音乐表演专业，河南 开封 475000）

歌剧演唱是我国音乐艺术中一种重要的表现形式，在其传承与发展的过程中融合西方歌剧中的美声唱法，在保留东方特色及中华文化传统的基础上实现了科学化及系统化的转变，为此本文主要对美声唱法的积极影响进行深入探究。

一、美声唱法及中国歌剧演唱艺术概述

（一）美声唱法

美声唱法指的是演唱者喉头处于吸气位置状态之下，并通过呼出气流的方式来吹响声带，同时使打开的共鸣腔体能够更加完全且均匀的共鸣。美声唱法具有一定的科学意义，其呼吸是发声的根本动力，美声唱法意为“美好的歌唱”，区别于其他唱法而言美声唱法大胆采用了混合声区唱法，其演唱音色大多优美、和谐，而转音区相对统一、声部划分较为严格。演唱者音域较为宽广、可塑性较强，以多明戈和帕瓦罗蒂为代表的美声歌唱家深受人们喜爱。就其起源而言，最早可以追溯至欧洲，作为人类文化意识形态的重要组成部分同时也是时代与社会不断发展的产物，因16 世纪意大利歌剧的兴起，美声学派由此确立，其声乐技术与演唱风格在当时独树一帜，且19 世纪德奥艺术歌曲广泛流传，使得一种不同于歌剧演唱的风格由此诞生，这一时期音乐创作活动繁荣发展，歌曲的创作手法也实现了开拓创新，不仅影响着中国的声乐演唱艺术，同时也为其他国家的声乐发展指明了方向，由此可见在西方声乐发展过程中美声唱法处于不可替代的地位，不仅创造了辉煌时代同时也为现代声乐艺术的发展做出了巨大贡献。……