20 世纪90 年代中国绘画符号化现象的思考

文化中的象征意象及其内涵往往随时代变迁而不断变化流动。随着20世纪初西方思想的涌入，中国绘画的象征意象经历了由传统惯用象征到艺术家个人创造象征的演变，此现象可视作符号化的过程。本文自作品的创作理念着手，对绘画作品的象征符号进行分类，尝试从不同形式中寻找20世纪90年代中国当代象征意象的共性，继而提出对当代艺术创作的一些思考与启示。

一、象征符号概说

象征是一种通过物象来表达思想、情感的方式。顾名思义，象征艺术即是借具体的意象表达抽象概念的艺术。象征在艺术品中表现为符号，与其所指涉内容之间至少部分是建立在某种内在的相似关系之上，这一关系在象征艺术的界定中，具有举足轻重的作用。

自古以来，不同文化中就存在各种形式的象征，或赞美自然界的象征行为，或强调精神内涵的象征手法，其意涵随时代变迁而不断变化流动。直至19世纪末，西方“象征主义”艺术的出现，才为形式各异的艺术表现归纳出成体系的动机和实践方式，使对此种艺术表现的系统分析成为可能。象征主义源自浪漫主义追求美与艺术自由的信念，又不满于浪漫主义的感情泛滥、实证主义的“艺术决定论”与流于肤浅的自然主义。因此，象征主义画家一方面反对艺术中对自然完全地摹写，一方面又在人性介于本能和理性之间的地带寻求突破，要求恢复艺术的自主性。第二次世界大战后，国内外大量涌现出使用象征元素的作品，至此象征主义不再只是单纯的视觉艺术流派，而逐渐成为人文科学的一部分，乃至文化探讨的一种方法。……