张力间的行者
——张静的艺术创作之路

朱 剑

张静教授是我的恩师，至今与我已有二十余载的师生之缘。因此，对于他精彩的艺术人生，我应该也能算得上是见证者之一。但惭愧的是，虽然多年来一直看到老师佳作频频问世，我却并未有过深入的学理性思考，直至他嘱我写点文字时，才真正开始研究他的艺术之路。

首先，张静形成自己的艺术创作特点与其身处的地域文化不无关系。南京，一座南北文化交汇，中西文化并蓄的包容性城市。张静生于斯长于斯，因此包容性成为他艺术生命中的先天文化基因，某种程度上也对他后来选择何种艺术之路发挥了重要的影响。再者，南京自古便是中国画创作的重镇，高手云集，星光灿烂。曹不兴、顾恺之、张僧繇、顾闳中、王齐翰、龚贤、髡残、石涛……皆于此挥毫泼墨留存风雅，传统积淀极为丰厚。张静常年浸淫其中耳濡目染，心手间便处处透现出传统书画的审美趣旨。张静告诉我，前贤中他最青睐者是梁楷、牧溪、朱耷和石涛。我以为，这正是认识和理解张静艺术的关键所在。他列举的这些心仪画家，其实皆与禅宗有关。而张静中国画作品的面貌，也的确体现出不少禅画的特点：水墨为尚，作物象不过数笔，鲜活飞动，意境则寂寥萧散，其形、势、气、韵，无不托心、腕之交应而逸出，表明画家早已证得了传统笔墨技巧之三昧。不难看出，张静乃是从学习文人画、禅画切入中国艺术的文脉传统的。在此过程中，他对禅宗思想逐渐有所领悟，继而酝酿出属己的创作观，并让创作成为一种禅宗精神影响下的生命实践。