作为中国特有美学概念的“写意”

刘 耕

近年来，“写意”这一概念被学界反复提起。这种重提，“并非简单回到传统，而是在经历东西方文化激烈碰撞之后重新发现传统。”①不过，在西方理论的长期渗透下，写意这一中国传统美学概念的意义早已变得含混不清。一种观点将写意理解为与工笔相对的一种画法。如高居翰先生即认为写意主要是一种“基于采用相对粗疏、率意的笔法制作简单化绘画”的手法，并称：“写意手法的普遍使用是清初之后中国画衰落的重要原因,也许是最重要的原因。”②还有一种观点将“写意”大致等同为西方的“表现”。伍蠡甫、包华石、韩清玉、褚滨等学者均持这一观点。如伍蠡甫称：“由再现的写景发展为表现的写意，标志着中国山水画传统的一次变革。”③彭锋先生则评价包华石道：“当包华石指出表现主义是中国的传统时，其实他所说的表现相当于中国画论中的写意。我们通常也将写意理解为一种主观表现。但是，写意还有它的客观方面的规定性。”④

面对关于“写意”的这两种代表性观点，我们需要厘清如下三个层次的问题：

其一、写意要表达的“意”是什么？它仅仅是主观的情感和意蕴吗？

其二、写意意味着一种怎样的艺术手法？

其三、写意与表现在艺术精神上是否可通约？

在笔者看来，如果我们想要发现写意对当代美学的价值，也许要先回到传统美学的语境中，还原其自身的丰富意义。写意是中国独有的美学概念，有着表现所无法涵盖的深层内涵，不能和表现简单地通约。……