试论舞蹈作品中调度的表现手段

陈冠眉

（作者单位：中央戏剧学院）

一、线条构图

线条客观存在于我们生活当中，一张桌子的轮廓、一山峦的轮廓、一天空浮云的轮廓比比皆是，无处不在。对于艺术作品而言，特别是造型艺术，线条是非常重要的表现语言，它有着极强的概括力和表现力，“一根线条画出了万重山，它是主观性与客观性的融合。既是物质的，又是精神的；既是由人支配的，又是不完全由人支配的。是人藉以对山脉的理解，借助一根线条画出千山万水的创造性工作。这是件石破天惊的大事，是人类智慧聚焦点燃的圣火。”[1]

艺术是相通的，舞蹈艺术作为一种流的造型艺术，无论是以身体的姿态刻画出的线条，还是舞蹈中的流动路线所形成的调度线条，都是一种相同的线条语言的表达。 舞蹈艺术作品中，简单的线条能给予观者变幻莫测的视觉想象，笔者以舞蹈中调度的线条为研究对象，对线条做一个分析与研究，看调度是如何利用种种表现手段来表达作品本身的。以下分别以直线和曲线进行分析。作为一个优秀的编导，我们需要了解其物理属性及精神属性。

（一）单线构图

1．直线构图及运动方式

在舞蹈作品中时常运用直线线条，直线是一个几何学基本概念，是点在空间内沿相同或相反方向运动的轨迹。直线中由其线条的长短具有不同的表达色彩。 直线由长线条和短线条之分，长线，具有一种连接不断的感觉，给人一种稳定感和连绵感。舞蹈经典之作品《荷花舞》中“群舞荷花”的出场，运用了大量的长线，营造一种川流不息的“长镜头”效果，成功刻画了一幅平静、安宁的景象。

直线以线的移动方向不同，随即产生不同的效果，这一点同样受用于曲线。以方向划分主要有：横向移动线、斜向移动线、纵向移动线三种形式。

横向移动线主要有一种安静、自如、稳定的感觉。舞蹈作品《长长花腰情》中，慢板舞段的构图完全是在一个大横线上完成，此时想要表达的是花腰姑娘们悠然自得地缝制腰带，一边做着手里的针线活，一边哼唱着山歌，这种闲情、安稳的状态正好适合横线的画面。同时，最重要的一点是，横线具有一定联想空间，长线条的横线画面似乎也是长长华腰带的一种外化。

斜向移动线一般表现有力的推进，并有延续和纵深感。

舞蹈作品《东归英雄》中表现回归一段，战士们从舞台右后区到舞台左前区，做一个斜向长线条的移动调度，配合铿锵有力的舞蹈动作，有力地表现出战士们踏上归家之路兴奋并百感交集的心情。

纵向移动线给人一种压迫感和强健、有力的感觉。舞蹈作品《草原汉子》中众演员以横排纵线直径向前的调度，潇洒大步向观众席走来，气势咄咄逼人，具有很强的压迫感，激起观众想要鼓掌的热情。

三种线条构图存在其运动方式，大概归结为：流动运动和限制运动。

2．曲线构图及运动方式

中国舞蹈中曲线的调度占有重要的位置，曲线的柔和之感、迂回之美正好符合中国传统文化。“动作有动必有静，有刚必有柔。构图有退必有进，有离必有合……这些无一不是取法于自然物质世界的阴阳原理，体现着传统文化的辩证思想特征。”[3]曲线的圆满是“圆”形，然而它却在这种“不前不后”中流淌着自己的柔和之美，温馨之感。

曲线的运动方式可以分为：流动运动方式和限制运动方式。在舞蹈作品中曲线的用途是非常广泛的。先以限制运动方式来看，在一个固定不动的“S”曲线上，编导可以设计出精美画面，如一条蜿蜒清澈的溪水，在舞蹈作品中《水姑娘》开场为一个长线条横向的“S”曲线上，简单直白的为观众营造舞蹈的环境氛围。这样的线条同样可以表现起伏的沙丘，连绵的麦浪，奔腾的海浪……曲线流动的运动方式，是舞蹈作品中的常用手段。一是作为一个独立的表现小舞段，有极强的推进作用。二是作为一个过渡的转换方式。中国人的审美观念不喜太过直接地表达，特别在转换时也喜欢“隐晦及婉转”，这与西方的“十字架”审美是完全相反的，所以在大部分的舞蹈作品中用以段落的连接调度常常是以曲线为主

（二）复线构图

1．复线构图及运动方式

复线构图在舞蹈群舞作品中，是时常被运用到的，以双人舞、群舞居多。复线构图的功能主要在于加强调度色彩表现，使其变得更加厚实并具表现力。复线同时还符合了中国传统审美中的“对称”与“平衡”，展现着儒家中庸美学的形态特征。在大量的中国民间舞蹈中，所出现的舞蹈调度形式大多具有较强的形式规范，其中复线的使用是非常巧妙的，使得构成了丰富变幻的调度队形。如我们所常用的“二龙出水”“二龙吐须”“项链”“卷心阵”等复线调度。

复线的运动方式相对单线条就复杂许多，大致概括为：平行运动、交叉运动。在平面空间中两条线条的运动不平行既是交叉。

平行运动是线条复线中的一种运动方式，两个平面或一个平面内的两条直线或一条直线与一个平面任意延长始终不能相交叫做平行。同时，曲线与曲线、曲面与曲面也是可以产生平行的。运用在舞蹈调度中平行运动可以是两条线向同一个方向的运动，也可以是相反方向的运动。同一方向的平行运动因为运动方向的不同，产生的舞台效果也是不同的。纵向的平行线给人一种齐头并进、行进向前的感觉，能产生强烈的压迫感，显示某种磅礡的气势。横向的平行线产生一种平静、稳定、厚实的感觉。斜线的平行线产生一种流畅、活泼、前行的感觉。

交叉运动方式，所谓交叉就是两条或两条以上的线路相交，此时可能依旧还原到原有的构图，更多是形成了新的画面构图。这样的运用方式相对比较自由，可以依照舞蹈作品本身需要来组合，进一步加大了“新”画面的产生几率。

同时，可以采用两条或两条以上不同方向的线条进行交叉。例如：横线与纵线，横线位于舞台中央，纵线横线移动与横线交叉至舞台中央形成面一。

在“十”字画面上，以四条线的首端顺时针调度接线条尾端，形成画面。此画面还能继续演绎，将形成更多的画面。

二、复杂图案构图

（一）单一几何图形构图及运动方式

在舞蹈调度中所使用的图形基本属于平面几何图形，当然现代舞台设施的帮助立体图形也是普遍存在的，但不是本文的重要论述。按照数学理论的划分法平面几何图形分为：圆形，包含正圆形与椭圆形；四边形，包含平行四边形、长方形、正方形、梯形；三角形，按边分类包含直角三角形、等腰三角形、等边三角形。

圆形对于民间民族舞蹈具有非常重要的意义。千百年来圆圈舞蹈伴随着民间舞蹈的发展，其历史渊源流长，直到今天的民间舞蹈依然延续它独特的生命力与感染力。库尔特·萨克斯认为：“环舞是群舞最古老的形式，甚至类人猿也跳环舞……与之相应的成对、成行或成线跳的舞蹈形式起源于较晚的阶段。”[4]这种圆的意识深深印在潜意识当中，我们抬头看到的天空、太阳还有期待的满月都是圆形的符号，圆形无处不在，它代表着圆满与和谐，是古往今来人们追求的境界。中央成为焦点，人们的心聚向中央。并且具有极强的感染感，即因群体围圆歌舞，舞者之间的情绪相互感染。随即为观者传递出一种团结向上、众志成城的氛围和气势。

方形不论在广场舞蹈还是舞台艺术作品当中都是常常使用的。有正方形与长方形之分，可以舞台场地及作品需要来选择。方形给人一种稳固、坚实、有力的感觉，似乎如大地一般。当一个作品在表现大舞段的时候，一般情况编导都会选择拉开的方形。首先、有利于视角的开阔，能最大限度地占领舞蹈空间；其次、有利于舞者舞蹈动作的张弛舒展，将预想表达的情绪最大限度地宣泄出来。

总结以上图形的运动方式大致可以概括为：聚与散，或者也可以理解为集中与分散。相同的构图不同的运动方式产生的效果是截然不同的，聚为聚集、聚合、聚拢之意，而这个“聚”的过程即是运动方式。“聚”即有向心力的收缩感，这样的运动方式无形中给人一种力量感，而其中“聚”运动时间的快慢性随即导致不同的视觉效果。

（二）复合几何图形构图及运动方式

复合几何图形构图就是指两个或两个以上的几何图形共同构成的舞台调度，往往产生1+1＜2的效果。在调度上常采用点与几何图形的设计，而此时的几何图形可以营造环境氛围、刻画群体舞蹈形象、成为“点”的情感外化等作用。

对于处理复杂几何构图的手段，可以概括为：平衡对称手段，对比手段、衬托手段、主从有序。平衡、对称是我国传统舞蹈构图的主要手段。平衡是指矛盾双方在力量上相抵而保持一种静止的状态，而这种状态时相对的，因为世界上没有绝对平衡的事物。这个理念自然是要被舞蹈所吸收和借鉴学习的，在面对多种构图和组合时，寻找其中的平衡点是非常重要的，让多种图形有机地组合在舞台上，成为一个统一和谐的画面。

综上所述，本文分别从线条构图、复杂图案构图入手，剖析其表现功能和运动方式，试图对舞台调度表现手段有一个整体的梳理和论述。希望对从事舞蹈编创工作的从业人员和学生，起到学习借鉴的作用。