古代印论中的动静观

李文强

关于动静这个概念，早在先秦的文献中便有记载，最基本的含义在儒家经典中有明确的诠释：“知者动，仁者静”，在之后随着哲学的深化，对动与静有了更复杂的诠释1。物理学给出的定义是动与静是一个相对的概念，动就是指运动，静就是指静止。在艺术发展的过程中，动静观也融入了艺术创作中，在篆刻艺术中动与静的表现更为突出。动静观在篆刻艺术中占有十分重要的地位。在印论中，动静有两方面的体现，一方面是指艺术作品视觉感受上的动与静，这是从观赏者的视角出发，强调的是观赏者的感受。另一方面是指艺术家在创作过程中创作状态的动与静，是强调创作者的感受。其中第一方面的动静观在印论中是占主要地位的。

印论中的动静观念在最早的印论《学古编·三十五举》中，便有体现：

人多不得师传……且字势不活也。2

凡篆大字，当虚腕悬笔，手腕着纸，便字不活相。3

这里的“字势不活”“字不活相”，是指字没有动的气息，既是死板，侧面地表现出吾衍对动感表示肯定。最早的印论便将动静作为篆刻审美的一个标准，足以可见动静观对印论的重要性。在徐官《古今印史》中很明确地提到动静概念：

识者多乐玩之……体有向、背、动、静。4

在徐官印学思想里，动与静是相互对立的两个概念，但一件成功的作品里是应该让两者相融合统一的，这个时期的印论已经有一定的高度，并不是单一地以其评价优劣。“动”与“静”的对立，就如哲学中矛盾分析法，从统一中看到对立，从对立中看到统一，将动与静视为一件作品里应共同具备的因素。