基于中国画意象形态探讨中国画发展趋势

刘莉

前言

从当前来看，中国画呈现的是多样性和多元化发展趋势，既样式繁多、面貌新颖，又前所未见，利用绘画的形态很难归纳。抽象和具象以及意象的三种绘画的形态中，意象形态体系属于传统的中国画，在我国民族的艺术宝库中，意象形态是一颗璀璨的明珠。

一、中国画意象形态的发展历程

在青铜器和新石器的时代，将中国的绘画最初形态看作是陶器和岩画以及青铜的纹样。也许只有祖先们才能够知晓那些不可辨识和可以辨识的图式和纹样积淀的精神内涵。[1]但是，通过那些图形和纹样，可以对祖先精神的变化进行感受；对于动荡的父系氏族社会和安定的母系氏族社会以及原始宗教巫术礼仪的鬼神世界。以此对于中国画的意象形态源头进行追溯。

（一）春秋战国到西汉时期

春秋战国到西汉时期，大量地涌现出画像石，还有墓室壁画和画像砖以及棺画和帛画等，体现了巫术文化解体后，入世儒家文化思想已经逐渐被人们重视起来，艺术也逐步转变为玩赏性和实用性。那些流畅奔放的线条和饱满丰富的图形，将人们征服自然对象和物质世界的精神力量强有力地表现出来。战国和前汉的帛画是美术史论家特别关注的，将物象利用高古游丝描式的线条进行勾勒，既洗练又简括，平面化的构成既舒展又自由；色彩规整而单纯，不板滞。这种画既抽象又有具象的因素，后人称这种夸张且写实的画为重彩工笔的绘画样式，人们将对自然征服得来的享受物质生活的延续保存生动地表现出来，同时，也表现了对世间生活的肯定和热情的精神内涵。……