对肖邦《冬风练习曲》的作品分析与审美研究

成芷婷

在世界音乐史上享有“浪漫主义钢琴诗人”美誉的肖邦，除了创造众多至今广为流传的钢琴名曲之外，他打破前人把钢琴练习曲局限于技术性练习的桎梏，赋予钢琴练习曲新的生命的创举，为整个钢琴事业的发展做出了巨大的贡献，在很多艺术研究部分，也确实做出了开拓性的创举。本文以肖邦代表作《冬风》练习曲为对象，把《冬风.》练习曲的思想内涵、审美特色、独具风格以及作曲家的情感寄托逐一进行解析和呈现。

一、肖邦及作品风格概述

肖邦出生于十九世纪的波兰，准确说是邻近首都的热拉佐瓦。由于那个年代的限制和整体上经济的不够发达，所以大部分的艺术巨匠都没有获得幼年时期的培养。然而肖邦不同，他年幼就已经成名，6 岁开始就接触了钢琴启蒙运动，7 岁就已经有机会独自上台演奏。到了10 岁更是已经可以自己创作作品了。16 岁时已经积累了大量演奏和创作经验的他进入到了国内最高的音乐学府——华沙音乐学院就读[1]。年仅20 岁，就已经成为国内最知名的钢琴家和作曲家。也许这就是天赋，在接下来的艺术道路中，肖邦越走越顺，几乎拿遍了国内外各大赛事的奖项，也得到了专业人士的高度认可。

肖邦一生只专注钢琴曲创作是他独特的个人标签，这和很多的创作者不同，在音乐史上算是独一无二了。之所以会出现这样的情况，主要是和他的个人经历有关联，特别是情感经历以及对祖国的感情。正是这种命运紧密相连所带来的共鸣，使得肖邦的创作动力持续。……