醺子


Make me illusory, 西岸美术馆展览现场©Chen Wei Studio摄影:Alessandro Wang
2008年藝术家陈维展出了一幅摄影作品,《康复之屋》。一个狭小单调的房间,一盏发出暖橙色光线的台灯,一张床——床上有一滩疑似血迹的红色液体,一扇微微打开的门——门上挂满了锁。
那一年他不到30岁,用他自己的话来说,还很叛逆,不想那么快被社会规训,接受按部就班的生活。“我一直在找一个自己的出口。”他说。
无论是在创作生涯的哪一段时期,陈维的作品总是关乎当代——即便作品画面是虚构布景,风格也偏超现实。“比如你让摄影师去拍一幢楼,他回来说那幢楼已经被拆掉了。那么换作是我,我会把楼再搭出来去拍。这当然不是真的楼,我只是让搭出来的楼去表演那幢已经没有的楼。”他说。
与其说是回应时代,陈维的创作更像是解答自己人生中遇到的问题。从《俱乐部》到《新城》,我们都能从中察觉到陈维对于悲剧性的偏爱。他告诉我们,自己总是更容易被悲剧性的故事吸引,一个人拥有过向往,付出过努力,经历过动荡,最后失败了。“世事往往是这样,年轻的时候,我想要做的事情也总是让我很失落。我其实从来不喜欢悲剧,但它具有一种美感。”
《康复之屋》后来成为了陈维的代表作之一。如果纵览陈维早年的创作不难发现,“封闭与出口”是重要的主题之一。在2007年的作品《地洞》中,房间被全然封锁起来,窗户被钉上木条,无处可逃的人只好从地板向地心打洞,寻找出口。
十多年后,当新冠席卷全球,封锁成为常态时,再回看陈维的作品,似是一种无心的谶言,却让观者有了更感同身受的体会。……