舞蹈作品创作中艺术想象的运用

【摘要】艺术想象是舞蹈作品创作不可缺少的组成，多以服装、音乐、道具、人的肢体语言等方式呈现。只有通过艺术想象，才能使舞蹈作品达到高潮氛围和最高艺术境界，实现真正意义层面创作主客体相统一。与此同时，艺术想象在舞蹈创作中耗费较多的时间和精力，再加上受社会心理、地域民俗、政治制度、外因环境、自我个性等多种因素影响，所以成功创作一部舞蹈作品需要与多种无形力量和规则相融合，由此一来才能明确舞蹈作品创作艺术想象，提升舞蹈作品观赏性。

【关键词】舞蹈；作品创作；艺术想象；应用策略

【中图分类号】J633 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）19-119-03

【本文著录格式】罗丽萍.舞蹈作品创作中艺术想象的运用[J].中国民族博览，2021，10（19）：119-121.

想象是一项依附于自觉的表象运动，借助原有经验和表象创作全新形象的心理过程，在整个人类创作活动中发挥着不可小觑的作用。在艺术创作领域，艺术想象属于十分活跃的心理因素，不仅仅贯穿艺术创作整个过程，更起到多方面和整体作用。艺术想象在舞蹈创作中多以音乐、人的肢体语言、道具、服装等多方面呈现出形神兼备的艺术形象，能使观众感受到作者传递的创作思想。所以，舞蹈作品创作者应合理应用艺术想象，最大限度发挥其优势作用，为观众呈现一场视觉盛宴。

一、在舞蹈作品创作应用艺术想象的重要性

在舞蹈作品创作中应用艺术想象的重要性从以下方面加以体现：（1）舞蹈想象人格化作品。所谓舞蹈想象人格化作品即围绕自然界部分物象进行创作。通常此类舞蹈作品多为创作者加工和模仿非人化物质的自然界动植物，在人格化创作下更具有特色与意象。尤其此类舞蹈作品具备人的情感特征，通过表演能拉近与观众间距离并使其观众产生良好的情感共鸣。（2）舞蹈想象诙谐、夸张作品。所谓诙谐夸张的舞蹈作品即在创作中通过舞蹈并以夸张化说法呈现实际生活故事，该创作方式特征即出乎意料的情节和幽默诙谐的人物形象。诙谐夸张的舞蹈在实际表演中除了能为观众传递深邃的人生哲理，最重要能为观众带来愉悦。以舞蹈《俏夕阳》为例，该舞蹈作品造型相对夸张，语言表达较为幽默，以乐观、快乐、健康地外在形式呈现老年人形象。（3）舞蹈想象写意作品。写意舞蹈想象作品最为重要的特征即营造与众不同的意境。此类舞蹈作品无论在描绘实际景物或抽象事物时都巧妙地应用艺术想象。舞蹈表演者在表演写意舞蹈想象作品时需引领人们进入写意氛围，使观众在欣赏舞蹈作品时发挥想象力并从情感和思想层面产生共鸣。

二、艺术想象在舞蹈作品中的表现形式

（一）舞蹈调度画面

舞蹈调度与画面呈现方式属于舞蹈语言呈现模式，即舞蹈在时空中动态结构以及演员在舞台上的画面造型与舞台空间运动线，属于舞蹈作品典型表现方式。舞蹈调度以流动形式展现舞蹈作品美，由舞台调度运动路线和实际动作运动过程组成。与此同时，舞蹈画面与调度富有语言功能，观众会因舞蹈作品巧妙的构图变化意象和想象。其中意象是一项具有多层思想情感的具象化符号且有着深厚的精神内涵的艺术形象，其象征意蕴与外物形象知觉审美形式相统一。通过理解意象能将意看作精神因素，即通过联想和想象体验和感悟舞蹈作品传递的寓意。“象”则是一种外部形态并与具體形象相融合后成为意象。中国传统艺术追求“虚灵”“空白”“弦外之音”“一中有万”，借助上述因素激发观众内在想象力。调度中的三角、方块、曲线、直线、竖排、横排等涵盖的意味除了自身形态能为观众带来与众不同的感悟，更是从文化和历史的多层沉淀中产生特殊的体验，正是形的出现与想的过程组成意象。

以舞蹈作品《东归英雄》为例，该舞蹈作品讲述中国土尔扈特蒙古族部落为了争取民族自由与生存与外部势力的浴血奋战，经历层层艰险后回到草原母亲怀抱。舞蹈开场，战士们涌现在舞蹈前区的一条斜线上并以大幅度和强烈的此起彼伏的动作表达为了捍卫自由和生存权利的英勇。此时母亲以一条横线调度出现在舞台后区上场口位置，该横线调度和舞台前区战士们形成强烈的时空交替感，展现母亲对远方奋勇战斗的战士的呼唤，形成多空间对话的时空交错想象意境。一场激烈的厮杀后，疲惫的战士相互依靠，此时的舞台为分散图形画面，相互依偎的战士好似一尊凝固的雕塑，整个画面沉静且荒凉。母亲手捧甘甜的酒水来到战士身边，表现母亲与战士之间血浓于水的无形情感对话以及对生命的敬重。母亲运用小碎步走出一条跋山涉水的曲线，展现浓厚的母爱。舞蹈步入抒情阶段后，母亲慢慢地从舞台后区走来，舞台前区的战士朝着母亲的方向移动，两者形成呼应。此时的战士不仅仅是为了民族自由和生存的勇士，更是渴望投入母亲怀抱的孩子。在舞台上以八字形展开的战士们为舞台增添开放感，为母亲无形对话营造想象空间。从上述就可看出，舞蹈调度与画面要贯彻“小中见大”原则，由此以来才能使观众接受并留下意犹未尽之感。

（二）舞蹈服饰道具

舞者在表演舞蹈时所运用道具称之为舞具，舞蹈服饰则为舞蹈饰物与服装，其中服饰与道具均为舞蹈作品创作不可缺少的组成，也是创作者刻画人物形象和性格以及渲染气氛的重要方式。事实上，舞蹈服饰与道具在舞蹈作品创作中也是创作者发挥想象力的过程，为观众营造出不同于现实的意境与时空。以舞蹈作品《嘎达赞》为例，创作者发挥想象巧妙地运用红色长绸，在运用过程中红色长绸成为紧扣双脚的铁链和英雄的红色战袍，该道具生动且形象地彰显作品艺术，更为观众指明时空与环境。例如舞蹈开始时，舞者双脚上缠绕着红色长绸，好似千斤重的铁链束缚着嘎达梅林，但舞者向外延伸红丝绸时，好似战士们在战场上挥洒的鲜血。创作者在运用道具时发挥想象力生动表达嘎达梅林被囚禁时的艰难困境，充分展现不屈不挠的人物性格特征，由此可看出舞蹈道具经艺术想象后转为冰冷铁链，瞬间营造出作品特有氛围。

除此之外，很多舞蹈作品创作时在服装方面也发挥艺术想象作用。以舞蹈作品《翻身农奴把歌唱》为例，创作者在舞蹈结构中融入藏族水袖艺术想象且以层层递进形式加以运用，直至将舞蹈作品推向高潮。例如在舞蹈开始后双人舞部分，一位舞者双手亲捧水袖，另一名舞者用嘴缓缓地衔出水袖，此时慢慢延展开的水袖好似东方冉冉升起的朝阳，金黄色的光芒照耀在心中，农奴们脸上逐渐有了笑容，真实表现农奴从被压制到解放的喜悦感。在舞蹈中段，所有舞者挥舞水袖，漫天飞舞的水袖好似一群翱翔在蓝天的白鸽，再次推进的情感使舞者进一步宣泄情感且越来越激昂。随后舞者将水袖挥洒至云霄并在空中自由挥舞，舞者并没有被长长的水袖限制自身动作，反而加大舞动幅度，淋漓尽致地宣泄情感，有效丰富了舞蹈作品艺术想象力与感染力。从上述案例可得知，舞蹈服饰与道具延伸人体动作与作品思想，通过灵活应用舞蹈道具与服饰能有效拓宽编舞空间，进一步深化舞蹈情感与内涵，提升舞蹈观赏价值。

（三）舞蹈肢体语言

舞蹈作品语言不仅是塑造舞蹈形象的基础组成，更是舞蹈作品表情、状物、叙事等不可缺少的途径。任何一部舞蹈作品内容都要借助舞蹈艺术语言才能形成观赏性极强的舞蹈作品，如果没有舞蹈语言，就必然无法塑造舞蹈形象，没有舞蹈形象，必然无法形成一部相对完整的舞蹈作品，故而将舞蹈语言看作构造舞蹈作品的重要因素。与此同时，舞蹈审美主要对象即舞蹈语言，充分体现舞蹈精神与艺术价值。舞蹈通过姿态和动作表达内容和宣泄情感，所以舞蹈动作在舞蹈作品塑造人物形象时发挥着不可小觑的作用。舞蹈创作者需充分了解舞蹈动作表现人物形象与思想情感的规律、方法，由此以来才能使舞蹈作品更为完整。以舞蹈作品《雀之灵》为例，创作者在编排舞蹈动作时巧妙运用艺术想象，通过调动髋、腰、胸、腕、手指、臂等多个关节实施有节奏运动并基于此塑造灵动且超然的艺术形象。特别是创作者运用灵动的手指形态和柔韧的肩膀淋漓尽致地表现孔雀高傲的静态和细微动态。杨丽萍作为舞者兼编导，围绕孔雀形象展开创作，整个创作和表演过程以形求神，使观众看到惟妙惟肖的孔雀形象，更创作出高洁且精灵般的生命。从上述可得知，一部优秀的舞蹈作品需通过灵妙和准确的舞蹈姿态、动作展现人物内心世界与思想情感，同时更需要展现信息传递性强且鲜明的主题动作，故而舞蹈创作者在创作时需准确把握相关特征并运用富有表现性与典型的主题舞蹈加以表现，使舞者直击观众内心，产生良好的情感共鸣。

三、在舞蹈作品创作中应用艺术想象的策略

（一）把握音乐与舞蹈的关系

音乐在舞蹈作品塑造中发挥着不可小觑的作用，两者关系较为深厚。最初，音乐与舞蹈未分割并被称之为乐舞，将舞蹈与音乐比喻为形态与内容关系。虽然经长期发展，音乐与舞蹈相互独立，但两者依旧密不可分。舞蹈无法脱离音乐存在，音乐与舞蹈均需要在特定时间内展示形象。当音乐融入舞蹈作品中，舞者动作交替变化也更有依据与规律。舞蹈在音乐的衬托下能较好地烘托情绪，表达主题，反映风格与渲染情感。与此同时，音乐作为舞蹈审美视听和营造氛围的主要途径，相关音乐家认为，如果想要营造良好的舞蹈审美视听氛围，就需要借助音乐在渲染氛围和表达情感方面的优势弥补人物形象内心情感，紧紧把握思想感情变化。在此过程中还要巧妙运用音乐附带的节奏性特征，使舞蹈作品更为鲜明。如果舞蹈音乐缺乏节奏性，那么舞蹈动作性偏弱，编创出的舞蹈动作毫无特色且缺乏韵律感。舞蹈视觉形象需要音乐听觉形象作为辅助，使舞蹈艺术彰显创造力与艺术感染力。从上述可发现，音乐选择合适性与否在舞蹈作品创作中发挥着重要作用，必须服务于舞蹈作品彰显内容，只有准确把握音乐和舞蹈的关系才能自然地流露舞蹈作品内在意境与艺术形象品格。

（二）准确营造舞蹈意境

每种艺术形象意境创造有着独一无二的表现方式与物质材料，表现出的美学特征与创作方式也各有不同。其中舞蹈艺术创造舞蹈意境的物质材料经提炼和美化，准确展现舞动过程。舞蹈艺术之所以注重意境，多和以下方面有关。其一从艺术特性角度分析得知，舞蹈艺术具有较强的抒情性，语言精确且结构巧妙，不仅富有强烈的形式美感，更注重精炼、概括与集中，通过创造意境和增强艺术感染力使舞蹈作品在有限时空中展现无限意蕴。其二从审美欣赏角度分析得知，艺术意境创造并非个体可以完成，需要舞蹈作品创造者和观众共同完成，舞蹈艺术表现方式除了要具备较强的情感性，更要体现抽象性与虚拟性，由此以来才能引发观众艺术想象和情感共鸣。舞蹈作品在表达情意和塑造形象时需借助演员肢体动作，其中舞蹈动态具有显著的模糊度、虚拟性、多义性、情感性等特征，更能在特定时空进行转换，故而需要调动观众内在想象力，只有引发观众丰富联想与想象才能完成艺术传达任务。舞蹈不同于绘画、雕塑等能使人长久观赏的艺术，作为一种转瞬即逝的动态艺术形象，更需要在有限时空中创造出集形神兼备的形象和丰富情感于一体的舞蹈作品，使观众意犹未尽。

换言之，舞蹈意境创造多通过生动形象的艺术特写，将观众引入想象空间中获取较为丰富的审美体验和感悟。一部优秀的舞蹈作品除了要体现的表现形式，还要观察这部舞蹈作品是否具备独特的意境美。所谓意境即舞蹈艺术作品通过外在形象展现某种情调与境界，但意境产生与舞蹈作品创作者的丰富情感、文学修养以及是否对艺术有着相对独特的感悟有着紧密联系。毫无疑问，舞蹈作品意境来自于编导联想和想象，或来自编导对现实生活的感悟。如果舞蹈编导深刻认识和体会现实生活且对生活充满热情，自然而然能迸发出专属于自身的联想和想象，甚至与众不同的灵感。上述因素与舞蹈编导艺术审美观紧密联系且能从中产生想象力十足的艺术动作和形象，最后通过舞台调度传递至观众。可以说灵感、联想、想象等均为舞蹈作品创作不可缺少的组成，只要舞蹈编者在创造过程中有意识地发挥想象力和联想，必然能在想象中迸发灵感，从而创造出意境美十足的舞蹈艺术作品。

（三）积极渲染舞蹈情感

任何一部艺术作品和表现都无法脱离情感，舞蹈作为一门情感力十足的艺术，情更是舞蹈艺术内在重点所在，如果想要達到上述目标，需要舞蹈编导内心具有较强的感知力与情感，由此以来才能创作出集情感和感染力于一体的作品，进而引发观众情感共鸣。想象在舞蹈作品情感中发挥着不可小觑的作用，主要体现在以下方面：其一情感推动想象活动；艺术家发挥想象在于以形象化方式表达对社会生活的认识，此时情感会成为推动想象活动的主要力量。其二情感组织想象活动；艺术形象创造通过想象分化、 深化、分解、综合等一系列活动展开，尤其不同想象会分解和综合成不同艺术形象。然而想象并非毫无缘由地分解出不同艺术形象，更是在多种心理因素下催动而成，情感就是其中重要因素。再加上想象与情感有着紧密联系，所以相关性质的情感活动能唤醒相关想象，进而想象就会根据相关情感组织为特定艺术形象。

四、结语

总之，艺术想象是整个舞蹈作品创作的核心，通过塑造艺术形象展现客观世界。在舞蹈作品创作中合理应用艺术形象能较好地为观众传递对现实世界的想法与理解。一部优秀的舞蹈作品具有极大的魅力，更彰显灵魂。创作者需充分发挥良好想象力，由此一来才能使舞蹈富有强大的情感和无穷的内涵。与此同时，优秀的舞蹈作品除了让观众在视觉层面产生惊艳感，更需从思维层面激发观众想象，更能在此过程中将具体的舞蹈动作转为生动形象，使观众想象转化审美，打破时空限制，传递与众不同意境，提升舞蹈作品审美价值。

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作者简介：罗丽萍（1981-），女，江西省吉安市，大学本科毕业，高校讲师，就职于福建艺术职业学院，从事舞蹈教学工作。