中国古代建筑彩画艺术探微

陈震宇

Chen Zhenyu

上海大学 上海 200040

Shanghai University,Shanghai 200040

彩画作为中国传统艺术形式，表现了古代人们的高超的艺术成就和美学倾向，蕴含了人们的伦理道德思想和封建等级秩序，彩画作为建筑的一部分，充分体现了建筑与艺术的完美融合，对后来的人们研究建筑艺术和时代特征提供了不一样的视角。

一、传统建筑彩画的起源和发展

远古时期并没有建筑彩画的概念，当时的建筑色彩来源于建材的原始色，并没有多少的人为加工，那时的色彩仍是一种无意识的装饰，早期记载的“茅茨土阶”就属于这一类。随着生产力的提升，尤其是在制陶、冶炼和纺织等生产中，人们意识到添加矿物和植物的颜料可以使得色彩变得鲜艳，并将其中某些用于建筑的装饰，由此产生了后来的建筑色彩。考古发现，早在龙山文化 时期就已经广泛使用了白灰抹面，使得建筑更加清明、光亮。

早期的建筑彩画是为了保护木构件，从而达到防潮、防腐的目的，随着生产力的进步以及封建制度的萌芽，建筑彩画被注入了更多的内涵，形式和色彩也越来越丰富，从最初的保护性到后来的装饰性以及阶级性，从最初的建筑学上升到艺术美学。

从建筑学角度看，彩画的作用主要是保护木构件；受地域和气候因素影响，中国传统建筑大多以木头为材料，轻巧易获取，但其易受腐蚀和易被虫蛀的特性使得人们不得不采取保护性手段，而彩画就是很重要的一种保护手段。

从阶级性来讲，彩画不单单是建筑的装饰，它同样也是封建社会等级的延伸，不同阶级所使用的彩画皆有要求，明清时期尤为如此。彩画所使用的颜色、图案、材料都体现了主人的社会地位，是封建时期阶级的象征。

从美学角度看，彩画起着美化建筑的作用，丰富的图案和色彩，多样的形式，为建筑本身增添了不一样的美感，使得传统木构架建筑更加炫彩，表现了中华民族高超的艺术水平和审美倾向。

此外彩画有着精神寄托的作用，在当时的人们看来起着驱魔辟邪、招福报平安的作用，寄托着人们对美好生活的向往。

二、中国古代彩画的发展

（一）宋以前的建筑彩画发展

早在春秋时期，就对彩画有了明确的记载，如《论语》中所描述的“山节藻棁” 就是早期的建筑彩画，其次还有《鲁传》中所记载鲁庄公“丹楹”“刻桷” 等都有例证。

随着时间的推移，统治阶级对彩画注入更多的含义，彩画开始表现出阶级秩序，春秋时期的礼制就有要求：“楹，天子丹，诸侯黝，大夫苍，士黈” ，规定了只有天子可以使用红色。在汉代，同样如此，皇帝的宫殿的柱、墙、台基等都要涂为红色；虽然到了后来，黄色的等级开始上升，红色退居于黄色之后，但其仍然是等级最高的颜色之一，我们所谓的“朱门”（指富贵人家）以及历代宫殿在墙体上粉刷土朱色都可以表现这样的传统，到了清代依然被沿袭。

周朝曾规定了五种正色，分别是：青、红、黄、黑和白，到了汉代在此基础上又有了新的发明，将几种颜色进行对比或是以穿插的形式，从而获得了新的色彩形式。到了魏晋南北朝时期，在颜料和技巧方面又有了新的突破，技术上发明了“晕”的手法，即将一种颜色由深到浅（退晕）或是由浅到深（对晕）的做法，这种手法使得颜色产生了更多的变化；在彩画的内容上，南北朝时期也有新的突破，随着佛教的传入以及社会的动荡，越来越多的达官贵人开始信仰佛教，大规模地建造寺院，舍宅为寺开始成为一种潮流，由此彩画也开始进入寺庙建筑，题材方面以莲花、飞天为主，冬忍草等植物也开始兴起，对后来的彩画题材有了很大的扩充。

到了唐朝，社会生产力达到新的高峰，彩画的发展获得了极大的成就。唐代在继承南北朝时期的“晕”的同时，又对其进行了发展，在此基础上发明了“叠晕”，在内容上，几何图形和植物花瓣逐渐增多，色调也开始由传统官式的红，逐步转向了青、绿，这些变化都起着承上启下的作用，为接下来宋辽金的彩画的发展奠定了基础。

（二）宋辽金时期的建筑彩画发展

在宋辽金时期，建筑的发展达到了一个新的高峰，无论是建筑技术还是艺术，都有了很大的发展，并且形成了规范化和统一化，并于北宋绍圣四年编纂了《营造法式》，而这也是建筑发展的一个必然结果。《营造法式》中对彩画的调色、取色、类别进行了详细的划分，可分为：五彩便装、碾玉装、青绿叠晕棱间装、解绿装等九种共分为三类：

第一类为五彩便装，是宋代建筑彩画中最为华丽的一种，青、绿、朱为主色，以青绿色或朱色的叠晕为外缘，里面画彩色花用以装饰，以朱色或青绿色衬底，富丽堂皇。这种华丽的彩画传承自唐代，大多用于宫殿、庙宇等主要建筑中。

第二类碾玉装以及青绿叠晕棱间装，二者以青、绿为主，前者用青绿叠晕为外圈，圈内则以深青淡绿的花为主，后者只使用青绿叠晕而不用花纹。这两者大多运用于住宅和园林之中，或是宫殿中较为次要的建筑，对后来明清的彩画的发展提供了新的思路。

第三类则是解绿装、解绿结华装和杂间装彩画等，这类彩画等级相对较低，形式较多没有统一的规律，设色五花八门，其后的清代的海曼苏画与这类彩画就很相像。如营造法式中的“七朱八白”就是丹粉涂刷的一种，用于次要的房屋中，是彩画中等级最低的一种。

（三）明清时期的建筑彩画发展

明清时期的彩画主要分为三种：和玺彩画、旋子彩画和苏式彩画。和玺彩画等级最高，仅用于宫廷、坛庙等的主殿、门、堂，故也被称为宫廷彩画。旋子彩画在等级上仅次于和玺彩画，运用范围也更广泛，如宫廷、坛庙的次要建筑，或是官式建筑。苏式彩画等级最低，往往用于住宅和园林中，故又被称作园林彩画。

和玺彩画作为等级最高的彩画，在故宫三大殿和天坛祈年殿上都有出现；颜色以金、青为主，图案以龙凤为主题，由箍头、藻头和枋心组成，枋心位于梁枋的中间，面积大概占二分之一。在箍头处有盒子内画坐龙，藻头处则是降龙和齿形廓线（形状像Σ，如图1所示），这也是和玺彩画极易识别的一个标志；枋心则使用行龙如二龙戏珠的图案。

图1 和玺彩画（图片来源：百度图片）

旋子彩画又称为学子、武功圈，其名字来源于其图案，主要特点是在藻头内使用了类似卷涡的花瓣图案，也就是旋子（如图2所示），旋子彩画的名称由此而来。旋子彩画的构图形式主要分为三种：构思绕、喜相逢和一整而破。旋子彩画以一整而破为基础，当梁枋较短时，旋子与旋子相重叠则成为勾丝绕，略短于一整而破的称作喜相逢。箍头内仍然使用盒子，但其内不绘龙，以牡丹或是几何图案为主，藻头处则采用旋子的图案，枋心处大多绘制花卉、锦纹等，偶尔也可以绘制行龙。旋子彩画与和玺彩画的图案除了枋心处，其余皆有不同，颜色也不同于和玺彩画，以蓝红青为主，金为辅，又根据金的多少、图案和颜色的层次，又可以分为7种 ，这些都体现了严格的等级制度。

图2 旋子彩画（图片来源：明清建筑彩画艺术研究）

与前面二者相比，苏式彩画无论是在色彩上或是风格上都有很大的区别，在内容上没有明确的要求，题材更加丰富多样，人物、山水和花鸟都可以作为题材，箍头处也不像和玺彩画和旋子彩画那样正式，多使用回纹、卍字，藻头处则为由如意演变来的卡子，枋心则被称为包袱，其上的图案被称为包袱画。色彩方面，苏式彩画色彩更加丰富，但基本不用金。苏式彩画的风格多变，内容多样的特点，使得其更加适用于居住建筑，坊间称苏式彩画从江南园林传至北京，而江南园林又数苏州园林最为有名，因此得名苏式彩画。

三、中国古代彩画对当代艺术研究的价值

彩画作为建筑的一部分（如图2所示），其本身就有诸多价值，是古代艺术的集中体现。首先，彩画的主体建筑对于建筑考古学研究就有很大的价值，其次通过对彩画的分析，可以看出不同时代的艺术成就，反映不同时期的社会发展水平和人文背景；然后通过分析不同时期的彩画可以总结彩画的发展历程，对研究相关的学科有着启示作用。

图3 苏式彩画（图片来源：网络）

由于明清之前的建筑保存较少，相关的彩画资料也不全面，但从明清时期的彩画来看，可以体现出当时的高超的艺术水平。明清时期彩画手法规范，制作精良，尤其是在一些细节的处理上尤为突出，在图案上以及色彩的搭配上，明朝继承了宋代的《营造法式》并在此基础上作出了创新。到了清代，《工部工程做法则例》更是将彩画分为了和玺、旋子和苏式三大类，图案更加丰富，形式更加多样。由此可见，不同时期的彩画都有其自己的时代特色，有着不一样的历史研究价值。彩画背后所反映的历史背景和时代 价值，有助于完善以保护为核心的中国文化遗产理论体系。

结语

我国建筑彩画的发展非常久远，从远古时期时开始发明了白灰抹面，到了后来不同颜色的出现，以及技术的不断提升；到了宋代发展到一个新的高峰，开始形成了体系化，明清在此基础上则发展到了巅峰。

建筑彩画艺术随着时间的发展展现出多元化和个性化的特点，从多角度、多方面展示建筑的艺术特色。随着当今时代越来越注重建筑的地方性，作为中国本土建筑艺术的建筑彩画开始得到越来越多的关注和研究。了解建筑彩画，有利于研究我国古代建筑营造技艺，能够发掘传统的审美观念，了解过去的时代背景和人文风情。

梁思成先生曾亲身考察古建筑，对彩画等进行了深入地测绘，对建筑真实性的还原起到了极大的作用，作为后来的我们应该追寻前辈的脚步，保护传统彩画艺术，使其获得更好的发展。

注释：

1 位于山东省济南市历城县龙山镇，新时期晚期的文化遗址，年代距今4000年前

2 斗上画山，梁上短柱画藻文

3 丹楹即红柱，刻桷即刻椽

4 出自《春秋谷梁传注疏》

5 七种分别为：金琢墨石碾玉、烟琢墨石碾玉、金线大点金、墨线大点金、金线小点金、墨线小点金、雅伍黑。