生命之花、陶艺之诗
——王亚平陶艺作品赏析

吴 卫，方志豪

(湖南师范大学 美术学院，湖南 长沙 410012)

0 引言

中国制陶历史悠久，传统陶瓷种类多样，造型优美，釉色变化多端，具有独特的审美特征[1]。当今社会现代制陶行业多种新型技术的运用、西方艺术观念的融入形成了艺术陶瓷的新风尚。现代陶艺分化出两条发展路径：一条是继续走实用路径。追求使用的舒适度，强调陶艺在人们日常环境中发挥的工具性作用。其艺术高低的评价依据是实用化求美法则，即康德（Immanuel Kant，1724—1804）所说的“依存美”。这种美所依存的基础是其实用性和功能性。另一条是纯艺术发展的道路。以陶和瓷作为媒介和载体，表达纯粹的艺术形式和观念，并且用陶瓷材料特点创造出独特的艺术语言。我们可以看到，当代艺术瓷开始打破瓷釉至上的审美观念，不再以釉面光洁完整作为其审美的唯一评价标准。部分陶瓷作品回归淳朴，以或原始或纯粹的形式来表现陶瓷材料本身的美感。在创作的过程中不再规避残缺和瑕疵，将其作为陶艺材质生命力的一部分，展现出别样的风采。在纯艺术陶艺的发展道路上，陶艺家充分利用陶瓷表达其艺术观、情感观、世界观和人生观，将陶泥塑造成如诗般浪漫的艺术佳品。以水淘洗练泥，配釉制画，蘸水洗磨，吹釉入窑；以火烧坯开窑，锻造烘焙，画后复炼，窑变成型。陶瓷艺术记录着水之灵动、火之幻化，生命的冲突和交融在陶瓷艺术中展露出来[2]。

湖南著名女陶艺家王亚平（1963—）是高校的一位陶艺教师。……