“走心”：实现水墨画教学与情感的融合生长

王冬然

（作者单位：锦州市群众艺术馆（锦州市非物质文化遗产保护中心））

中国画又称水墨画，是我国的传统艺术，历史悠久、风格独特，蕴含着中华民族特有的文化，具有独特的艺术魅力，是值得我们去传承和发扬。在世界美术史上有着不可替代的地位。水墨画的教育价值并不在于学生的绘画技能有多么熟练，或画出了什么惊人的杰作，而是希望通过水墨画教学活动，学生能发现自己的能力，培养大胆创造的信心，在动手操作的过程中，把自己潜在的创造力充分发挥出来，从中得到启发、得到自信、得到快乐。著名画家米罗说:“孩子天生就是艺术家”，所以培养学生对中国画的认知，让他们了解中国传统文化魅力所在，有利于培养学生对中华民族传统文化的热爱。我们应深入思考，如何将中国画的文化精髓融入教学，并使之传承、发扬下去。

一、认识“走心”——体验水墨语言，感受笔墨 韵味

（一）水墨游戏：亦玩亦学，感知魅力，提高学生对水墨画学习的兴趣

小学阶段的水墨画教学，我鼓励学生观察生活、传授笔墨技法、拓宽学生眼界等，给予学生一切创作所需的帮助，再由学生自由灵活运用和自我表达，让学生在创作中感受轻松快乐，创作出更具时代气息的儿童水墨画作品。

1.在实际的课堂教学中，不断学习和研究，更新艺术理念和课堂教学策略。切实提高学生的水墨画创作水平，刚开始，学生对绘画的兴趣多属于浅层兴趣，往往带有情绪色彩，容易停留在“好玩”“我喜欢”的水平上，在教学中采用各种喜闻乐见的教学形式，激发学生学习水墨画的兴趣。第一堂游戏涂抹阶段，为学生初学水墨画阶段，以游戏开始、靠兴趣引导，是天性使然，对学生的感知力、创造力的启蒙，对表现力和自信心的培养具有特殊优势。在小学时期，重要的不是技术而是对美、对生活的感悟以及兴趣和感觉的持续。同时，学生在无拘无束的轻松状态下，对水墨画的一些浅显但又基本的技法常识，如用水、用墨、用笔等有所了解和掌握。那么如何让学生在练习中，感受笔墨趣味，去主动创造中国画笔、墨、纸、水之间产生的微妙变化和偶然效果呢？我在课堂上，设置一些练笔小游戏。我示范了画小鸡的过程，随后学生在练习纸上做各种尝试，在水墨交融中，偶然发现了在淡墨或清水上滴入浓墨，墨迹顺着水湿的纹路散开，就有毛茸茸的感觉。每一次的国画课，我既有技法的示范和讲解，同时，鼓励学生自由发挥，开展趣味性造型活动，通过一次次的学习和练习，学生对水份的把握有所提升，墨色的控制也有自己的要求，笔锋的运用也会更加熟练，中国画的偶然效果奇妙无穷，这种偶然更是长期努力的必然结果，只有培养学生大胆想象，勇于创造的精神，其笔墨意境才会趣味长存。

2.水墨游戏能够很好的提升学生学习水墨画的兴趣，活跃课堂气氛。学生们天生就很喜欢玩儿、他们好奇心非常强，怎么才能把教学中枯燥的笔墨章法知识，融入到有趣的游戏当中，传承中华民族艺术精髓，我认为作为国画老师需要走心、用心的去思考，去探索。拓宽教学模式，以游戏的方式，让学生感受水墨的变化和意境，让水墨画教学，从游戏中体验趣味和魅力，从而加深学生对水墨画的兴趣和喜爱。在做游戏的过程中进行学习，极大的激发了学生的好奇心，在愉快的课堂中感受笔墨韵味，加之与生俱来的艺术天赋和创造能力，在精神放松的状态下，感受绘画带给他们的快乐的同时，创作出具有独特魅力的画作。

（二）水墨技法：在笔、墨、纸、水中感受水墨之美

水墨画有着几千年悠久历史，前辈们已经总结了丰富的经验，也制定了特定规范。著名国画家潘天寿说“法自画生，画自法立，无法非也，终于有法亦非也。故曰：画在有法无法间。”这说明水墨画的学习是有法度的，小学生学习水墨画也不能离开它的根。所以，我及时教授正确的、必要的方法。注重水墨画最基本的执笔、蘸水、添墨、调色、用笔等基本方法。如水墨画中的五指执笔法，那是基础中的基础。正确的执笔方法可以使笔杆稳固灵活，在作画时才能使手指、手腕、肘和肩的力量协调运用自如，从而使线条厚重有力。一旦养成了不良的习惯，对学生以后的发展是极其不利的。所以我在口传身授时强调两点，其一要姿势正确，其二要执笔对、握笔轻松。在引导学生体会用笔方法的同时，适当示范，以便让学生一目了然，从而提高学习的效率……

二、观察“走心”——丰富多彩的水墨题材，彰显真性情

（一）从读名家名作中感受水墨韵味

引导学生读名家名作，如吴作人的熊猫和金鱼，齐白石毛茸茸的小鸡，李可染那可爱的水牛，李苦禅栩栩如生的雄鹰等等。临摹阶段，我重点选择适合学生临摹的范本，并让学生了解传统国画作品中诗、书、画、印之间的交相辉映，了解作者创作艺术作品的时代背景、创作技法、欣赏画作意境的表达等。我带领学生走进近现代中国绘画大师——齐白石创作的《虾趣图》。齐白石的《虾趣图》用浓墨绘睛，用淡墨画虾体，将墨、水、纸结合的意境淳朴，使画的虾看起来通透，生动简练。齐白石先生为了把虾画的逼真，曾亲自养虾放于案头，时常去观察虾的各种姿态。他对绘画的执着，他的每张画都是经过再三对照，反复修改，一直到自己满意为止，所画之虾除其笔墨技巧外，主要源于生活。画作上的题诗、书法、印章，相得益彰。齐白石画作欣赏完后，我给学生们讲虾的特点，并做示范，学生们根据对大师绘画的欣赏结合自己的理解，也开始进行画虾，感受画虾的乐趣。

（二）感受大自然带来的情感体验，自由的愉悦创造

中国画写生活动能够激发学生对生活和自然的情感表现。根据学生的年龄特点，在水墨画教学的开始时，就抛开了传统的讲授式教学方法，让学生在学习中体会不同用笔方法所产生的不同水墨情趣。让学生们体会不同粗细、曲直、正侧、逆顺等线的画法及效果，使学生兴趣浓厚，主动探索，学生们展开丰富的想象，创造出更多的用笔方法和生动有趣的笔墨效果，从而使学生们在美的熏陶中，促进智力的发展和创新思维的发展。创作阶段，鼓励学生大胆创作，敢于创作，利用一切可用的方法，培养学生的创新能力。如临摹组合，把不同的范画进行选择组合，变成一幅新的画作。

（三）运用传统绘画语言表达中国古诗词的魅力

诗词水墨同是我们中华民族传统文化，具有悠久的文化底蕴，将诗词所表达含义运用水墨语言完美表现。如在上古诗《小池》一课时，从枯燥的背唐诗中转型到画唐诗。在课堂上，我感受最深的就是，当我给学生播放一段《小池》的音频，学生们纷纷跟着朗诵起来，古诗词的魅力不仅征服了学生的心灵，同时也震撼了我的内心。接下来，细读古诗，理解大意，开始作画，运用笔墨语言表达诗的意境之美，每名学生画的唐诗都不一样，所表达的含义都是自己内心的理解。在课堂我还尝试以一主题为主线，让学生发散思维自己创诗，画诗，提高绘画语言的同时，提升了学生的创新思维和诗词创作能力。学生们的作品风格各异，他们将自己对诗词的理解，与水墨画的质朴有机的结合起来。

（四）一课一主题，运动多元化的示范引导方式，感受水墨魅力

主题要有趣味，让学生参与主题设计，巧问、设疑，激发学生的参与热情与好奇心，运用游戏法、情景法、故事法、部分法等多样的示范方法进行教学。借景生情、借物联想、实践操作，在主题活动中，每一位学生都参与进来，扮演着不同角色，引发学生参与兴趣，积极的参与到整个教学课程中来，激发他们的学习动力，在玩中学水墨技法、学水墨表现手法。学生的作品反映了其对生活的观察，而这一切平常的事物，又通过小学生的美术语言，升华为美之所在，小学生十分愿意将这份美好分享给更多的人。每堂课不仅抒发了学生的情感，表达了对水墨画与生活的热爱，也能拓宽学生的视野，我在小学生的水墨画教学之中，首要知道学生对什么题材感兴趣，尊重学生喜爱的事物，不断点燃学生的创作欲望与激情，教学效果也会事半功倍。

三、赏评“走心”——多元化赏评，感悟水墨画的独特神韵

在水墨画课堂上，我作为教师首先要走心，了解学生问题所在。在教学初始，学生们常常畏手畏脚，过于谨慎，不敢下笔，涂涂改改，缺乏自信，那么怎么样才能挖掘出每个学生的独特之处，把他们的独特个性展示出来，是值得我们去思考。提升学生自信心，重视自我评价，赏评自画和互评是对学生作画极为重要，作品赏评既能帮助学生提升学习能力，又能帮助学生树立学习中国水墨画的自信心和持久的学习兴趣。正确的赏评同时能提升教师的反馈信息，以此来深入研究和创新课程，从而提升中国水墨画课堂教学的有效性。在课堂教学中，让学生对自己的作品进行反思，使学生更明智、更理性地进行学习。

（一）习作自我赏评

根据学生的年龄特点，安排不同的新题材来刺激儿童的表现疲劳，让他们在不同的表现题材中体会水墨画的乐趣。对待学生的作品要用心、走心，要尊重他们的付出，认真欣赏，会大大增加学生在绘画中的自信心，学生在创作中会想自己画什么，并不会去思考为什么这样画，甚至很多学生不知道自己在画什么，教师在这个时候就要用心，发现每名学生作品中他的闪光点、独特的个性所在，学生的即兴涂鸦，有时并不是毫无意义的。教师要从学生的绘画中发现它的含义所在，巧妙恰当地评赏学生的作品。通过学生对习作的自我赏评，培养他们对艺术感觉，感受中国画水墨画中的“意境”，从中去探索“真正属于自己”的艺术语言，形成具有独特个性化的水墨画语言，激发学生的探索精神。

（二）习作师生互评

只有将学生绘画作品公开展示，通过集体互评的方式，才能提升学生对绘画的审美力、绘画力等综合能力。互评中，学生要通过自我思考，各抒己见，反复思考课堂中提到的水墨韵味、个性表达、技法运用等问题，达到自我提升的目的。教师在这个过程中要带有指向性和针对性，引导学生明确欣赏互评互动的意义，辨别作品中的优劣，通过评价赏析，发挥学生独特的个性，增强学生对水墨的兴趣，提高审美能力，从而提升学生的赏析能力，为以后的水墨绘画学习打下了良好的基础。学生在师生互评互动中，拓宽了自己的眼界，掌握了绘画技巧和方法，将笔墨精神，融会贯通，这就是师生互评的价值所在。

四、结语

小学生水墨画的教学，不能孤立地进行，同时要与速写、书法、儿童画相联系，相互吸收，相辅相成。我在教学中特别强调这一点。这样，学生在学习过程中，不会觉得枯燥乏味，提高了学习兴趣，同时扩大了学生的知识面和适应度，提高了学生的创作意识与创作能力。因此，在中国画水墨画教学中，要走心，要用心。在教学中不断探索，提升教师的教学智慧，改变传统的教学理念，运用多元化的教学思维，将所表达的情感抒发出来，使学生把中国画当中的水墨知识以及技能，运用到创作思维与情感当中，达到融会贯通、和谐统一。让乏味的课堂生动起来，玩中学，学中玩，将传统文化传承下去，提升他们对中国传统水墨画的兴趣，使学生自主探索学习中活动的乐趣和满足感。