古典诗词浅唱的审美情趣

俞一帆

中国是诗歌的国度，古典格律的抒情诗是中华文化对世界杰出的贡献之一。与此同时，我们又要记得，这样优美的诗歌在一开始便是与音乐紧密结合的。《诗经》《楚辞》、汉魏六朝诗、唐诗、宋词、元曲都可以拿来唱，诗词的发展与音乐和歌唱可谓息息相关。

但从总体上来看，伴随诗歌的歌唱却终究不过是某种“传辞”的身份，诗词取得的高度和成就远早于且胜于音乐的发展，完全能够以文学的形式独立存在。随着“以文化乐”“以乐传辞”的观念深入，诗词的演唱逐渐被吟咏、念诵取代。唐宋之后，文人的歌唱严格地“依字声行腔”，篇章、韵断、文句、步节皆遵循“文为主，乐为从”的原则，音乐几乎沦为格律之附属，并未得到自律性的发展，“歌诗一体”的传统也逐渐被南北戏曲所取代。

在相当长的历史时期中，中国的抒情诗变得以吟诵为主。翻译家、教育家傅雷曾说：“诗歌和音乐已经分离了六个世纪之久，从宋代开始中国人就不再唱歌了。”直到近代“五四运动”以后，中国作曲家所写的第一批艺术歌曲有了很大的功绩，正因这些作品，音乐逐渐与诗歌有了平等的地位，这使得中国人又重新开始歌唱了。然而，这些古诗词艺术歌曲虽然有着自己的艺术追求，但也有明显模仿西方艺术歌曲的意图。作曲家们在探索西方作曲技法与民族风格的结合上，无论演唱技巧、创作手法、结构形式皆以西式处理。的确，这些音乐的调式是西方的，以古典音乐逻辑驾驭古诗词的格律，在作品中起到主导作用，致使这些歌曲有着很强的艺术性，却难免曲高和寡。……