书法原创性论略
——以“爨体流派”为例评析

□ 刘晓东

当今书法创作趋同化现象已成为共识。为改变这一现状，不断有书家倡导原创性理念。陈振濂在《山东社会科学》2005年第2期发表了《论书法“原创性”时代》一文，把改革开放至当时的书法发展历程分为“恢复基础平台”和“回归、深化与活用古典”两个阶段，提出“书法原创性时代到来”一说。陈振濂论书，也以风格层作为最高标准。沈鹏也提出了“弘扬原创，尊重个性；书内书外，艺道并进”的十六字方针。随后，多位方家在《中国书法》《书法》等期刊也发表了对原创性的见解。由是，原创性理念得到了大家认可，但具体如何探行，仍是大家探讨的焦点。与此同时，一些地域流派开始在当今活跃，如“爨体流派”。“二爨”碑以其浓郁的地域特色，在中国书法史上具有重要地位和影响。近年，当地政府对“爨文化”高度重视并大力宣传，使其影响力愈大，当今书坛关注“爨体”书法的作者越来越多。鉴于此，以陈正义等为代表的“爨体”书家，提出了“爨体流派”之说，并以原创性理念作为流派的宗旨。发扬地域流派，探行原创理念，二者正相辅相成。因此，本课题以“爨体流派”为案例评析，旨在探讨如何发扬地域流派，探行原创理念，为当今书法创作注入活力。

陈正义 通临《爨龙颜碑》第十本 180×97cm 纸本

一、问题提出的背景：当今书法原创性不足的现状

书法评审可按以下五个标准，原创性为最高标准。1.技法层面：基本功。2.形式层面：作品的整体形式感是否规范、完整？3.主题层面：作品是否文墨相映，具有涵义，能体现作者的思想和感情？内容是否有新意？4.气韵层面：作品是否格调高雅，有意境？5.风格层面：作品是否具有原创性、唯一性？这五个层面依次递进，以原创性、风格为最高层面①。以此审视当今书法，得知原创性正是当今急需。

从20世纪90年代的“流行书风”到之后的“二王热”，再到当下的“展览体”，群体跟风现象不断。“流行书风”是90年代基于对80年代书风的反思形成的。80年代的书法处于“恢复基础平台阶段”②。改革开放后，林散之、沙孟海、启功等大家的书艺进入“黄金时期”。但书坛整体尚停留在基础阶段，创作面貌较单一，观念也相对保守。90年代后，社会愈开放，人们的审美也愈现代化。中国书法家协会主办的展览也发展了10余年，书法由书斋走向展厅。在此背景下，“流行书风”诞生，主张取法古代民间书风，并提倡具有现代审美的书法形式。这相对“基础恢复平台”时期的书法有所进步。“流行书风”在“全国中、青年书法展”的推动下，影响愈大，随之争议也不断。“流行书风”中虽不乏优秀书家，但大量的跟风、急进之弊亦显。且不论“丑”与“美”之争，不少作者忽视传统和基础是无法掩饰之过。“流行书风”中，大量的作品雷同。

21世纪初，书界基于对“流行书风”的反思，倡导回归传统。中国书法传统体系中，影响最大的莫过于“二王帖学”。而“二王帖学”至清代渐入末流，至现当代，在沈尹默、白蕉等人的倡导下，得到了一定恢复，但影响力尚不太大。因此，重振“二王书风”成了回归传统的导向。加上当时电子技术已先进，高清字帖拉近了人们与古代法帖的距离，从中能观察到很多细节，人们便开始追摹“二王”，于是掀起了“二王热”。但不少作者似乎并不明确学习“二王”的目的，只是跟风而已，专写“二王”，写像了能入展。他们为了写像，不仅在字形上下足功夫，还在纸色、印章等方面做旧、仿古，一时遂成风气。当时国展直至2009年第三届“兰亭奖”，“二王风”作品近半。“二王热”中也诞生了不少优秀书家。但反观全局，大多作品乍看很像古帖，实则差距甚远：字形虽肖，但线质浮薄、轻滑；并且这些作者似乎并没有对“二王”书风形成的脉络、渊源等进行深入研究，没有在篆、隶方面下足功夫，以致气息并不高古。而其他不少作者又直接照搬学习他们写“二王”的作品，形成了被时下称为“伪二王”的书风。“二王热”还影响到了其它字体的创作，皆以形似和精工为美。例如篆书，多写秦篆、清篆，从其中精工的选择一家，写像即可。隶书、楷书亦然。所以，个性、风格被冲淡了，而以写像、写漂亮为能事。缘此，“二王热”也导致了千人一面，并普遍存在上述之弊。但“二王热”的积极面是引起了作者对技法精确的重视。

鉴于对“流行书风”到“二王热”的反思，书界又提出了不提倡过度做旧、拼贴等形式，鼓励个人风格，取法其他诸家等主张。近几年的书风确实变了，不再是“二王”一统展厅，取法宋、元、明、清诸家，且相融合的作品多了。问题是，又出现了“展览体”。“展览体”即展赛环境下生发的，作者以竞技、入展为目的，而自身传统功底、审美品位、学识、创作理念等还不到位的情况下，成群效仿评委或获奖书家的作品，形成的具有趋同性、群体性特征较明显的时风作品。“展览体”的实质与“流行书风”“二王热”无异，均是一种跟风、模仿现象，而且是长期积累导致的结果。其表现形式更加细化，趋同性更加明显。“展览体”的特征不局限于作品形式，还包括作品取法、文字内容、具体用笔和结构等方面的趋同性。

综上，从“流行书风”到“二王热”，再到时下“展览体”，书法的技术和形式层面在不断进步，但跟风趋势不断，原创性不足。

其实，发扬地域流派，探行原创理念，正可“对症下药”。一些正在发扬的地域流派，已经开始积极地探行原创理念。尽管现在尚处于探索阶段，但其在探行过程中的一些理念和案例可供参考、借鉴和批评。其中，“爨体流派”便是一个值得探讨的案例。当今书坛正需要原创性、地域性书风注入活力。

二、“爨体流派”释评

近年，陈正义等“爨体”书家在相关媒体公开提出发扬“爨体流派”的理念③。该理念的提出是有其历史和当下依据的。历史依据：清代、民国以来的书法大家对“二爨”碑的发现和推崇，以及他们的创作实践对“爨体”书法的推动。当下依据：在国家对民族文化重视及当地政府大力宣传下，“爨文化”和“爨体”书法日益普及，“爨体”书法作者队伍日趋庞大。陈正义等“爨体”书家对前人“爨体”创作经验、理论、方法等作了总结，并投身“爨体”书法创作和教学实践，为发扬“爨体流派”作了不少贡献。但当下“爨体”书法创作的整体水平还有待提高，“爨体”书法创作的空间有待拓展，理论也有待丰富、提高。

发扬“爨体流派”，应立足地域，面向全国，面向时代。首先，该流派由地域书家参与、带动，发挥地域文化和书法的特色优势，并查找地域与全国的水平差距，不断努力、进步。于此，以“爨体”在全国知名的云南老一辈书家如陈正义、郭伟等，以及知名“爨文化”研究学者范建华等，分别在创作和学术方面起了带头作用。其次，“爨体流派”面向全国。凡于“爨”志同道合者，皆“四海一家”，可作为“爨体流派”的成员或友人，共同发扬该流派。对此，近年地方政府及社会各界做了不少努力。2016年，曲靖市政府、云南省书法家协会联合举办了首届“全国爨体书法大赛暨爨文化学术讨论会”。2018年，曲靖市政府、《中国书法》杂志社举办了“全国爨体书法名家邀请展”，参展书家为康成元、陈其吉、周树坚、陈正义。2019年，曲靖师范学院申请的国家艺术基金项目《西南地区爨体书法创作人才培养》顺利结项，并举办作品展览向社会汇报。2021年，云南省文联举办“首届中国爨体书法临创作品展”。其他专攻“爨体”或在“爨体”方面有过关注和探索的全国知名书家，均与云南有过交流。他们对云南作者研习“爨体”有过指导、帮助，如何应辉、刘云泉、刘新德、白砥、汪永江诸方家。他们的作品亦可作为“爨体流派”探行原创中的案例。再次，“爨体流派”的目的和宗旨是在新时代，通过发扬地域书法，探索具有原创性和个人风格并能体现时代精神的书法创作，从而为当今书坛注入活力。

康成元 携云束帛四言联 纸本

白砥 爨味 纸本

汪永江 黄庭帛石五言联 纸本

三、“爨体流派”建设中对原创理念的探行

“爨体流派”立足地域，面向全国，面向时代，并从以下四个依次递进的方面，对“爨体”书法和原创性理念进行探行：了解“爨体”的原创空间，是探行原创前的价值预估和准备；传统根基是探行原创的基础；地域文化是探行原创的视野；个人风格是探行原创的最终落实之处。

1.“爨体”的可创性空间

“爨体”是魏晋南北朝隶书向楷书演变中的代表书体，被称为“隶变”。相对于“定”，“变”留下的可创性空间更多。这种“变”是历史文化和书体自身的演变规律作用使然，是“自觉”之变。魏晋南北朝分裂的局面和变革的时代，更激发了思想文化的自觉和多元发展。因此，该时代被称为文化的自觉时代，也是书法的自觉时代。这时的思想、文学、书法等，均发生大变革。就书法而言，指的是书体和审美风格的演变。在此演变中，形成了“二王”、魏碑、“二爨”三类书法体系。这三类体系中，最具“可变性、可创性”的是“二爨”体系。“二王”体系完成了行草书由旧书风（质）到新书风（妍）的转变，遂成为后世书家继承并发展的楷模，是这三类体系中最早定型，也是最具有“定”性的。魏碑体系，则是北朝大力推行汉化下形成的书法体系，由粗狂的风格逐渐雅化、正体化。最终隋唐统一后，在南北文化的合流下，形成了法度森严的唐楷体系，也完成了流变。观魏碑的发展历史，也是由“变”到“定”的过程。而“二爨”体系生长在远离战乱，富有自然、原生态气息的边疆文化的土壤中。其书法古朴、深厚中蕴含着一种天然之灵气，源于造化。“爨体”不为法度所约，不为形质所限。如果说“二王”、唐楷是“增一分则长，减一分则短”，那么“爨体”的笔画、结构则无定法，可对其进行夸张、变形，其求变的空间较多，更像是“漫画”一样。如果说魏碑艺术风格鲜明，为当今书法创作留下的可塑空间也多，那么“爨体”风格更加鲜明，留下的自主发挥的余地更多。

相对于“定”，“变”更具有融合性。融合求新是原创的途径。处于变革时期的书体，其融合性更强。“爨体”主要以隶、楷融合为主，也融合篆、行、草。因此，近现代以来的大家写“爨体”，便融合了不同而多样的书体。沈曾植以爨融入行草；李叔同以魏碑入爨；王蘧常以章草入爨，而郑诵先以爨入章草；朱复戡以篆隶融爨；陆维钊则以篆隶入爨，又融入魏碑、行草笔意；赵冷月以墓志铭笔意，并以碑帖融合的方式写爨；当代孙伯翔则以其方峻、爽健的魏碑笔法写爨……以上诸家以及近现代其他大家，有机融合写爨的方法，均是对“爨体”书法原创空间的开拓，值得当今“爨体流派”借鉴、学习。

郑诵先 毛泽东《卜算子·咏梅》 纸本款识：毛主席词《咏梅》。诵先书。钤印：郑诵先（白）

朱复戡 集《爨宝子》 纸本 1984年释文：当保南岳，圣姿永长；肃穆雍显，感动慨慷；九皋凤鸣，嘉名遨彰。集《爨宝子》。甲子秋，朱复戡。钤印：朱复戡鉨（朱）

王蘧常 节临《爨宝子碑》 纸本款识：《爨宝子碑》。钤印：与本世纪同龄（朱）

陆维钊 天地关山五言联 纸本

[清]沈曾植 临《爨宝子碑》 纸本

2.习爨的传统根基

“爨体”书法的价值在于其留下的原创空间，但并非无根基的创造，而是建立在对传统继承的基础上。根基深，方高古，创新才不流于习气而落俗。“二爨”的根基在于篆隶，写好“二爨”，需在篆隶书上打牢根基。以上提到的近现代写爨成功的大家，以及当今写爨有一定成就的书家，他们都有较好的篆隶基础。包括毕生写爨卓有成就的秦咢生，虽然其“爨体”并非完美，但其深厚的篆隶根基，是广大习爨者学习的典范。

“二爨”书法尤其是《爨龙颜碑》，为雄浑朴茂书风的代表。《爨龙颜碑》是康有为、陆维钊等最推崇的六朝碑刻之一。康有为《书境》谓《爨龙颜碑》“雄强茂美之宗”（《十六宗第十六》）“神品第一”（《碑品第十七》）。陆维钊评其“近于《石门铭》而用笔方圆兼能的，当推《爨龙颜碑》，在云南，其高华朴茂超于中土诸碑之上”④。这种雄浑朴茂的风格，正源于篆隶。康有为《书境·体系第十三》对此也指出：“《爨龙颜》与《灵庙碑阴》同体，浑金璞玉皆师元常，实承中郎之正统。”陆维钊所言也暗含此意，他写爨亦以篆隶入爨。因此，“二爨”高古、浑朴的书风，需从深厚的篆隶根基中求得。打下篆隶基础，以篆之圆浑、汉碑之气厚入爨，也是当今“爨体”书法创作追求原创和风格的基础。具体而言，可以大篆入爨，例如以《散氏盘》浑朴、率意的笔法入爨；或汉《张迁碑》《西狭颂》《鲜于璜》《封龙山》等浑朴、苍茫类碑刻入爨；云南《孟孝琚碑》入爨亦可尝试。

但坦言，目前写爨的许多作者，尤其是云南作者，在这一方面的根基还不够，还需要深入地学习篆隶，把学习篆隶和“爨体”书法创作自始至终相结合。这样才能真正立足当今书坛，使“爨体”书法走向全国，从而为当今书坛的发展注入活力。如果没有扎实的传统基础，探行任何地域书风和原创理念，均难立足。

3.地域文化视野

对于地域流派而言，扎根地域文化土壤，从地域文化的视野审视地域书法，把地域书法置于其文化背景中去发扬、创造，这是“爨体流派”书家和“爨文化”研究学者们探行、研究得出的观念。“爨体”独特风格的形成，除了与整个大的中国历史文化背景相关外，更主要的与自身所处的地域文化背景相关。因此，研习和弘扬“爨体”书法，探行原创理念，应对地域文化作深入研究。

“爨文化”实质是“复合型”文化，是在“汉蛮融合”的多元文化中形成的特色文化。首先，爨氏先民是复合型的氏族。“爨”作为氏，最早见于《战国策·魏策》中的爨襄。《爨龙颜碑》记载了爨氏的来源：“采邑于爨，因氏族焉。”爨因封地而获氏。史学界判断，爨氏先民由中原流入南中，遂与当地土著民族逐渐融合。“夷汉融合，称为爨人，亦称爨蛮”⑤。爨氏家族强大后统治南中期间，正值魏晋南北朝乱世，中土人民逃难流寓至南中，也融入其中。因此，爨氏先民是“汉蛮融合”的复合型的氏族。其次，由于爨地远离中土，又是高原地带，而朝廷在乱世中也无法顾及南中，以致爨地实行的是“开门天子，闭门诸侯”的高度自治。因此，其文化具有客观条件限制带来的地域性、特殊性。但爨氏统治的中心建宁（今曲靖）为入滇门户，接巴蜀、夜郎，这也使得这一地区也较早接受巴蜀、夜郎和中原文化⑥。爨氏统治的黄金期也是积极吸收中原汉文化的。所以，“爨文化”也具有主观作用下的多元性、开放性。

综上，“爨文化”为多元的、“汉蛮融合”下的地域特色文化。这种“汉蛮融合”的特点，典型地体现在“二爨”碑文的文体、文风、文采，及其广泛化用的汉典⑦。同时，也鲜明地体现在“二爨”碑的书法中。研究和发扬“爨体”书法，便要站在“汉蛮融合”的文化视野下，用“汉蛮融合”的理念和思想对“爨体”书法进行探索、创作。应把“爨体”写出一种“汉蛮融合”的美，即雅正、高古的气息与自然、天真、活泼、野逸的趣味相融合的美。同时，我们今天更应该以开放的姿态去弘扬地域文化和书法。

4.个人风格探索

在地域书风的视野下，有利于探索个人风格。应做到地域与全国和而不同，个人与地域和而不同。上文论述了“爨体”书法原创具有较大的空间，这样大的空间，为每位作者探索自己的风格留足了余地。但这空间如何才能利用好，取决于个人的方式。不宜原封不动地把“爨体”照着写像。对典范书法而言，能写像便是一份收获，但对于“爨体”而言，如果只是写像，毫无价值，甚至易陷入误区，因为“爨体”之妙正在于一任自然，法无定式。正如陆维钊所言：“盖《石门铭》《爨龙颜》俱臻化境。非天纵之资兼以学力，易滋画虎不成之讥，不若学《张猛龙》之有规矩可循也。”⑧如果不思通变，一味模仿地写爨，则是“照猫画虎”。这就需要“胸中之竹”，以胸中之臆写爨；需要“笔补造化”，以创造性的思维对“爨体”进行艺术想象与概括。这也考验作者的心智、胆力，需要作者有较高的艺术才情和较丰富的审美经验，同时也需要科学家做实验的精神，不计得失而反复地探索、实验。如果成功，这样的“爨体”作品应该是似爨非爨、似我非我、爨和“我”心有灵犀的作品。如陆维钊“天地乘龙卧，关山越马过”一联，便具有鲜明的个人风格和艺术感染力。作品中并没有明显的、直接的“爨体”痕迹，但富有爨意，可以看出他对“爨体”的深入学习。在他的笔下，爨、行草、魏碑、篆隶的气息，很自然地与他的个性、才情混融一体。因此，鲜明的个人风格，是通过长期的实践，在具备较高的才情和丰富的审美经验的基础上，直抒胸臆，笔补造化，把个人的真我性情与所习书体的特点高度浑融，达到的“人书合一”的境界。这是书法艺术和原创精神的制高点。

陆维钊 节临《爨宝子碑》 纸本款识：临《爨宝子》。陆维钊。钤印：陆维钊（白）维钊书画（白）

陆维钊 节临《爨龙颜碑》 纸本款识：临《爨龙颜》。陆维钊。钤印：陆维钊（白） 微昭书画（白） 庄徽室（白）

5.时代精神

从地域历史文化看，“二爨”碑是“爨文化”鼎盛时期的碑刻。其书法、文采均反映出古代边疆民族刚健有为、团结和谐、奋发向上的积极精神。在今天的新时代，“爨体流派”更要发扬爨氏先民的这种精神。另外，从整个中华历史和中华文明看，汉、唐是中国古代最兴盛的两个时代，汉、唐书法和文化均展现出博大、雄伟的气象，体现出时代精神。而今天走向复兴的新时代，需要坚定文化自信，用文艺振奋民族精神。因此，当今的书法创作，期待能有新颖生动、正大雄浑、与新时代“同频共振”的新气象。而“爨体”书法独特、高古、雄浑的特点，正适合去展现这种新气象。

结语

从“流行书风”到“二王热”，再到当今的“展览体”，跟风现象不断，而原创性不足。针对这一现状，发扬地域流派，探行原创理念，二者互动，可为当今书坛注入活力。正在发扬中的“爨体流派”，立足地域、面向全国、面向时代，从四个方面对原创性理念进行了探行：“爨体”的可创性空间、习爨的传统根基、地域文化视野、个人风格探索。该案例具有一定的参考、借鉴和批评的价值。“原创性”话题由来已久，“原创性”的探行也是长久的过程。发扬“爨体流派”之路漫长，还需更多实际性的成果。本文则通过此案例评析，抛砖引玉，期待有更多的方家关注“爨体流派”，关注“原创性”话题，关注当下书法创作，以促进当今书法发展。

[清]沈曾植 琴书松乔八言联 纸本释文：琴书自娱，绵之日月；松乔协轨，宜平昆仑。韦如仁兄雅属。寐叟。钤印：寐叟（朱）海日楼（白）

[清]沈曾植 节临《爨宝子碑》 纸本款识：《爨宝子》。寐翁。钤印：植（朱）海日楼（白）蕉雨山房（朱）

[清]沈曾植 兰亭诗 纸本释文：悠悠大运象，轮转无停际。陶化非吾任，去来吾非制。统类竟安在，即顺理自泰。有心未能悟，适足缠利害。未若任所遇，逍遥良辰会。其一。三春启群品（亦），寄畅在所因。仰望碧天际，俯瞰（磐）绿水滨。廖朗无涯观，寓目理自陈。大矣造化功，万殊莫不均。群籁虽参差，适我无非新。其二。猗与二三子，莫匪齐所托。造真探玄根，涉世若过客。前识非一期，虚空是真宅。远想千载外，何必谢曩昔。相与无相与，形骸自脱（税）落。其三。陆柬之《兰亭诗》。临奉养心仁兄属书。寐叟。钤印：海日楼（白）

[清]王世镗 六朝三子六言联 纸本释文：六朝本精文字；三子同治春秋。云□儿玩。积铁老人。

徐悲鸿 节临《爨宝子碑》 纸本释文：鸣鸾紫闼，濯缨沧浪。宝子碑。钤印：悲鸿（朱）

宋季丁 紫凤黄龙七言联 纸本 1985年释文：紫凤矫翮凌清霄；黄龙驾云腾沧海。身居曲园百年老屋，自清明迄今，始得拆建危墙烂柱，先祖公之恩师读经看花之艮簃，左右均以加固保爱，为卅年内第一大喜事。身患绝症而九死未绝，或乃荫甫大师之馀荫所佑，迅即病榻跃起，为集小爨作联，喜报首都。乙丑重九日，杭人宋季子拜书。钤印：宋季子印（白）宋季子残废二纪后作（白）掷地有声（朱）

[东晋]爨宝子碑初出土拓本（局部）

爨体兰亭集序（启功题签）

注释：

①陈振濂《当代书法评价体系建设》，上海书画出版社，2019年，第215-240页。

②陈振濂《论书法“原创性”时代》，《山东社会科学》2005年第02期，第46-51、55页。

③李世俊《全国爨体名家书法展研讨会发言纪要》，《中国书法报》2018年6月20日，第07-08版。

④陆昭微《陆维钊谈艺录》，上海书画出版社，2016年，第34页。

⑤方国瑜《滇史论丛第一辑·滇东地区爨氏始末》，上海人民出版社，1982年，第100页。

⑥范建华《爨文化史》，云南大学出版社，2001年，第18-19页。

⑦刘晓东《论爨宝子碑的文学特点和地位》，李平《云南大学旅游文化学院2016年青年教师论文集》，云南大学出版社，2016年，第207-212页。

⑧陆昭微《陆维钊谈艺录》，第34页。