高职院校舞蹈表演舞态与服装美学研究
——评《服装美学》

作者:吴卫刚

舞态即“舞者的姿态”，《汉书·礼乐志》提出“乐有歌容舞态”的说法，表明在娱乐性质的歌舞表演中，强调容貌、身段与歌曲、舞蹈相和谐。针对舞态的构成进行分析，主要有2类要素构成：其一，舞蹈表演者自身的体态，包括舞台上的表情神态、肢体动作、躯干造型等，可以视为舞态的内在美。其二，舞蹈表演者身着的服装，包括图案色彩、披挂配饰、材质结构等，可视为舞态的外在美。从这一角度说，所谓“舞态之美”，是由舞蹈表演者自身体态构成的“内在美”与舞蹈表演服装构成的“外在美”融合生成的。相对而言，舞态的外在美是一个变量，这是因为在不同服装美学价值取向下，可供选择的舞蹈服装品类、组合、搭配方式等极多，也可以根据舞蹈风格专门定制舞蹈服装，针对性地突出某些美学元素，以更好地增强舞态的外在美。从这一点出发，服装美学决定了高职院校舞蹈表演舞态的加分项。

由吴卫刚教授主编、中国纺织出版社于2018年10月出版的第5版《服装美学》一书，不仅深度解读了服装与美学的关系、奠定了服装美学基础理论体系，并且全面梳理了服装美学的影响因素，为高职院校舞蹈表演的舞态优化提供了科学依据。同时，该书属于“十三五”职业教育部委级规划教材序列，为了满足高职院校服装类专业教育需求，书中设计了契合教学情境的模块、栏目，如每一章开头提供的“任务单”模块，清楚地标记了学习内容、学习时长、学习方法、教学目的、教学要求及教学准备，每一章结尾提供了“知识总结”“思考题”栏目，清楚地指出了该章重点、难点、疑点。

《服装美学》共包括14个章节。第1章阐述服装与美学的内在联系，主要涉及到服装美学产生、发展、内涵、特征等内容。第2章建构服装美学的基础理论，包括服装审美的定义、种类等。第3～13章内容可划分成一个整体，主要分析影响服装美学的因素，包括服装心理、服装潮流、艺术流派、艺术批评、形式法则、社会文化等。第14章列举了多名服装设计师的作品风格，以供借鉴。

首先，该书深入解读服装与美学的关系，为高职院校舞蹈表演舞态美化指明了方向。所谓美学，简单地说就是关于美的学问，诸如“什么是美、如何塑造美、怎样表达美”等问题，都属于美学的研究范畴。以此为基础，美学研究内容主要由3个维度构成，分别是关于美的论述、关于美的共情、关于美的艺术，前2个维度都是从主观情感出发，赋予美定义、内涵、价值、标准等要素，而“关于美的艺术”则是基础美学研究的内容。美丽的服装就是一件艺术品，这是服装与美学关系最直观、最通俗的解读方式，但服装除了具有美饰作用外，还具备功能性、实用性、经济性等属性，再进一步的发展过程中，现代意义上的服装美学拓展了美的表达范围，即服装美学是一门探究服装、人、环境综合美的学科，因此，服装美学本质上是一门实用美学。将以上分析获得的观点映射在高职院校舞蹈表演舞态中，要实现舞蹈表演者的舞态优化，最基本的要求就是要保障舞蹈者、舞蹈服装、舞蹈表演环境的相互和谐。高职院校舞蹈表演专业课程多元化，依据服装与美学的关系审视，每1种舞蹈课程都对应一种服装美学语言系统，在不与广义上美学理论发生冲突的前提下，独立服装美学语言系统应尽可能地契合舞蹈表演者、舞蹈环境，这样有利于实现服装美学对舞态的美化作用。整体上，高职院校舞蹈表演专业教学过程中，应结合舞态特点，深入了解不同舞蹈服装美学语言系统，从中撷取具有代表性的语言符号，再根据现代舞蹈表演审美标准进行改良，以更好地适应舞蹈表演场景，衬托出舞蹈者自身的气质。

其次，该书奠定了服装美学的理论基础，为高职院校舞蹈表演舞态设计提供了依据。舞态由舞蹈者的体态(或姿态)及服装的样态(或状态)共同构成，舞态在舞蹈表演的过程中，主要作用是塑造特定的形象、展现舞台人物的人格，所以在表现上一般强调形式夸张、对比鲜明。从这个角度出发，舞态美可认为是一种舞台艺术美，其与现实生活中的美既有联系又有区别，该书所奠定的服装美学理论基础，对“美与丑”展开了辩证统一分析，对比了美学意义、现实生活中的认知差异，为高职院校舞蹈表演舞态设计提供了依据。现实世界中的“美与丑”评价标准，主要是基于形式展开的，服装也不例外，人们认为一件服装丑，或因为颜色搭配不合理、或裁剪结构不科学，而一件服装能够被贴上美丽标签，则表明它在设计、制作方面满足了大多数人的审美标准。如果上升到美学意义层次，美和丑的定义就发生了根本性转变，其本质上都是中性词，服装美学理论的核心功能，就是构建美、丑2种不同的美学语言符号系统，其中美代表了和谐、统一、多样，丑代表了杂乱、呆板、冲突，依据服装美学理论设计高职院校舞蹈表演舞态，能够将人物形象、角色人格表现的更加突出，而一旦达到这样的目的，美学意义上的“美和丑”在现实世界中都是美的。如高职院校舞蹈表演中的“丑角”(如乞丐、兵痞等)，按照服装美学理论指导，破坏服装美学语言表达的协调性、和谐性、统一性，再结合舞蹈者夸张的动作、神态、互动，能够将一个丑角表演的活灵活现、入木三分。

再次，该书分析了服装美学的影响因素，为高职院校舞蹈表演舞态形式的创新赋能。从学科角度说，服装美学是一门典型的交叉学科，即“美学+服装学”的联合体，主要依据美学理论、方法、思维等去探索服装审美的特征、要素与规律。服装美学要发挥自身价值，就需要在满足一定功能之后，尽可能满足多主体、多场景下的审美需要。高职院校舞蹈表演舞态视角下，一方面要发挥服装美学的文化教育功能，中国素有“衣冠上国”的美称，章服之美与礼仪之大之间存在密切的共生关系，尤其舞蹈表演所用服装对社会公众具有审美引导作用，因此从舞态形式(如民族舞态、现代舞态等)创新角度出发，舞台服装应观照社会良俗、文明风气，强化优秀文化传统的彰显与传播。另一方面，要发挥服装美学的实用性功能，事实上，无论美学还是服装美学，很多时候都是美学家在研究、在探索，社会公众接触、了解的机会很少。高职院校舞台表演专业人才的培养过程中，除了强调掌握一定美学理论知识，还可以将服装美学影响因素作用于舞态形式创新上，以直观的形式呈献给舞蹈观众。该书列举的服装美学影响因素较多，可结合具体舞蹈类型、表演形式、作品寓意等设计专门舞蹈服装，如艺术流派影响因素，可作用于芭蕾舞、戏曲等舞蹈表演服装，在传统舞蹈流派基础上为舞态形式创新赋能。

最后，该书提供若干服装设计大师作品，为高职院校舞蹈表演舞态风格的塑造助力。客观地说，每1个服装设计师的美学价值认同、美学思想体系、美学实践方式都是不同的，即便身处于同一文化背景中，也会因为个性化理解的差异，在服装设计作品中表现出个性化特色。该书中介绍了若干服装设计大师，包括保罗·普瓦雷、杰奎斯·菲斯、桑德拉·罗德斯、亚历山大·麦克奎恩等，不仅他们的作品各有特色、值得借鉴，同时在服装设计过程中，每个人都提出了自己的服装美学主张。以意大利著名服装设计师詹弗兰科·费雷为例，作为高级女装设计师，他创造了现代女性服装“诗意语言表达范式”，服装作品风格兼顾传统与潮流的和谐性，善于将不同文化中的符号、图案融入到服装上，以点缀细节的方式与服装颜色、服装材质、服装结构等达成协调统一。通过相关作品借鉴，能够赋予高职院校舞蹈表演舞态风格于启发，特别是当代高职院校舞蹈表演专业教学中，鼓励创新型人才的培养，在舞态风格视域下，除了创新舞蹈表演动作、组合、特技等，还可以在舞台服装上下功夫，如在2008年奥运会开幕式上的《击缶》舞蹈，表演者身着的服装就是传统与现代的融合产物，它整合古代长袍、现代中山装的特征，塑造出一种既庄重、又飘逸的舞态风格。

总体而言，《服装美学》立足经典美学架构展开研究，为服装美学建立起完善的理论、实践、应用体系，其中涉及美的论述、美的共情、美的艺术等基础美学内容，重点围绕着美的艺术进行拓展，将服装美学定位于实用美学领域，为进一步作用于高职院校舞蹈表演舞态奠定基础。该书结构清晰、主次分明，美学理论与服装美学实践高度统一，且内容翔实、资料丰富，不仅包含中国历代服装美学思想，也吸收了大量国外服装美学观点，全方位分析了服装美学的影响因素，不仅可以指导高职院校舞蹈表演专业学生展开舞态优化、创新，也可以作为服装设计人才的自学指南，设计出具有个性化风格的舞台服装。(作者简介：鲍文，讲师，商丘职业技术学院，主要研究方向为民族民间舞。)