李艺璇的山水世界

《文化产业》杂志 王 露

《海怪故事·哀郢》2019 绢本设色 150cm*120cm

李艺璇，出生于山西太原，毕业于中央美术学院附中、中央美术学院中国画学院山水系。2018年获中央美术学院教学检查一等奖；2018年获中央美术学院社会工作优秀奖；2019年获“李尚大奖学金”；2019年参展“入画时代”创作实践教学成果展，获优秀奖；2020年获中央美术学院综合奖学金二等奖；2020年中国画学院本科教检作品获“主题创作奖”；2021年毕业创作《幽游》获红星奖学金；2021年中央美术学院优秀毕业生。

《文化产业》：您的毕业创作《幽游》营造出亦梦亦幻的场景，可以简单地阐述这幅画所想要表达的内容吗？

李艺璇：我沉迷于绘画给我带来的不确定性，每一个笔触每一幅画对我来说都是一种探索，就如万物瞬息万变，着迷于其中的未知性。我将山水与蝴蝶相融合，用梦幻的颜色表达具有诗意的空间，所有的山石都脱离现实的物像，多是幻想与梦境交织的情景，亦或是我的视觉经验逐渐融合的意象。画中的蝶是自我的化身，也象征着重生。纠葛、美好以及一些矛盾的状态围绕在我的创作中，画面是统一却又是对立的，枯树与桃树、灼烧的蝶与白色的蝶，流动的瀑布与深邃的溶洞，都在刹那与永恒间另我留恋和感动，它更像是我幻想的桃花园。“幽游”取自昆曲中梦境的意象，在我的画面表达中，我将他们赋予不同的含义，幽是沉浸于内心深处的净土，游则是自我状态的延续。

《幽游》（局部）2020 绢本设色 230cm x 230cm

《文化产业》：您的部分作品中吸纳了古典文学故事，可以举例给我们讲一讲吗？

李艺璇：《海怪故事·哀郢》就是以楚辞为文学文本创作的情景山水组画。它的形式更偏绘本插画。其实中国传统文化中有很多有意思的白描作品，如《道子墨宝》。在排版上是一个楚文化中欹器的造型，内容描述顷襄王横元年，秦发兵出关攻楚，大败楚军，取析十五城而去。时怀王辱于秦，兵败地丧，民散相失，故东迁海岛。此画将楚民化为海怪，抒家国情怀。关于《海怪故事》系列，我也会一直创作下去，不论是在形式还是内容上我都借鉴了传统的表现手法和文学内容。

《文化产业》：在山水的创作中，您个人是如何把握山水的传承与创新的？

李艺璇：我认为这更多基于我在美院的学习中不断的积累和探索。在本科学习期间，老师就让我们深入地对传统经典山水作品进行临摹和学习，这为我之后的创作打下坚实的基础。而对于创新，更是要基于深厚的文化底蕴和广阔视野，同时循序渐进地去摸索、追问，不断突破。每一个时期和状态对一个艺术家来说都是不一样的，在当代的大环境中能够找到自己的语言和定位是需要日复一日的坚持和探索，更重要的是坚守自己创作的初心，沉稳而不盲从。我很喜欢的一部电影《爆裂鼓手》里，有一句台词，我印象很深，“不需要激活就能展示的天赋，想必也不值钱。近乎本能的纯熟技术之上，才能捕捉灵光的乍现”。的确，艺术的道路需要天赋更需要努力和不断的自我挖掘，我想未来自己还有很长的路，本科毕业对我是一个全新的开始，也让我重新反观自我，在艺术的道路上不断成长。