浅析艺术家对光与色的使用

赵婧轩

北京京实培训 北京 100024

假如问一位设计师如果在有限的资金和设施等客观条件限制下，如何能最快最廉价地改变一个空间，设计师一定会回答说，灯光。客观地讲，没有光就没有视觉艺术，明与暗，其实一直是雕塑与空间中形式与内容的必须一环，每一件三维的作品都必须考虑它与光的关系。米开朗琪罗的一件雕塑不是摆放在任意位置都可以的，它必须要在一个合适的位置，什么是合适的位置？除了功用，更重要的是那个位置的光线如何，是否正在那束光下可以看到大理石面的熠熠光辉，只有在光的照射下，大理石与它融合观者才能感觉到大理石如皮肤般的质感。这就是光与色的魅力所在，光可以让一件作品在你面前显现，甚至以不同的色彩面目出现，而这变换会让作品焕然一新。如此来看的话，似乎光线与色彩在艺术创作或者观众审美活动中地位很高，但事实是我们对色彩的欣赏始终是对某种物质的欣赏，当我们观看斑驳的壁画时，看到的是渗透在石灰里的色素，欣赏梵高的向日葵时看到的是廉价颜料不堪时间洗礼的褪色，我们看到的永远是物质的色彩，因此有没有可能存在一些艺术对物质性没有过多的依赖，而反倒更接近自然或者艺术呢。最接近自然的要数大地艺术，它从出生就与自然为伍，创作地点经常被艺术家设置在偏远的小岛，或者某处平原，总之是荒无人烟的位置，因此作品不容易被大众欣赏，也由于该艺术形式是直接对自然景观进行创作而难以保存。……