浅析中国古典舞的美学探究与传播接受

肖田文倩

摘要：中国古典舞是一个具有丰厚文化底蕴的舞种，本文初步分析了中国古典舞的创建和发展，舞蹈美学在古典舞中具有重要的意义，随后从古典舞神韵美、意境美、形态美等三个方面对古典舞美学进行分析，再进一步探讨古典舞的传播与接受。

关键词：古典舞  美学  神韵  传播  接受

中图分类号：J705 文献标识码：A文章编号：1008-3359（2022）01-0070-04

中国古典舞是一个既古老又年轻的舞种，说它古老，是因为它的体内蕴含着博大精深的中华文化，同时也吸收借鉴了很多优秀的艺术形式。说它年轻，是因为它的出现到现在也没有数百年的历史。中国古典舞有着自己的训练体系和审美原则，它所带来的艺术审美经验对中国艺术的发展有着重要意义，同时也对舞蹈工作者的艺术创作和理论研究都有着重要的指导意义。

一、中国古典舞的背景探索

（一）中国古典舞的创建

本文所讨论的中国古典舞是指新中国成立后以戏曲舞蹈为发展的基础，融入了各类优秀文化，具有中国传统的文化思想内涵与美学指导的审美判断为指导的古典舞，是具有鲜明民族特色的时代性产物，从另一种角度和意义上来说也可以称之为一个新的舞种，那就是中国新古典舞。因为它是在中华民族伟大复兴的进程中逐渐发展起来的，它所拥有的坚定文化自信以及民族追求使中国古典舞成为了一个具有丰厚文化底蕴的舞种。

在20世纪50年代，当时我国专业的古典舞是和戏曲文化相融合的，所以又称为戏曲舞蹈。因为当时的发展受限，古典舞的流传只能在戏曲中看到些许身影。后来，在新中国成立初期，中国古典舞的发展终于迎来了属于自己的春天，在“百花齐放，推陈出新”的文艺方针指引下，经过许多舞蹈家前辈们的努力，舞蹈艺术拥有了属于自己的天地。中国古典舞逐渐开始有意识的成为一门独立的艺术门类，最终由欧阳予倩在20世纪50年代提出了“中国古典舞”的概念。这一概念主要是相对于外国古典舞、中国民族民间舞而言的，指具有一定典范意义和中国古典风格特色、中国品格的舞蹈。

（二）中国古典舞的发展

随着古典舞的不断发展，在经历了一系列的实践和探索后，舞蹈艺术家们对中国古典舞的特征和研究有了更深的了解和发现。“身韵”逐渐成为中国古典舞所具有的独特艺术特征，基本确定了中国古典舞的审美方向和审美内涵，同时理论的研究也在同步进行着，建立了一套相对完善的教材训练体系，这时的中国古典舞已经几乎摆脱了戏曲束缚，成为了一个真正独立的舞蹈种类。20世纪末以来，中国古典舞进入了属于自己发展的鼎盛时期，在古典舞审美“身韵”的指导下，“身韵”作为中国古典舞的关键，神形兼备、律劲统一是作为它的审美判断，“形、神、劲、律”也是它的四个基本要素。各类文艺思潮的碰撞下，出现了一系列风格迥异的古典舞作品，这些舞蹈作品里都深深透露出深厚的中华文化底蕴，具有一定的写意色彩。

二、古典舞的美学特征

（一）神韵美

古典舞的美，一定离不开它的神韵之美。中国古典舞看重形态舞姿中要有一定的精神力量所在，这就要求神韵是必不可少的，神韵其实是一种自然的状态，是一种由内而外的魅力。神是指的精神与气质， 韵则指的是一种风雅、品味和和谐。神韵在其本意上理解是通过人体形态所展现出来的艺术韵味， 是舞者内心情感和神情要表达的东西。简单来说，神韵其实就是指舞蹈演员在表演过程中内在情感所传达到面部身体的一种韵味，是表演者身心合一流露的情感，它不一定是哭或者笑这种非常直观的情绪表达，反而越是细微的面部变化越具有韵味，是一种非常细腻的情感表达。受我国古代文化的影响，古典舞其实大多的情绪表达都是含蓄和内敛的，就像古典舞的身韵一样，欲左先右、欲前先后，那种动作之间的延绵性正是它的味道所在，所以说神韵它可以是一个意味深长的眼神，也可以是微微抿嘴的微笑，又或是一个轻轻的皱眉，这些都可以将神韵表现的淋漓尽致。因此，只有在表演的过程中做到形不失神、神不失形，将表演者的形体与神韵相结合才能凸显古典舞的美。

（二）意境美

关于“意境”，它是中国传统美学的核心所在，一直以来，关于意境的讨论和研究都非常激烈，中国古代文献理论提出：意境是指艺术的形象，而这一艺术形象的描绘，使读者进入想象空间。早在唐代王昌龄独创了“意境”这个词，提出了诗有三境：即“物境”“情境”“意境”，并分析了不同层次的状态。老子的《道德经》中说到：“大象无形，大音希声”就是在说一种意境美，然而“意境”其实在很多艺术门类中都有体现，不仅仅是舞蹈艺术的意境美，很多中国传统的乐器所弹奏出的曲子也具有意境，例如古筝、琵琶所演奏的曲子往往给人一种无尽、幽远、恬淡的感觉。还有国画，国画中有一种艺术手法为“留白”，“留白”的地方往往给人无尽的想象，即“无画处皆成妙境”。而说到中国古典舞的意境美，简单来说就是一种虚实关系，是一种“情景交融”，主观的想象和客观的存在关系，通过人体的动态中传达情感，表达所思所想，状物抒情。意境的美，美在想象，美在虚幻。在部分古典舞作品中，舞蹈编导也会用类似书法的“留白”手法进行作品的处理，这就是作品所隐藏的虚幻的力，留给观众足够的想象空间，让观众在无尽的空间中尽情进行自己的艺术想象。

（三）形态美

中国古典舞讲究动作所产生的线条美感，利用风格各异优美的形态进行舞蹈表演和展现中国古典舞，“圆”这个特点始终包含其中，不论动作如何變化，始终离不开“圆”的轨迹，这点深受我国中庸文化思想的影响，中国古典舞的形态美就是舞蹈演员在动态的运动中利用身体的变化所表现的各种舞蹈体态的美以及在静态过程中舞蹈演员的造型美，这种形态美是由动态的美和静态的美共同组成的。

动态的形态美是舞蹈演员在表演的过程中每个舞蹈动作的线条延伸性所带来的，古典舞的每个动作看似没有联系，但其实每个动作之间和每个动作之间都有连续性，这就是动作线条的延续性，每个动作将线条的动态处理的恰到好处，延绵不断，使观赏者在欣赏古典舞表演时能沉醉于此，线条之间运动轨迹构成了古典舞的动态美。例如古典舞《扇舞丹青》中，舞蹈演员将扇子这个道具运用的与自己浑然一体，整个舞蹈动作行云流水，每一个动作之间的连接都刚刚好，将古典舞的“欲前先后、欲左先右、欲扬先抑、欲提先沉”的内敛含蓄的美处理的让人眼前一亮。

而“形”最高级的美感在于它的“无形”，受中国传统美学思想的影响，中国的美学更喜欢“无”的一种美感，就像庄子曾说：“天下有大美而不言”，真正美的事物是不需要言说的，它的美不一定是客观存在的，是一种“象外之象”，也就是说你不一定可以看得见，也不一定可以听得见的这种美，往往就是中国传统美学所要追求的“大美”。这种看似虚无的美往往就是真正美的所在，这种“无形”的“形”便是中国古典舞最高的审美追求。

三、古典舞的传播接受

（一）古典舞的传播

舞蹈作为一种高雅艺术，它具有一定的技术性和艺术性。高雅艺术不同于流行艺术，作为具有审美教育和审美熏陶的积极性影响，它的传播就有一定的局限性。其实古典舞已经拥有了一套属于自己的完整训练体系和各类课程，但是在传播上需要做的努力还有很多。

1.立足本土，坚定民族自信

随着社会的日益发展进步，世界各个国家已经成为了一个共同体，经济、文化、思想的交流也是越来越频繁。一直以来，我国都深受西方文艺思潮的影响，不得不承认，西方的各类文艺思想在某些方面确实为我国的艺术发展提供了借鉴，甚至影响了我们的艺术创作和艺术理念。人们对于芭蕾舞、现代舞、国标舞也是越来越熟悉，甚至超过了我国自己的中国舞。很多家长在自己孩子的艺术培养上也开始选择拉丁舞和芭蕾舞，在很多艺术剧场的演出中，芭蕾舞、现代舞、国标舞的身影也随处可见，文化交流是好的，但是在文化交流的同时，不能让他国文化艺术在我国占主导地位，我们要坚定自己的文化自信。

2.关注自身素质培养

古典舞人在古典舞的创作上追求高高在上的艺术境界和艺术追求，太过于关注自身高雅的艺术境界，导致忽略了大众的接受和欣赏能力，这种艺术之间的距离感也使得古典舞在大家的视野中越走越远。这就要求古典舞工作者们在进行古典舞创作中不能一味地闭门性创作，这样脱离大众的艺术只会将古典舞推向更高的神坛;但是也不能一味地追求大众口味而降低古典舞的艺术审美，这就需要古典舞工作者们把握好这个尺度，编排出更多既能更贴切大众审美又不失去其高雅性的古典舞作品。

其次，我们也不能忽略自身的业务能力。古典舞对舞蹈演员的素质能力要求是很高的，首先就是基本功，想要表演好古典舞，扎实的基本功是必不可少的，每一个细小的基本功都需要长期训练才能做出它的质感，就拿脚背来说，好的古典舞演员只需要一个伸腿的动作，光看脚背所延伸出来的质感，我们就知道这个演员行不行，厉不厉害，基本功是否扎实。因此，拥有扎实的基本功是表演好古典舞的基础。良好的表演能力也是古典舞表演者不可缺少的一种能力，每一个舞蹈都是有自己所要表达的舞蹈形象的，是需要角色塑造的。

3.把握传播途径

现在是互联网的时代，网络极其发达，手机几乎成为了每个人都拥有的电子设备。随着人们拥有手机数量的增长，App的开发也越来越齐全，刷手机短视频已经成为当代人休闲娱乐的消遣方式之一，我们应该把握好这个途径，当然，在抖音上也不乏刷到舞蹈的小视频，但是仅仅拿古典舞的视频来说就是少而又少，古典舞工作者们可以利用抖音、拼多多普及中国古典舞的知识和表演视频，在平时生活中潜移默化的慢慢影响大众，让大家了解古典舞、接受古典舞、爱上古典舞。

电视舞蹈节目近年来也是逐渐增长，最近湖南卫视打造的电视舞蹈节目《舞蹈风暴》就深受观众喜爱，之前也有《中国好舞蹈》《舞动奇迹》《新舞林大会》，这对于舞蹈界人士来说仿佛看到了希望，越来越多的舞蹈类节目的出现印证了大众对舞蹈艺术的关注度提高，这就需要古典舞演員们抓住机遇，积极参与这些舞蹈类电视节目，提高参与节目人数的基数，这样古典舞在电视舞蹈中的比重才会提高，只有量的逐渐累积，才有可能见到质的变化。

（二）古典舞的接受

1.增强对古典舞文化了解

近年来，我国重视美育教育的程度大大上升，也陆续出台了关于艺术教育的相关政策，例如《教育部关于推进学校艺术教育发展的若干意见》《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》等，国家强调艺术教育的重要性，于是社会上关于艺术教育的关注度也持续上升，而高雅艺术进校园就是提高学生们美育教育的重要举措。在高雅艺术进校园中可以适当的提高古典舞所占比重，甚至可以有古典舞专场的演出。大学生在我国是一个庞大而又特殊的群体，他们作为祖国未来的栋梁之才，对未来社会的发展趋势有着重要影响。他们属于社会的高素质群体，拥有一定的文化底蕴，而古典舞属于高雅艺术，对审美人群的文化底蕴恰恰有一定的要求，因此在大学生群体里普及和推广古典舞是一个非常不错的选择。

2.从小培养对“美”的认识

众所周知，艺术是高雅的，艺术的“美”也是高雅的，美离不开欣赏者，每一个欣赏者都具有创造性，也就是说并不是每一个欣赏者都能够欣赏到艺术的美。生活中处处充满艺术，但不是所有人都能发现生活中艺术的所在，这就需要我们有一双发现美的眼睛，很多家长因为怕孩子输在起跑线上，从小就将孩子的业余生活安排上了，慢慢的，课外班，作文课、奥数课、英语课统统压住孩子们，忽略了对孩子艺术创造性思维的培养，在这个鱼龙混杂的社会，扎实的知识固然重要，因为专业能力就是未来的你的饭碗，但是很多处事方法一味地死板可不行，但加上艺术化的行为处事就会有截然不同的效果，因此，艺术的培养不仅仅是让孩子懂得欣赏高雅艺术，也能在日常生活中帮助孩子处理很多锁事。

四、结语

古典舞的美学和中华五千年的文化体系有着千丝万缕的联系，都是博大精深的，而古典舞中所具有的美远远不止本文所例举的神韵美、意境美和形态美。它的美也离不开欣赏者，让中国人欣赏和接受我们中国的舞蹈应该是我们舞蹈工作者共同的信念，扩大古典舞的传播与接受将更好的弘扬和传承我国的优秀文化艺术，因此，增强对古典舞文化的了解、从小培养学生对“美”的认识对中国古典舞的未来发展有着重要意义。

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