浅谈本土音乐融入当地中学音乐课堂的实践性思考
——以邕宁本土音乐为例

玉璀瑶

（南宁市邕宁区步云中学 广西 南宁 530200）

前言

“本土音乐”，是指在某一区域形成的，具有当地特色与特征的音乐，一般来说“本土音乐”都是具有本土气息的民谣或者民族歌曲。笔者觉得，在音乐课堂的空间里，本土民族音乐是不可缺失的一部分，本土民族音乐呈现出了当地人民的历史与传承，并且延续了祖先们特有的表现方式，作为一名少数民族地区——南宁市邕宁区的初中音乐教师，在工作中发现邕宁区本土音乐并未真正的走入课堂，这也是本人必须要研究这个课题的原因。

1.本土音乐融入当地中学音乐课堂的重要意义

1.1 本地音乐对于当地文化传承的重要意义

以邕宁区为例，南宁市邕宁区（邕宁县）历史悠久，不仅山歌文化氛围浓郁，各种民间文化艺术更是百家争鸣、百花齐放。在2016年，被列入自治区非物质文化遗产保护名录的就有“壮族嘹啰山歌”、邕宁“壮族八音”、邕宁“壮族抢花炮”等，并为它们建立了优秀民族文化传承基地。早在2007年的时候，邕宁的壮族歌手刘正城更是被推荐为国家级非物质文化遗产名录壮族歌圩传承人，并去到多地表演邕宁嘹啰山歌。

如今，邕宁当地文化馆经常会举办民俗活动，如邕宁嘹啰山歌会、壮族八音表演、花婆布粥等，支持当地民间演员或者其他地区民间演员一起表演、交流，努力发展邕宁民俗事业与本土音乐。

以嘹啰山歌为例，嘹啰山歌流传已久，在邕宁被称为“千年古调”。嘹啰山歌不仅富有当地壮族特色，旋律简洁又和谐，歌词对仗工整又因为其特点所以生动有趣（嘹啰山歌歌词特点是在歌唱中首、中、尾部反复出现嘹啰衬词为标志）。嘹啰山歌演唱时，多是无伴奏、无定调的清唱，有时歌词随着场景即兴创作，并且多以对唱为主。邕宁壮族嘹啰山歌有自己独特的表演方式，这种表演方式是邕宁人民的祖先不断地创作与积累，才使其形成了鲜明的艺术特征，以独一无二的词曲和表演向世人展现了嘹啰山歌当今的风采。

对于邕宁区而言，嘹啰山歌等当地民俗文化不仅是一种娱乐项目，更是当地壮族人民对于祖先的一种传承。它们不仅见证了邕宁壮族人民的历史与传承，更是积累了我们祖先丰富的内涵，所以对于我们来说当地文化是非常值得保护与传承发扬的。

1.2 当地传统文化融入中学音乐课堂的重要意义

中学音乐课堂面对的是中学生，也正是九年义务教育的重要阶段之一。众所周知，公立学校大多数的生源都是当地常住居民，按照我们想法来说，学生们应该是会受到当地传统文化的熏陶的。笔者在自己的学校做过一个抽样调查，得出的结论是大多数同学没有特别了解甚至没有听说过壮族嘹啰山歌以及邕宁区其他民俗，更不要提如何去传承。

民俗是当地传统文化的一种表现方式，而当地的传统文化就是当地人民的根基。作为新时代的中学老师，我们是有义务让优秀的传统文化传承下去并且发扬下去的。一般来说，本土音乐可以反映出当地特有的文化特点，本土音乐也是当地传统文化的一种重要展现方式。如可以将本土音乐融入当地的音乐课堂，那么学生们在学习本土音乐的过程中，就能在其中接受到当地传统文化的精髓，实现传统文化的传承与发扬。学生们只有了解并传承了自己的传统文化，才会有自己的民族归属感，才能对自己的家乡有更深厚的感情。

2.本土音乐融入当地中学音乐课堂的现状分析

学校目前是学生接受知识文化最重要的场所之一，本土音乐能否有效地传承并且发扬，与当地学校关联非常大。首先是邕宁区的教师以及中小学生对本土音乐认知情况并不理想，根据以《本土音乐融入中小学生课堂的探究》问卷调查反馈的情况，大多数人对邕宁区的本土音乐的了解比较浅，甚至没有。大多数学生认识邕宁的本土音乐是来自长辈们的熏陶和演出，但主要途径还是学校的音乐传承课堂。

以邕宁区为例，邕宁区在近年的发展中，已经越来越重视本土音乐传承，比如在2009年，邕宁区那路小学开设了八音训练课程，邕宁“壮族八音”非物质文化传承基地也在该小学；2007年，在邕宁区新江镇的团阳小学有了邕宁“壮族嘹啰山歌”传承培训基地，邕宁“壮族嘹啰山歌”保护传承基地也在该镇团阳村；近些年还有和合小学成立了“少儿八音队”，而且在三月三时邀请当地的山歌爱好者进校园表演、对歌。再加上小学使用的课本是桂教版，所以更容易使本土音乐以及传统文化融入音乐课堂。

但是相对于幼儿园、小学如火如荼的开展传承弘扬本土音乐活动，邕宁区的初中却是后力不足。笔者查阅资料，近几年邕宁区的初中只是偶尔会有一些关于本土音乐的节目，比如“嘹啰山歌”小组对唱等，但却未普及大多数学生。这也导致有些学生从小学学到的传统文化，上到初中之后就“毫无用武之地”，这样未免有些可惜。

3.本土音乐融入当地中学音乐课堂开展的困难

3.1 对本土音乐进入中学课堂的目标不明确

笔者发现，目前大多数本土音乐在音乐课上都是以歌唱实践课，教学目标是以学会唱一首或几首本土音乐为主。但是笔者上课的过程中发现，我们教师在课堂上更应该传授于学生们的是本土音乐独特的个性与学校音乐课程相结合。如果只是照葫芦画瓢将歌曲原封不动教给学生，只能让学生“学其形，无其心”，空掌握了歌曲，却不知道歌曲真正包含的意义。

3.2 音乐教师对当地的本土音乐了解不够

以邕宁区为例，邕宁区的音乐教师基本都是高校音乐教育培养出来的，是具有一定的音乐素养与技能。但是，在高校里对于邕宁区的本土音乐培养是非常匮乏的，所以大家对邕宁区的本土音乐的了解是缺少的，甚至是空白的。如果音乐教师本身就不具有传承本土音乐文化的能力，也就会有一定的限制将本土音乐带入大家的音乐课堂内，也不能将本土音乐文化的内涵与精髓教授给学生。

3.3 学生对本土音乐的学习与传承缺乏兴趣

根据以《本土音乐融入中小学生课堂的探究》问卷调查反馈的情况来看，中小学生对于流行歌曲的喜爱远远超过邕宁本土的音乐。参与问卷调查的学生中，平时欣赏的几乎都是流行音乐，对于邕宁本地的音乐的接触少之又少。加上邕宁区除了普通话以外，还流通着壮语、本地白话、平话等语言而本土音乐多用方言演唱。语言的障碍导致了学生们了解、学习本地音乐困难，渐渐地大家对本土音乐的兴趣就没有了。

4.本土音乐融入当地中学音乐课堂开展的策略

4.1 明确本土音乐进中学课堂的目标

当前邕宁区本土音乐进课堂的教学目标还不够全面，真正能够让学生感受本土音乐文化的方法应该是将理论与实践结合，既能学习技能，也可以在其中融入情感与价值观。学生们对本土音乐了解程度不够高，就要从理论知识去科普本土音乐在社会历史中占据的重要位置，实现传统文化内核的传承与发扬。而实践唱歌课则是最直观的将本土音乐的表现形式展现在学生面前，学生也能在其中获取音乐的知识与技能。理论和实践二者结合的音乐课堂，才能让本土音乐发挥该有的文化价值。要达到以上这两点，学校还需要开发、完善校本课程。校本课程是本土音乐课堂开展的重要工具，也是一个学校传承传统音乐文化的重要载体。根据本校制定的校本课程，更能体现学校对于本土音乐课堂的规范与特色。

4.2 音乐教师要充分了解本土音乐内涵，丰富、提高教师的知识与技能

先前说到，许多音乐教师并不算得了解并掌握本土音乐的内涵以及传授能力。如果要将本土音乐上好，教师自身就必须要丰富自身知识，亲身去到发源地采风，了解本地音乐的内核，向当地的传承人学习本地音乐的表演形式以及内核。采风回来后，教师还必须从中过滤提取出学生们能接受的课堂内容，才能教授学生。教师必须自己掌握了本土音乐的内涵与表演技能，才能在课堂上传承给学生，否则就算学生掌握了歌曲但也只有“空架子”。

4.3 激发学生对本土音乐的学习兴趣

学生对流行歌曲的喜爱超过本土音乐不是个例，学生对于本土音乐的评价大多是枯燥的，提不起兴趣，所以音乐老师就要消除学生们对于本土音乐的刻板印象。音乐教师对于学生们来说是比较受欢迎的，如果音乐教师利用多媒体播放自己表演本土音乐的视频，学生也会对视频里的内容感兴趣，也更容易接受本土音乐的课堂。其次要让学生自由发挥，本土音乐本身就是抒发着当地人民的情感。音乐教师们可以引导学生在课堂上利用某段旋律进行作词，例如嘹啰山歌基本每句歌词都是固定的字数，对应相应的旋律。教师可以将学生所作的歌词在课堂上全班教唱，学生有了参与感才能激发对本土音乐的兴趣。此外，多举办有关本地民俗文化的活动，学生们既能将学习的知识应用在实践中，也能从实践中得到对本土音乐的收获。

结束语

本土音乐融入当地中学音乐课堂对于学校的音乐教育来说，不仅是让学生树立传承传统文化意识的一种熏陶方式，是更能让学生对自己的乡土更有归属感的一种培养方式。我相信，只有大家不断为本土音乐做出努力，本土音乐课堂将会越做越好。