舞蹈道具在舞蹈编创中的作用

曲若歌（河南师范大学音乐舞蹈学院）

舞蹈道具在舞蹈编创中，不仅仅是以媒介符号的功能存在，其更是塑造人物特征、衬托意境、传递情感的语汇表达。在舞蹈作品编创中，巧妙地利用道具，可以突破舞者人体本身的局限，便于情感的延展与衔接，并在层层递进故事情节的铺叙中，让观众有身临其境之感，起到相得益彰的舞台效果。故此，本文就舞蹈道具的起源发展为切入点，结合舞蹈道具分类与选择，详细论述舞蹈道具在舞蹈编创中的实际作用。

一部优秀的舞蹈作品，不仅需要舞者本身具有扎实的舞蹈功底、良好的肢体表达能力、共情能力以及恰到好处的艺术表现能力，还需要一些辅助元素的加持，才能共同创造出美轮美奂或者感人至深的舞台效果。而道具在舞蹈作品中的应用，可以用来突出舞者身份、强化某种情感，甚至强调舞蹈故事情节中的事件性质，在很大程度上能够使得舞蹈作品的立意更加生动和具象，舞蹈空间的感觉更加立体和富有层次感，并烘托情感氛围，带给观众更多美妙的艺术审美感受，形成共鸣。另外，道具本身还具备一定的象征性或者虚拟化，可以达到通过表向帮助观众辨认角色，甚至领悟故事情节，达到转换时空的作用。故此，舞蹈编导在针对不同背景与文化的舞蹈创作时，可以借助舞蹈道具的选择与应用，更加直观且清晰的与观众进行情感互动，增强舞台效果。

一、舞蹈道具的起源

舞蹈文化已经传承千年之久，而舞蹈中使用道具的历史，亦可以追溯至原始部落社会之中，在《尚书·益稷》一书中曾有记载：“予击石拊石，百兽率舞”，这其中便表达了原始部落猎人归来后，点燃篝火敲打石器，载歌载舞，表达狩猎成功的喜悦之情。而经过现代考古发现，我国诸多地方的古代壁画中，也均记载了舞者身穿华服或者手持舞具等，其舞蹈内容大多用来祭祀或者纪念重大节日等。

由此可见，舞蹈中应用道具早在千年以前便初具雏形。伴随历史的发展时间的迁移，当下舞蹈种类众多，百花齐放，使得舞蹈道具也数不胜数，可以说，舞蹈道具见证了历史的更迭，朝代的兴衰。

二、舞蹈道具的功能分类与选择意义

（一）舞蹈道具的功能分类

（1）生活用具或者劳动用具，如，雨伞、斗笠或者镰刀等，这类舞蹈道具大多为舞者穿戴或者直接使用的用具，其出现的目的大多用来修饰舞者形象，增加舞台真实感。（2）抽象道具，如纱巾、长袖，其可以用来构成某种象征意义，或者不与舞者接触的同时，在空间中构成不同的景色，衬托舞台效果，例如，在舞剧《十面埋伏》中，舞台开场，舞台上方悬挂着上万把的剪刀，以此构成了“寒光剪刀阵”而这种道具的使用，虽然在整个舞蹈过程中并未与舞者有任何联系，但是，却在舞台效果上达到了映射故事情节，衬托故事氛围的作用，达到了“无声胜有声的”境界。（3）民间舞蹈道具，民间舞蹈大多起源于劳动人民，在道具上也更加简单，如手绢、扇子等，其在舞蹈中代表着民俗文化和地域特征，例如，在东北二人转或者秧歌中，表演者大多手持扇子，表达出东北劳动人民自由洒脱的性格特点。（4）演员身上附着的道具，如在《猪八戒背媳妇》等系列舞蹈中，由一位演员背着道具一人分饰两角，使得舞蹈产生戏剧性的效果。

（二）舞蹈道具选择意义

首先，舞蹈道具的选择上要具备现实意义，与舞蹈作品的风格和内容相互贴合，这是在舞蹈编创之时，选择运用道具的先决条件。例如，在舞蹈《水乡》中，以傣族女子为载体，通过舞者一系列与水的互动，展现傣族人民与水的亲近和热爱。而在这部作品中，白色长绸为舞蹈中最具代表性的道具，白色代表纯洁、长绸则代表源源不断一直奔流向前的江水。舞者在表演时，将长绸披挂于颈部，犹如傣族女子的长发，温柔垂顺，裹在头部，意在表达傣族女子日常生活中的包头装扮。而结合舞蹈的背景文化以及道具的选择，便可以清晰地感触到道具的选择必须符合舞蹈故事的背景文化，才能起到丰富故事情节，突出舞台效果的作用，为舞蹈主题的表达起到画龙点睛、锦上添花之感。

其次，遵循舞蹈特征之上的现实性和艺术性，舞蹈源于生活，又高于生活。来源于生活是为在任何舞蹈的编创之上都是以生活中的点点滴滴汇聚成灵感，再度以舞蹈的形式表达出当时的心理感受。而高于生活在于舞蹈属于艺术范畴，可以在生活的基础上添加想象成分。

故此，舞蹈道具在选择上，亦要遵循生活性和艺术性的特点。其一，坚持生活现实性凸显艺术性，道具要是生活中真实存在的事物，贴合舞蹈主题，符合大众审美。其二，道具要带有一定的隐喻和承载意义，这种作用的体现，可以借助舞蹈编创的艺术手段，使得在道具本身的含义之上，更具艺术形态和抽象上的指向性。其三，舞蹈道具的形态、大小均要符合舞者身材比例以及舞台比例，在不干扰舞者动作的前提下，还要帮助舞者展现舞蹈内涵，达到一定的艺术观赏性。

三、舞蹈道具在舞蹈编创中实际作用

（一）信息传递

舞者以身体为舞蹈载体，展现不同动作和形态，用其进行传播和接收感情信息，而与之一体的服饰道具，则是为了在舞者表达的基础上增加深度，延展宽度，在舞台上为观众打开更深层次的感官视角。舞蹈不分国界，但是不同国家和民族在不同的时代背景、地域文化下，自然滋生出不同的舞蹈类型，为特定的时代产物。而在舞蹈类型上，再度结合相应的舞蹈道具，在进行舞蹈创作，无疑更大化丰富舞蹈表演、传播以及种类，促进了各种各样舞蹈风格的形成。

同时，亦是在舞蹈的发展下，赋予了舞蹈道具更多的文化信息。由此说，舞蹈道具与舞蹈为相辅相成，相得益彰的关系，也是信息制造和信息接收中的又一媒介，能够帮助舞蹈艺术在特定的历史阶段中更加丰盈，反映出一个国家、民族在不同时期下的文化风俗。

例如，在作品《红鼓红》中，如图1 所示，腰鼓为贯穿整段舞蹈中的道具，舞者用红绸将腰鼓缠于腰间，双手各执一只鼓槌。而腰鼓从颜色上来看，本身便使其具有火红阳刚之感。在音乐的带动下，舞者托举腰鼓，置于胸前，而后在地面上的滚动与推开，以单手手掌击打鼓面，仿佛与人之间的信息交流。再到逐渐背起腰鼓舞动，展现了舞者与腰鼓之间，从陌生到熟悉再到喜欢的过程，最后终于将腰鼓与舞者的身体融为一体，展现极为默契和亲密的形象。在整段舞蹈中，腰鼓作为主要线索，好似象征着一种拟人化的生命力，加之红绸与音乐的配合，初始时舞者以小碎步和原地旋转的方式，慢慢托起腰鼓运用红绸和肢体相互融合协调，传达出陕北女孩对腰鼓的喜爱，以及女儿家特有的细腻之情。而当音乐节奏变化逐渐加快时，舞者的情绪也逐渐递增，性格从羞怯变得豪迈，腰鼓的节奏与红绸的舞动和音乐等元素相得益彰，达到了扩大舞台空间，点燃激情之感。这也表现出了陕北人民直爽淳朴阳刚的一面。而通过这段舞蹈，同时，也传递出舞蹈编创对陕北的赞美和喜爱。

图1 《红鼓红》

（二）角色识别

在舞蹈编创中，可以塑造虚拟的人物形象，也可以通过真实的事件还原人物形象，但是，后者需要符合历史真相和大众认知，才能使得舞蹈从还原层面上升到艺术层面。而舞蹈道具的使用，则是为了更好地服务于舞蹈形象的塑造和舞蹈内容的传递，帮助观众快速识别角色，并通过自身认知结合舞蹈表现，带入感情。另外，道具还能以抽象和虚拟性展现舞蹈人物与故事之间千丝万缕的联系。

例如，在朝鲜族舞蹈《泉》中，如图2 所示，编创者以罐为舞蹈道具，舞者在舞台上模拟朝鲜族女性以头顶罐，或持罐在田间劳动时的样子，以此来展现朝鲜族女性勤劳、善良的形象。而当舞者以头顶罐时，加之在服装的装饰下，观众可以一眼分辨舞者所饰演的角色，从而在观赏舞蹈和融合情感时更加自然和透彻。由此可见，舞蹈道具本身便所带有的特殊标志性，可以在现实和虚拟之间，将人物关系以及事件发展惟妙惟肖地呈现在合情合理的舞台之上，在融合其他因素下，便可以充分发挥角色定位与识别的作用，同时传递舞蹈编创的精神内核，满足观众情感上的期待。

图2 《泉》

（三）寄托情感

利用道具予以特殊的精神寄托，也是舞蹈编创中常用的表达方式，如承载对心爱之人的绵绵情意、对亲人的思念牵挂、对幸福生活的渴望等。故此，舞蹈道具便多了一层寄托情感的作用。尤其在中国民族舞蹈中，道具大多凝聚着深厚的个人情感。

例如，当代舞《最疼爱我的人去了》中，如图3 所示，舞者的道具极为简单，是一把藤椅和一件衬衫。这两件物品于生活中我们随处可见，藤椅为家人休息、喝茶的地方，衬衫往往会让人联想到其主人。在作品中，舞者在藤椅旁作者捶腿的动作，简单却又寻常的行为，便让观众知道舞者塑造的人物与逝者的亲密关系。当舞者将衬衫小心翼翼地打开，好似想要披在逝者身上，但是伴随衬衫的落地，舞者才意识到那个人真的离开了。由此延伸出整段真挚的故事，充分表达了舞者塑造的人物对失去至亲悲痛欲绝的情感。而作为舞蹈道具的藤椅和衬衫，也寄托了舞者塑造者对逝者深深的思念，引发观众情感共鸣。

图3 《最疼爱我的人去了》

（四）升华主题

舞蹈主题为整段舞蹈的灵魂，在编创中也处于主导地位，并且其会始终居于核心位置，奠定作品基调。同时，舞蹈主题在道具选择、运用等方面也起着决定性作用。因为舞蹈道具除却上文阐述的信息传递、角色识别、寄托情感外，还存在丰盈舞蹈结构，升华作品主题的作用。因为舞蹈道具是舞蹈编创赋予其感情色彩的主要载体，也是探索故事情节发展的主要线索，沿着线索脉络循序渐进地推进舞蹈情节，直至达到情感宣泄的高潮，以此达到升华作品主题的作用。而舞蹈道具作为故事发展的主轴线，其目的就是为了让观众可以通过舞蹈表象看本质，更深层次的感悟作品主题，形成感情碰撞和共鸣。而一部好的作品在设计阶段考验的是舞蹈编创者的逻辑思维和想象能力，当舞蹈动作从出现再到娴熟的展现，考验的是舞者的舞蹈功底和肢体表现能力。只有二者相互结合，相互成就，配合舞蹈道具，将舞蹈外在和作品内在精神上达到高度契合，便可以塑造出更加深入人心的舞台形象和营造出意味深长的舞台意境，进而达到升华主题的作用。

例如，在藏族舞蹈《源》中，所选择应用的舞台道具为白色水袖，当表演至高潮部分，舞者会集中于舞台中央，以双臂顺向发力，舞动水袖，好似浪花四溅，江水奔腾。而也以该段舞蹈赞美着一直奔腾的雅鲁藏布江，其养育着藏族人民，借助舞蹈形态和道具形态，充分深化主题。

四、结束语

舞蹈道具从古至今都是舞蹈中的有机组成部分，其是舞者身体表现力的延展、是舞蹈情感精神的传递。而有些道具本身在特殊的背景下，也具备不同的象征意义，其可以分别起到信息传递、角色识别、寄托情感、升华主题等作用。所以在舞蹈编创中，舞蹈创作者要充分结合自身设计舞蹈的文化背景以及内涵意义，再度结合道具不同的作用特征，丰富舞蹈内涵，在虚实相生的舞台上，带来一部部更加优秀的作品，丰富舞蹈文化。