音乐剧拟人化表演中的身体语言分析

张萌（江西机电职业技术学院）

随着大众对精神文化需求的增长，音乐剧这种新型艺术形式吸引了越来越多的观众，音乐剧以其经典与现代的融合、戏剧与歌曲的贯通成为艺术文化领域的重要一员，深受人们的喜爱。本文分析了音乐剧的特征，介绍了拟人化表演与身体语言，总结了音乐剧拟人化表演中身体语言的特征和具体塑造方式。

音乐剧是一种集歌曲、舞蹈等元素于一体的戏剧结构形式，在20 世纪初期开始发展为舞台剧，逐步在欧美地区流行。音乐剧有着全方位的美学特征，以其商业性向世人展示魅力，从20 世纪20年代音乐剧开始流行，迄今为止，音乐剧依然深受人们的欢迎，各类经典剧目依然长演不衰，各国游客纷至沓来欣赏《芝加哥》 《剧院魅影》 《妈妈咪呀！》 《狮子王》等经典剧目。在音乐剧中，拟人化的表演手法十分常见，该种手法可让角色的塑造变得更为丰满、形象，也让故事冲突的发展变得流畅、合理，分析音乐剧拟人化表演中的身体语言，对于深化自身对音乐剧的理解具有积极价值。

一、音乐剧的特征分析

近些年来，音乐剧也开始在国内登陆，吸引着大量学者的研究，音乐剧学者约翰·肯里克总结：“音乐剧包括采用流行风格的歌曲和对话去讲述故事的剧本音乐剧，也包括充分展现演员各种表演才能的歌舞时事讽刺剧。”黄定宇提出：“音乐剧应该是以戏剧（尤其是剧本BOOK）为基本，以音乐为灵魂，以舞蹈为重要表现手段，用音乐、舞蹈、戏剧三大元素的整合来讲述故事、刻画人物、传达概念的表演艺术娱乐产品。”音乐剧一直都在不停地变化，并非定型的艺术形式，具体来看，音乐剧有几个重要特征：

一是整合性。音乐剧有着整合性、综合性的特征，也有着固定的整合方法，在音乐、舞蹈、舞美、唱词、剧本的整合下传达主题、讲述故事。从本质上来看，音乐剧实际上就是一种整合美学，要求将上述几个单元整合起来，这要求编者与表演者主动整合，做到举一反三，并积极借鉴先进的表现方法。

二是美学性。音乐剧最为突出的魅力就是其美学性特征，音乐剧综合了舞蹈美学、音乐美学、舞美美学于一体，用全新的美学原则来呈现。但音乐剧并非虚拟化、程式化的，而是具备叙事性、写实性的特征，这能够很快将观众的注意力调动起来。在音乐剧中，戏剧排列在首要位置，通过歌曲叙事、角色塑造、喜剧、音乐等学科来塑造，这也是音乐剧的美学标准。

三是多元性。音乐剧的呈现形式非常多元，一方面，其剧目非常多，在不同的国家、不同的历史发展阶段，音乐剧的剧目特征也不同。在音乐剧发展初期，以百老汇风格为主，到了20 世纪70 年代后，音乐剧的发展掀起了一股摇滚风，法式曲风兴起；另一方面，曲风也变得多元，随着全球化的发展，音乐剧也表现出国际化的特点，在同一部音乐剧中，会出现摇滚乐、轻歌剧、黑人灵歌、爵士乐、乡村音乐等元素，让音乐剧更具亮点。除此之外，音乐剧中的舞蹈也变得更为多元，观众可看到芭蕾舞、爵士舞、土风舞、民族舞等舞种，舞蹈也不再是单一的舞种方式，而是会根据音乐剧情节的发展来编排。

四是商业性。音乐剧是一种商业戏剧，音乐剧从诞生开始就带有浓郁的商业性，只是当时音乐剧的制作成本较低，到了二十世纪六七十年代，开启了大制作、大场面的制作方式，音乐剧的发展步入了“豪华”阶段，震惊了世界音乐剧乐坛。

二、拟人化表演与身体语言

拟人化就是将除了人之外的事物人格化的一种塑造方式，拟人的关键在于“拟”，在被拟物体上赋予人的特征，使之具备人的思想、情感和动作，在各类艺术创作中都有拟人化的表达手法，如文学作品、绘画、戏剧等。在音乐剧、话剧等舞台剧中也常会使用拟人化的表演手法。音乐剧的拟人化就是用拟人的表达手法来塑造角色，以更好地表达音乐剧内涵，通过流畅的舞蹈动作与演唱的配合来为观众带来良好的审美体验，以带动观众情绪。

身体意识于戏剧文本，并非一加一等于二的并列关系，而是相互依托、相互融合。从叙事方面来看，身体是构成情节的基本要素和推动情节发展的根本驱动力，从人物塑造方面来看，身体是支撑人物行动的基础生理条件和承载人物精神的场域，它具有自然物理性，更具有符号象征性。身体是作者身份在作品中的延伸，也是宏观的社会与历史作用于个体的具象化体现。身体语言就是借助身体动作来传递信息和情感的一种方式，身体语言的表达方式非常多，如身体动作、面部表情、角色空间距离等，研究显示，语言的力量其实非常微弱，在多数情况下，人们都是用肢体语言来传递信息、表达情感。在舞台表演中，身体语言也是重要的表现手段，占据着重要地位，身体语言能够直接反映出角色的内心世界和情感体验。而音乐剧拟人化表演中的身体语言就是在提炼出非人类形象特征的基础上在动作、神态等方面做出拟人化的展现，让非人物具备人格化的特征，这可显著提升角色的表现力和行动力，通过面部表情和肢体动作让所表现的主题更为深刻。如，在《水漫金山》的表演中，编者用拟人化的动作来表现原始森林与峨眉山，树木演员用武术动作与主角过招，真实展现了主角为拯救心上人经历的艰难险阻。借助拟人化的表演，能够为非人事物赋予人的特征，这让音乐剧不再是简单的场景再现，而是在展现生活的基础上得到了升华，具有了深刻的思想内涵，让艺术形象的呈现更为真实、鲜明，也更易让观众产生共鸣。如，在音乐剧《怪物史莱克》中，通过拟人化的表演让怪物的形象变得生动活现，它尽管外表丑陋，但内心却十分温柔善良。在音乐剧《海的女儿》中，小美人鱼在拥有了双腿之后，用拟人化的人鱼形象来表达人类的动作，让表演效果更加引人入胜。

三、音乐剧拟人化表演中的身体语言的特征

（一）形象化特征

音乐剧拟人化表演中的身体语言具备形象化的特征。

一方面，身体语言的展现直观，多是采用直接和直观的方式来表现语言和动作，在观众面前展现角色的内心世界，渗透在音乐剧表演的各个环节中，让角色的表现更具层次感。在这类表演中，观众也能够迅速捕捉到重点。以音乐剧《三只小猪》为例，老大、老二、老三的性格各具差异，在面对同样的盖房子任务时想法不同，呈现的身体动作也不同。老三试图造一座砖房子，在表演时用搬砖、和泥、擦汗的拟人化动作来展现，让观众可直观地看到老三勤劳的特征，突出了角色的性格特点。

另一方面，身体语言也具有具象性的特征。如，在音乐剧《猫》中，就使用了多元化的身体语言来塑造角色，尽管其中的角色都是猫，但每只猫的身体语言都不同，借助拟人化身体语言展现出的气质与个性也不同。在舞会场景中，猫儿们从各个地方钻了出来，有的猫活泼形象，有的猫身手敏捷，有的猫动作轻盈，有的猫性格温顺，让整个舞台氛围热闹非凡。通过拟人化的身体有语言，观众可大概看出每只猫的性格、年龄和性别。

除此之外，编者还为每只猫设置了个性化的舞蹈动作表演，有的猫狂野，有的猫内敛，也正是得益于此，让《猫》成为一部经典的音乐剧。

另外，在拟人化表演中的身体语言中，造型性也是一项重点，演员在舞台中的动作看似与人们生活中的动作非常接近，但舞台表演的动作均是美化过的，有强烈的造型性，并且音乐剧中的身体语言造型也会更为丰富。演员通过动作、姿态的应用来表现一种无声美。在《猫》中，演员们通过拟人化造型的塑造来表现出英雄猫的勇敢机智、领袖猫的庄重沉稳、摇滚猫的魅力四射等，极大地升华了作品的艺术形象。

（二）模仿性特征

关于音乐剧拟人化表演中身体语言的模仿性，不同形象的塑造方式不同。

在动物形象的塑造中，并不是直接通过拟人化的方式简单复制动物形象，而是在提炼角色形象的基础上融入音乐剧情节中，让音乐剧的演绎更为感人。在表演时，每一个动物角色都是经过了精心塑造，保留了动物的代表性动作。在《猫》中，每只猫的性格特征和生活习惯不同，这就为演员的角色塑造带来了全新空间，魅力猫浑身上下充满性感之美、花花公子猫的调侃、白猫的优雅动作均给观众留下了深刻印象，在保留猫动物特征的基础上，用人的性感、调皮、优雅来表现，再配合灯光、舞美、音乐等，让整个音乐剧非常具有欣赏性。

植物形象与动物形象有着明显差异，在音乐剧中，也常常使用植物形象来塑造剧情、衬托人物，尽管植物本身是没有情感的，但在经过拟人化处理后，能够将人的情趣和生命来注入植物中，让原本没有情感的植物具备了人的情感和活动，能够与演员的演绎相得益彰，提升音乐剧的艺术感染力。如，在音乐剧《罗密欧与朱丽叶》中，在罗密欧与朱丽叶初次邂逅时，花草、树木均为二人欢呼雀跃，为他们感到开心，在最后两人以悲剧收场后，花草、树木也为二人难过。在音乐剧《猫》中，用植物展现的状态来配合猫儿们的表演，白猫在月光下翩翩起舞，这将白猫的成熟、优雅、美丽与朝气衬托得一览无余。尽管在音乐剧中植物的拟人化表演不如人物与动物，但每一次植物的拟人化都是经典表现，让整个音乐剧的主题升华，让音乐剧增色不少。另外，在音乐剧中，非生物形象的拟人化也是一个不容忽视的重点。

实际上，在很多的艺术创作类型中，都会利用非生物形象来表情达意，音乐剧中的该种表达方式能够更为深刻地表达主题，极大地增强了音乐剧的可看性，如在某些情况下，窗帘、月亮、风、雨等都可进行拟人化的处理。在《美女与野兽》这部经典音乐剧中，王子变成野兽，他身边的仆人变成了各类物品，上述角色均采用了拟人化的处理方式，和蔼的茶壶妈妈、绅士的烛台先生、可爱的茶壶宝宝等，他们的行为动作都充满对贝儿的关心，各类物品被拟人化，有着人类的神情和动作。通过该种塑造方式，让观众深刻感知到各类物品对贝儿的关心和喜爱。

（三）情感化特征

关于音乐剧拟人化表演中情感的展现，可从如下几个方面来理解。

一是角色内心的外在体现。在音乐剧表演中，角色的内心活动是通过身体语言来表现，两者是密不可分的，不管是什么角色类型，都需要重视心理活动。因此在音乐剧拟人化表演的身体语言中，演员们的神情、动作等也要能够深刻反映出角色内心的变化。在这一方面，音乐剧《狮子王》就非常具有代表性，在一个漫天繁星的夜晚，辛巴仰望星空，从辛巴的动作、神情可看出它在思考些什么东西，或是想到了父亲，或是在思考自己的未来。辛巴在与娜娜相爱后，它们的身体语言也是采用了拟人化的塑造方式，如同生活中相爱的情侣一般，它们的交流、打闹、嬉戏都充满着幸福感。当娜娜想帮助辛巴夺回属于自己的一切时，辛巴的神态和表情中充满纠结，出于各种原因，它拒绝了。在刀疤紧逼辛巴时，辛巴神情紧张、内心恐惧，在它的神情和动作中都可看到辛巴紧张的情绪。辛巴在听闻木法沙被刀疤杀掉时，辛巴愤怒不已，这种愤怒也表现在它的动作上，内心极度愤怒的辛巴终于战胜了刀疤，夺回了自己的宝座，成为“狮子王”。登上王位的辛巴用雄伟的身姿、有力的咆哮来表现出自己的自豪之感。

二是拟人化角色的性格展现。在音乐剧的表演中，角色性格的塑造是非常关键的，角色性格的塑造并不是简单通过语言来进行，身体语言也是一项重点，语言可能会欺骗人，但肢体语言却是真实的。通过拟人化角色的性格塑造，能够更好地呈现与塑造人物性格，帮助观众了解音乐剧的故事走向。以《猫》为例，这部音乐剧中应用了大量拟人化的身体语言，也会用多种类型的舞蹈形式来呈现，包括爵士舞、芭蕾舞、民间舞、现代舞等，舞蹈的呈现方式也非常多，有独舞、群舞、双人舞等。各类舞蹈的表演并不是简单的拼凑，而是会根据每只猫的性格差异来编排。如，花花公子猫是通过现代舞、爵士舞的方式来演绎绅士，白猫是通过现代舞与爵士舞的方式来表现角色的优雅，甘比猫则是使用了欢快的踢踏舞来塑造形象。不同的舞蹈风格让猫儿们的性格塑造的非常鲜明，有的优雅、有的嬉皮，这也是音乐剧《猫》最为值得借鉴的地方。

三是拟人化角色的情绪表现。艺术的本质其实就是表情达意的一门类别，任何类型的艺术塑造如果失去了情感的表达，就是失败的。在音乐剧中，情感是角色的内心表达。在音乐剧拟人化表演中身体语言的呈现上，需要高度关注情感的魅力，通过身体动作来进行表达，以此来表达音乐剧的内涵，纵观很多优秀音乐剧的成功，正是得益于拟人化角色的情绪呈现。

在《白蛇传》中，白娘子的各种思想与行为都与人类是相通的，对待小青与许仙，她流露出的情感也是人类真挚的情感，为了救许仙，她不惜跨越千山万水最终得到了仙草。在《狮子王》与《猫》中，其呈现的主题颇具哲理性，借助动物的拟人化表演来表情达意。在音乐剧《猫》中，每只猫的性格都不同，这也是通过拟人化角色来表达或是愤怒、或是开心的情绪。

四、音乐剧拟人化表演中的身体语言的呈现方式

（一）提炼生活化素材

纵观国内外优秀的音乐剧可发现，其中拟人化表演身体语言的呈现方式非常多，具有极高的美感价值，要更好地表现身体语言，就要主动提炼素材，寻找出具有拟人化特征的表演塑造，以更好地传递音乐剧的情感和主题。生活是音乐剧的源泉，对于编者与表演者而言，要广泛收集生活中的各类素材，在排演时，要通过各种方式来感知生活，让作品的呈现更具感染力。

（二）关注语言的构建

尽管人是一种高级动物，但人类也同时兼具动物的属性，这也是进行拟人化表演得以成功的一项先决条件。实际上，不管是动物、植物，都有自身的特点和规律，在创作音乐剧时，编者会将人的情感、身体动作等施加到非人物身上，因此，在很多音乐剧中，可看到动物用人的方式来行事，生活物品也具有了人的特征。尽管其种类不同，但都是通过动作和表情的变化来模仿人类，因此，表演者在演绎时，需高度重视表情和动作，只要抓住这两个点，一般都能够塑造出成功的角色。

（三）设计身体语言

音乐剧的身体语言是一项重点，身体语言的表现能够让音乐剧更具生机和感染力，在一部优秀的音乐剧作品中，通过拟人化的身体语言可以更好地表现其中的情感，完善艺术形象。表演者在排演时，应高度重视身体语言的设计，按照角色的设定和性格来模仿人类，并且融合角色的生活规律和自然规律来表达和呈现。

五、结语

拟人化的表现为音乐剧艺术的表现提供了新的空间，拟人化的处理方式极大地拓展了音乐剧的创作空间。在后续音乐剧的创作中，要提炼拟人化的表演塑造，构建身体语言，利用拟人化的方式来挖掘其中的角色魅力。