国产动画电影《白蛇：缘起》的视听风格探析

岳立军

（聊城大学 山东 聊城 252000）

动画这种形式本身便是一种视觉与听觉的艺术，它能在视觉和听觉上给观众以美的享受，它在二维三维的画面连接中向观众传达善恶、美丑的信息，乃至给人以精神层面的享受，一部好的动画影片更是如此。动画电影用动态的场景将文字有序且生动地连接起来，充满生机与灵动之力，能引发观众在视听感官上的细微体会。由此不难看出，一部优秀的动画电影离不开背后视听语言的巧妙运用。视听语言是基于故事内容，运用不同的表现手法，并通过合理搭配而进行动画电影架构的。视听语言上所表现出的视听风格在动画电影中的设计十分有必要，并具有现实意义。

动画电影《白蛇：缘起》于2020 年6 月23 日在第28 届上海电影评论学会奖荣膺年度新人编剧奖。早在2019年，该电影便获得第三届“金色银幕奖”最佳改编动画电影奖、第32 届金鸡奖最佳美术片奖等多项大奖。该动画电影是由中国追光动画和华纳兄弟共同制作的，于2019 年01 月11 日在中国大陆首次上映，并于2020 年07 月20 日在中国大陆重映。该影片的上映唤醒了人们对《白蛇传》的早期情愫，所以自上映以来，在豆瓣上评分7.8 分，票房高达4.5 亿，是继《西游记之大圣归来》后的一部实力动画电影。该影片在中国传统故事《白蛇传》的基础上进行新编，主要讲述白蛇（白素贞）与许仙的前身许宣的悲壮爱情故事。该电影的成功并不仅仅在于传统故事的新编，同时影片对视听语言的巧妙运用也是令人称赞的。

一、视觉场景色彩设计

在《白蛇：缘起》这部动画影片中，不同的场景设计传达给观众的思想情感和氛围感是截然不同的,同时赋予不同的主题意义。同样，不同的场景色彩表达的心理感受也不同。这种心理感受的营造是在视觉刺激上放大观众主观情绪的有效方式。作为一部三维动画影片，带给人的视觉效果和冲击力是令人震撼的，不仅是中国传统故事的新编，更是国产动画电影在视觉感知上的一部佳作。单看影片中的场景设计，内景与外景的衔接与影片的节奏环环相扣，带动观众的情绪随影片一同起起落落。

（一）场景色调的精心设计

《白蛇：缘起》中的场景可以大体分为蛇洞、国师宫殿、村落、宝青坊、佛塔、郊外等六个场景。每个场景随着电影情节的发展进行了不同的色调设计，营造出了不同的氛围。

首先是影片开头的国师宫殿场景，夜晚为整个事件的发生时间，所以选择黑色作为场景的主基调，灯笼的暖黄色为辅光源，突出了小白刺杀国师的危险性。国师炼药时出现的紫色色调，则突出了国师所做之事的隐秘性。尤其是国师吸取蛇的精气时，周身散发出的紫色更给人以神秘感。其次看蛇洞场景，蛇洞是蛇妖居住、聚集的场所，蛇洞的墙壁上泛出的绿光与场景中幽绿色的主光源相得益彰，打破了传统洞穴阴暗黑色的固化印象，给人以神秘的视觉感知。洞穴中冷色调的使用与金色蛇妖形成强烈对比，使蛇妖的形象更加突出。紫色和绿色的明度较低，更易营造神秘、恐怖的氛围。

影片中出现的村落（捕蛇村）是小白和许宣相识的地点，同时也是二者情愫产生的场景。在影片中，清晨、傍晚和夜晚三个时间段的色调是不同的。清晨的村落以白色调为主，冷色调的表现能给观众以朦胧的视觉效果，也能营造出一种静谧的氛围。傍晚的村落场景中出现最多的就是橙色的枫叶林，黄色、橙色、红色三色呼应，给观众一种温暖的心理暗示。同时，场景中笼罩着一种灰色的雾气，似与爱意萌发之时相同。整个傍晚部分色彩以中低调为主，虽有零星的冷色掺杂其中，但这种对比性较弱的冷色反而能够使人心情舒畅，从一定程度上起到调整叙事的作用。按照故事情节的发展，夜晚的村落主要以搜村和屠村为主，两个村落的色调虽都为冷色调，要表达的意义却不尽相同。搜村主要以蓝紫色的冷色调为主，屠村主要以灰黑色调为主，都是要表达恐怖和阴森的氛围。但是在电影中呈现屠村的画面时，却有一缕阳光插入画面，起到了调节气氛的作用，使观众在恐怖紧张的氛围中得到一丝温暖及缓和的余地。

影片中的宝青坊确是使人耳目一新的场景，以夸张大胆的玫红色为底色，整体以暖色调为主，与低短调的整体电影色调形成鲜明的对比，加上快速的颜色变换，也营造出一种宝青坊热火朝天的工作氛围。宝青坊的整体色彩设计可以用妖艳来形容，正好对应了宝青坊主狐狸精的身份。虽整体表现上是超高饱和度并带有轻浮之意，但这一点完全符合狐妖的本质。

影片中的佛塔是与小白、许宣感情密切相关的地方，也是影片中频繁出现的场景之一。佛塔中以烛火为主要光源，塔中四周呈现出一种暖橙色，令整个场景都充满着一种被温暖包围的感觉。佛塔底由三部分组成：密道、八卦阵、镇妖阵。密道中与塔中一致，而八卦阵则以中国传统的五行八卦为背景，在墨绿色色调的基础上加以橙色、浅蓝色的点缀，刺激出观众的紧张感，让其为影片中的男女主角担忧。镇妖阵的场景色为金色，地面、佛像、咒语等均以金色表现，给人以庄严肃穆的敬畏之感。最后在镇妖阵中，小白与许宣感情升华后，场景逐渐趋向柔和，色调中出现白色，让观众能够感觉到爱情的奇妙。

影片中郊外的场景地点是最多的，分别有森林、草地、湖等等。湖面与山间的草木都以绿色为主，给观众以心旷神怡之感。森林的呈现以枫叶林和银杏树林为主，突出了爱情的火热。草地上的蒲公英为草地增加了不少灵动感。

（二）水墨画的巧妙使用

《白蛇：缘起》中使用水墨画作为画面呈现方式的地方分别在开端、中段与结尾处。

在影片开端处，有长约1 分钟的水墨画面展示。画面以白色为主要背景色，白蛇的形象则用黑色的墨汁勾勒并呈现出往外扩散的趋势，将女主角推入无尽深渊，使之被迫与现实脱离。白色背景色的使用让观众产生一种空间感与想象力，并引出观众的好奇心。同时整个画面大量的留白，又给人一种压抑感，能身临其境体会女主内心的压抑。在开端约一分钟的水墨画展示中，除去黑白两色外，还有粉色的桃花花瓣飘落。这里的花瓣寓意着爱情，后来被黑色吞噬，也意味着爱情终将消失的结局。这种在影片开端就使用水墨画的风格，既包含了中国传统元素，又引起了观众的好奇心，并对后续展开的故事做了铺垫。

在影片的中段处，有一水墨画的呈现。该片段主要讲述的是男女主人公游湖泛舟的情节，场景从三维转为二维，用一幅幅手绘的水墨画展现了山好水好的自然风光。同时也从侧面展示了男女主人公相识相知过程的美好。画面主要由黑白与青黛色相结合，给观众一种重现过往的感觉。后面大范围青绿色的使用，给观众一种全新的视觉感受，这种色彩的变化能让观众感觉到主人公心情的变化，同时也表明了其爱情的进展程度。这一片段的每一帧都极具艺术性，给观众赏心悦目的视觉感受。

在影片最后的结尾处，讲述五百年后白素贞与许仙断桥相遇的情节时使用了水墨画的风格。整个画面以绿色为主要背景色，粉色的桃树在中间穿插着，呈现出了一种江南烟雨唯美的景象。随着许仙的一句“姑娘，你的朱钗掉了”，整个片段由此开始，同时进入了观众最熟悉的情节——《白蛇传》开端的经典桥段，对观众进行回忆杀。虽然画面时长仅仅约一分半钟，却让观众产生了极强的共鸣感，让观众从影片前面悲伤的部分走出来，进入到自己熟悉的故事情境中。整个画面也是用水墨画这一形式再现了江南烟雨的生活场景。在最后的结尾处，选用水墨画画轴的方式呈现这对受尽磨难的情侣的所有经历，并进行逐一展示，加上背景音乐的出现，让观众跟随画轴内容进行丰富的想象，为下一部电影的上映做好了铺垫。

二、听觉剧情音乐建构

（一）音乐审美的交融

在近年来的优秀国产动画电影中，音乐走出了中国民族学派纯粹民族音乐的“固化区”，并逐步与现代混合音乐接触。在《白蛇：缘起》中，将老歌《何须问》《春问》等进行改编，让传统音乐与现代审美进行完美交融。影片中的音乐风格极为统一，都是偏中国风风格,以古筝、古琴、笛子等相互演奏并加以电子音乐，形成了完美契合影片风格的古风音乐。

首先，影片中最值得回味的便是结尾的《缘起》这首歌。该歌曲在彩蛋部分出现，由歌手周深演唱，有一种“空境之境”的意味。周深演唱时的曲调一转一和尽是凄美的爱情吟唱，传统音乐与现代审美的交融得以彰显。该歌曲以电视剧在《新白娘子传奇》中的经典吟唱开头，在弦乐的烘托下，周深的演唱颇有一番韵外之致，在古风之外蕴藏着悲壮的情思。“你我相隔千里，共浴暮光，是这一生最好的缘分”“心弦动，情难了”等歌词正是影片中男女主人公爱情的写照。

其次，影片中出现的配乐也耐人寻味。先看《何须问》，歌词仅有十三句话。整个歌曲的歌词均出自于古代诗词。歌曲的用词用句虽不押韵，却极具诗词韵味。歌词整体也呈现出从压抑的情感到突然迸发之势。影片中出现这首歌的地方有两处，一处为游西湖泛舟的时候，一处为小白回忆许宣的时候。在第二处的最后，紧接着是交响乐的齐奏，将观众情感推向至高点。其次便是《渡情》这首歌，原为《新白娘子传奇》中的曲目。新版《渡情》与老版相比较，曲调上更加欢快。黄梅曲调，余音绕梁。“渡情”一词出自明代戏曲家冯梦龙的《警世通言》，意为“渡船之情”。雨落留伞，一船共渡，男女主人公的爱情都靠一首《渡情》完美阐释出来。左宏元为《渡情》的作曲人，在此歌曲中巧妙地结合戏曲元素和五声音阶，同时加上各种转音，令人拍案叫绝。片尾曲《前世今生》的出现，像是在平静的湖面上突然出现了大幅度的波纹一样，让观众在山水画中体会更深的意境。

（二）音乐叙事的呈现

说到电影配乐，不得不提的就是它对于电影情节的叙事作用。《白蛇：缘起》中的音乐、音响等始终与剧情相关联，在舒缓唯美的地方采用笙箫和鸣配乐，在剧情相对比较紧凑的部分则采用紧张的大、小提琴和钢琴配乐。

动画电影的开场音乐常常呈现该电影的整体风格，同时烘托叙事空间的情绪氛围。《白蛇：缘起》在开头采用倒叙的叙事手法，整体配乐也是充满了娓娓道来之感。用中国风的古琴、笛子以及配合底色的大提琴作为开场音乐的配器，与音效中的风声共同营造出山谷的空灵感。后来小青拿出朱钗时，配乐就有了引导性，暗示这件道具在接下来的故事里将会有重要的作用。片名出现之时，晕染开的水墨片名与小提琴弦带着几声急促的颤音同时出现，牵动着角色与观众的情绪，迫切地进入下一阶段的叙事中。后来，随着故事的发展，许宣与小白游湖泛船时，歌曲《何须问》出现，连绵青山，蜿蜒溪水，男主人声清唱“何须问，浮生情，至此浮生是梦中”，两人的一唱一和并没有与画面同步，此时的声画分离让观众保留了之前乐曲余音的印象，故事中两人的情缘随着观众联想到的悠扬曲调缠绵在一起。叙事来到影片最后，两人在法阵之中诀别，许宣再一次唱起“君不见，东流水……”歌声渐弱，两人过去美好的回忆在歌曲的承载下飞向虚空，小白紧抓即将神形俱灭的许宣，并抽泣继续下面的歌词，两人在虚无中合唱，让观众只能叹息再无来日方长。在影片最后断桥相遇的桥段，旋律进入《青城山下白素贞》，场景与人物造型也对应着电视剧中的经典造型，意图唤醒观众对这部经典电视剧的回忆。

三、启发

《白蛇：缘起》在视觉和听觉上的双重演绎，力扛国漫大旗。通过场景色调和水墨画的巧妙使用，确保观众的想象空间。其次通过音乐审美和音乐叙事的使用，让观众充满代入感，在视觉和听觉两方面引发观众对这一经典故事改编的认可。在细节方面，完善场景色调，加上具有中国特色的水墨画呈现方式。在融合中国传统古典乐器的同时加入西洋乐器，为中国民间的传统故事增色添彩。这就要求国产动画电影制作者学习更多优秀的电影场景色彩与音乐专业知识，做到多方面相互融合、贴合，促进国产动漫电影事业的蓬勃发展。