数字媒体艺术设计中的中国民间美术元素运用

刘竹青 晋中职业技术学院

数字媒体艺术是利用各类数字化技术手段，实现对艺术作品的设计与呈现，让艺术作品既有信息技术理性的一面，整体上又不失艺术本身的感性。也是因为此特点，数字媒体艺术设计作品在社会中的受众群体越来越多。为进一步推动该艺术门类的发展，赋予其一定的文化内涵，突出作品的艺术层次，设计人员可尝试将中国民间美术元素融入其中，确保在中国民间美术的加持下，数字媒体艺术设计健康长效发展，同时也可以实现对中国民间美术的传承与创新。

一、数字媒体艺术的基本特征

（一）融合性

从概念来看，数字媒体是指在现代数字信息技术加持下实现的艺术创作，它可以有效地打破传统媒体的边界，成为动画制作和绘画创作的重要工具和基础。在设计数字媒体艺术的过程中，需要将传统艺术与现代数字技术相结合，使传统艺术以一种全新的形式呈现在数字媒体艺术的创作中。以《清明上河图》为例，该作品经过数字媒体艺术设计之后，借助现代技术真实还原画作中的人物，并通过动画的形式呈现出来，再配合柔美的灯光、古典音乐的烘托，“清明上河图”的场景便跃然于观众眼前。在此，融合的重点在于将古典元素和现代科技相结合，即将传统艺术和现代媒体高度融合。

（二）交互性

我国传统的艺术作品通常在完成后不会再做出更改与调整，并且受众在鉴赏作品后，也很难及时向创作者提供反馈。但是，伴随数字媒体的出现，艺术作品与观众之间的互动交流成为可能，它可以对创作者的创作思路、方向、理念产生一定的影响。这是由于新时代社会市场经济的迅速发展，互联网文化对数字媒体产生冲击。大众群体在观赏数字媒体艺术的过程中，会本能地提出反馈与建议，如在绘画、民间艺术等直播中的弹幕，就是大众参与数字媒体艺术创作的客观表现。

（三）虚拟性

与传统媒体相比，虚拟现实是数字媒体艺术最为显著的特征，也是其基本特点。创作者可以利用数字媒体技术，以虚拟的形式来呈现作品，带给受众群体别样的观感体验。如《魔戒》《紫禁城》的场景，利用数字媒体技术均可以实现等比例的真实再现，从而使作品达到与受众的无缝衔接、真实与虚拟的对接、艺术与技术的完美结合[1]。此外，虚拟性也是艺术作品实现规模性传播的支撑条件，使艺术作品可以突破时空的局限，近距离呈现给受众，让更多人领略到数字媒体艺术的美学意蕴与思维特性。

二、数字媒体艺术设计中中国民间美术元素的运用分析

（一）彩陶纹样

在新石器时期就已经盛行彩陶纹样的装饰艺术，它也是中国古代灿烂文明的象征，可以说彩陶纹样是最具特色、最经典的民间美术元素。彩陶纹样主要陈列于博物馆，这对中国民间美术元素的传播有一定的制约。在新时代背景下，创作者可以将中国民间美术元素融入数字媒体艺术设计中，借助新型作品的力量实现对彩陶艺术的传播。如仰韶文化半坡人面鱼纹陶盆、青海宗日舞蹈彩陶盆、半山双关图案彩陶等纹样都可以运用于数字媒体艺术的设计中，促使人们透过艺术作品，触摸到历史的痕迹，了解到彩陶纹样符号的历史起源，深刻感悟其文化内涵，如此也为中国民间美术的传承奠定了良好基础[2]。

（二）皮影艺术

皮影艺术诞生于两千多年前的西汉，是当时极具特色的艺术形式，而皮影的纹样图案也属于中国民间美术元素。创作者在将皮影纹样应用于数字媒体艺术设计时，可以将元素适当重组或改造，使其可以与数字媒体艺术作品完美融合。在我国电影业的起步阶段，皮影艺术对电影业的发展起到了推动作用。但目前，由于愿意学皮影戏的年轻人越来越少，从业人员逐年减少，使得传统的皮影艺术传承陷入了困境。在现代艺术的发展过程中，可以把皮影作为中国文化的一种元素，运用到数字媒体艺术的设计领域，以推动皮影艺术的传承。如经典的《桃花源记》《唱板婆戏友记》等数字媒体艺术作品，均引入了皮影艺术，通过皮影艺术元素与数字媒体技术的深度结合，以现代视听艺术形式将传统皮影艺术体现得淋漓尽致，同时也赋予了数字媒体艺术作品浓郁的艺术气息，将传统皮影艺术的魅力充分展现出来。

（三）剪纸艺术

剪纸起源于民间，发展于民间，是一项古老而又传统的艺术形式。因此，剪纸艺术不论是内容，抑或是表现形式，均与人文习俗、民间传统有着密切的关联，而且大多数剪纸作品都能客观表达各族人民对美好生活的向往，如寓意纳吉祈福的金玉满堂、五福临门图案，寓意祛邪除恶的高祖斩蛇、钟馗啖鬼图案等。因此，剪纸艺术具有显著的民俗性与民族性特点，具备生活特质，如果将其与其他艺术相结合，必然可以呈现出很强的画面表达效果与民俗特色，如《人参娃娃》《猪八戒偷西瓜》等，均是剪纸艺术与现代动画技术结合在一起的产物。

三、数字媒体艺术设计中中国民间美术元素运用的具体策略

（一）创新艺术内容，彰显民族特性

由于中国民间美术元素具有鲜明的人文内涵与思想底蕴，所以将其运用到数字媒体设计领域，有助于丰富设计人员的设计思路、丰富作品思想与形式，让作品更加符合受众群体的文化心理。具体到实践运用中，设计人员应结合作品的主题确定和选取中国民间美术元素。首先，要积极学习、深入探究中国民间美术的文化意蕴，了解不同元素的起源发展、表现形式、创新路径等，在掌握其内在肌理与外部表现的基础上选择出最为适合的元素[3]。其次，要摒弃盲目照搬思维，元素的选择与应用要基于数字媒体设计与艺术创作的发展规律，注意内容上的创新，通过中国民间美术元素来凸显作品特色、突出传达主题，如此才能将中国民间美术元素与数字媒体艺术设计融为一体。

在新时代背景下，大众群体在审美方面有了全新的诉求，数字媒体艺术设计的手段则是精准满足其诉求、提高其审美体验舒适度的重要手段。所以数字媒体艺术设计不仅要创新内容，还需将作品的美学意思传递给观众。从作品设计的角度来说，数字媒体艺术对于不同艺术形式的融合起到积极的促进作用，也为中国民间美术元素的融入提供了基本保障，此时不论是面塑工艺美术、人形工艺美术，还是刺绣工艺美术，都能使艺术作品的感染力显著增强。以张艺谋导演的《影》为例，其便是极具代表性的文化融合作品，以传统东方美学为总体设计风格，运用水墨画色彩元素构建出灵活生动、磅礴大气的水墨世界，且将数字美术艺术设计的特点充分体现出来，让观众在看到的那一刻便会不自觉地沉浸于水墨世界、融入电影角色中。不仅如此，电影中的音乐、色调、内容无不体现出太极以柔克刚的核心要素，道家阴阳之道贯穿于电影故事的全过程[4]。所以，数字媒体艺术设计虽然需要创新，但也要突出文化主题、民族特性，对各类引入元素进行精心加工、巧妙运用，使作品更具层次感。

（二）凸显文化主题，兼并多种元素

由于数字媒体可以很好地适应当代观众的审美需求以及文化心理，所以受众在观看的过程中能够获得良好的审美体验。而在作品设计环节，数字媒体艺术能够兼容多种艺术类型，所以在运用中国民间美术元素时也可突出多样化。具体到实际设计中，设计人员必须立足于当代大众的审美体验，从题材、形式等方面入手展开创新，以进一步提高数字媒体艺术作品的观赏价值，并赋予其一定的思想性、民俗性、艺术性[5]。需要注意的一点是，中国民间美术元素的运用不能过度强调形式，而是要从思想、题材的表达需求出发，通过各类元素符号、图案的运用，将作品的内涵与意蕴形象深刻地体现出来。在此过程中，可以运用水墨、剪纸、彩陶、皮影、织染等元素，或者将西方元素与古典元素进行合理融合，达到主题与形式的协调统一，赋予艺术作品更高的文化层次。

（三）注重文化细节，做好提取重构

中国民间美术在长期的发展与应用中，已经形成了独具特色、意蕴深厚的文化内涵，在数字媒体艺术设计中融入其元素，也可促使艺术作品的文化层次有所提升。设计人员在应用中国民间美术元素的过程中，应始终遵循艺术的审美规律，对元素的内涵进行挖掘，这样才能精准找到艺术设计与元素之间融合的切入点，进而通过创新形式实现对民间美术的传承与发扬。以动画电影《哪吒之魔童降世》为例，其中结界兽的形象便是源于“青铜纵目面具”，经过设计人员的艺术处理再加工之后，采用动态形象展示民间美术元素，同时也向世人展示了传统文物，且设计者在设计创新的同时，也将面具的文化细节最大程度保留下来，促使最终的动画作品呈现出震撼效果[6]。

另外，在确定好数字媒体艺术设计的主题和做好中国民间美术元素的选取之后，更为重要的设计环节是对元素的重构与解构，这也是保证视觉呈现效果的关键所在。在此，设计人员需要重视传统文化的力量，赋予数字媒体艺术作品一定的精神内涵。依旧以动画电影《哪吒之魔童降世》为例，结界兽形象是古代青铜文化的抽象体现，而故事的背景也是在西周青铜文化发展的鼎盛时期。所以可以看出，设计人员是将文化背景与文化元素协同融入设计作品中。

（四）积累设计经验，发展数字媒体

伴随市场经济的高速发展，数字媒体艺术的设计应做到遵循时代发展理念的同时，适当借鉴西方艺术作品中的精髓部分，立足于中国民间美术元素应用进行取长补短，从拿来主义、固化照搬的滞后做法中解脱出来，设计出富有中国特色、彰显中国精神的数字媒体艺术作品。而想要实现这一目标，设计人员需要在实践中对西方优秀艺术作品展开深度研究，找到其设计特征以及文化融入的方式，在此基础上将理论研究与实践相结合，让经验转化为支撑实践的内在动力，进而构建出理论与实践一体化的全新数字媒体艺术发展格局[7]。

此外，数字媒体艺术的发展也同样不能忽视时代特征的展现，因为不论何种文化，在悠久的历史长河中都只是沧海一粟，但是地球村的出现让人与人之间、国与国之间的信息传递更加便捷高效。也是因为如此，不同国家、民族之间的文化有了碰撞和交流的机会，大众群体的思想观念、审美情趣也得到进一步发展。所以为了促进数字媒体艺术的发展，其设计也应紧跟时代发展步伐，这样才能结合中国民间美术元素的独特性与历史性，将中国古老传统又不乏魅力的民间美术呈现出来；同时，根据中国文化的包容性特点，结合时代特征，对各类文化优势进行深度挖掘，使数字媒体艺术尽快走上创新发展之路，使中国民间美术元素在数字媒体艺术设计中的应用可以被更多的人认可，并有效满足现代人的个性化审美需求。

四、结语

综上所述，中国民间美术不仅历史悠久，而且富有人文思想和趣味，将其应用到数字媒体艺术设计中能够使作品的表现形式更加丰富，突出设计的主题内涵与文化意蕴。基于此，设计人员在具体设计操作过程中，需要在实践中不断总结经验，研究各类优秀经典作品对于中国民间美术元素的运用形式，借鉴其经验，对艺术内容加以创新，兼容多种元素，注重文化细节，持续探索数字媒体艺术设计中中国民间美术元素应用的全新路径与策略，赋予艺术作品艺术层次，有效推动数字媒体艺术的稳健发展。