SLIPWARE技法在陶艺创作中的审美表达

刘 峥 鲁迅美术学院

运用SLIPWARE技法制作的现代陶瓷艺术作品，其发展史可追溯至17、18世纪的英国。SLIPWARE的原意是融化为泥浆状的化妆土。这种技术在陶器艺术中的应用有悠久的历史，始终被视为一项主要工艺。如今，用SLIPWARE陶艺创作技法制作出的陶器，被人们广泛地称为流描陶器。20世纪20年代末日本掀起了民艺运动，SLIPWARE陶艺技法传入日本，由Bernard Howell Leach与柳宗悦等人推广后在日本被群众接受并得到普及。到了现代，由于社会的进步、生产技术的发达以及社会价值观的改变，各种艺术门类的交汇、共融和重构，现代陶艺媒介艺术受到了高度重视，现代SLIPWARE技艺作品具有独特的审美特性与表达语言，重新激活了当代陶艺家的创作激情，多元化的审美意识在对材料物性和个人精神的熔炼过程中促使现代SLIPWARE技艺作品各具特色，从而把现代陶器艺术创作推向了一种全新的审美境界。

一、线条灵动

线出现在人们生活的方方面面。线条是造型艺术的一种基本语言，有较强的概括性和艺术表现力，长期以来线条的造型艺术一直被画家们不断研究。在《美的分析》一书中，威廉·荷加斯曾这样说道：“线条仅仅有高度变化，因此没有艺术性。而直线和曲线组合，可以形成复合的曲线，比单一的曲线更加多变，因此它很具有艺术性。”

在曲线中，由曲线构成的波纹线变化得更加丰富，所以更具有装饰功能，也更加悦目，荷加斯称为“美的曲线”。曲线作为平面构成的造型元素，在SLIPWARE技术中形成了曲直浓淡的变化规律，使它在造型艺术上具备强烈的表现力，使形体与画面空间富有生命力等。正是基于这样的特点，对具有丰富创意表达的现代陶艺人来说，丰富多变的曲线就变成古今中外陶艺创造者最热衷的视觉表达元素。

SLIPWARE技法不同于传统的装饰工艺，它虽然也是利用看似单一的线段装饰物体，但是从第一根开始直到最后一根，都需要用细木棍在泥浆上进行多次拖拽，形成了类似一方连续图案又有别于一方连续图案的自然的具有流体效果的图案。但它并不适合于规整划一的曲线布局，因为这里已经包含了大量的美学特征与创新可能性，这与有序排列的线条完全不同。笔者在作品《史迹》中使用SLIPWARE技术时，线的轮廓非常流畅，易掩饰创作人的想法、自我意识和气场，使用SLIPWARE技法，线是跟着自然的节奏流淌下来的，制作人理性的一面被削弱，留下了轻松悠然的一面。线的空间结构通过调节干湿、粗细、长度，从内至外，运用断续、连缀、疏密、空隙、虚实等方法成形。“充分调动曲线自身的美学力量，设计出富有节奏变化的线形结构，使泥性得到充分展示，表达出艺术作品的动势节律，实现形神兼备、气韵生动的装饰目标。”节奏变化、调和之美感被一根根线条体现出来。其中需要强调的是，在制陶技术中装饰要求也是很严格的，而这个特点也决定了运用SLIPWARE技法的陶艺作品不仅注重外在的形体，更要强调形式和内容的关联。任何一根线条的交叉都是按照设计意图做出的整体考虑。因此，创作者必须对SLIPWARE技法的运用进行反复推敲与实验。在作品中，必须充分考虑到任何看似单纯的线条本身具有的价值与含义。

二、装饰肌理

现代陶艺在现代审美的要求下讲究多元美共存，丰富的肌理变化也是其多元美的一个重要方面，采用SLIPWARE技法制作的陶艺作品更是将这个审美特征体现得淋漓尽致。泥土流淌的纹理之美自然而然地顺应着普遍心理需求的美学趋向，所以许多陶艺人的注意力也被深刻吸引。在SLIPWARE陶艺创作的手法下所形成的肌理效果，把材料纹理直观地展示出来，自然风格鲜明，显示出淳朴、直率、豪迈的美感，使人感觉与自然十分亲密。

陶艺家应注重运用泥浆的肌理能力，并采用不同的造型工艺和装饰技法，创作出各种不同的肌理效果，从而不断地丰富SLIPWARE技法的视觉表现力。善于运用SLIPWARE技术创造视觉肌理，以达到引起观众审美兴趣的美学目的，这是当代陶艺家在研究SLIPWARE技法时应具备的素质。成形后的器皿表面曲线交错，产生了高低凹凸的层次感。

同时，创作者为了充分展现泥浆自身质地的天然属性，还使用了丰富多样的高温色剂与泥浆搭配，使得泥浆所构成的整体肌理效果更加丰富多变。尤其是在与泥浆表面和泥浆接触的区域，在高温的烧制下，产生各种颜色和密度变化的浆液流动、凝滞、结晶、晕散现象，由这些变化所形成的效果充分体现了材质的天然面貌，以及与釉面流动特性相结合的偶发效应，利用SLIPWARE技法制作的陶艺作品肌理的色彩效果也被大幅改善，同时也增强了对泥浆中立体形象的表达。

从《史迹》这件作品中人们还可以发现，它是在陶艺形状上的装饰加工，泥浆肌理并没有单独出现，它一直都是在创作主体的引领下，为其审美内容服务的。肌理的特殊表现也激发了作品的人文特性，并且是对文化精神的升华。采用SLIPWARE技法创作的作品与老子思想中的“‘道’是一切事物的根源”“‘道’亦是循环不息”不谋而合，强调凡事均无须强求，应顺其自然。这充分体现了SLIPWARE技法产生的装饰效果上的感性美，即不受人的理性控制而展现的随机美感。而“道”的主要表现就是“无物之象”。无象比有象更大，因此，“大象无形”是从古至今人们审美追求的最高境界，这进入了“道”的境界，一切都是自然痕迹，完全符合自然规律。

三、手工情感

SLIPWARE技法制作过程是一个关于泥浆和火的实验，泥浆的流动性和火的随机性决定了陶器制作中所传递出来的富有温度的手工感觉。现代陶艺创作不同于陶瓷产业链工厂，从制作到烧制、从装饰到内涵都十分注重手工制作在其中的表现，从一开始创作就加入了制作者情感的痕迹。

例如齐藤十郎运用SLIPWARE技法制作陶艺作品，他主张以轻松的意念创作，使器具使用者不会因为制作器具的严谨而紧张。从齐藤十郎的作品中可以看到大量的波浪线条，看似轻松诙谐，但是排布确实花尽心思。他一直坚持认为：自己做出的器皿能给使用者带来轻松的感觉。齐藤十郎对工业革命之后被人冷落的SLIPWARE技法很是偏爱，泥釉自然流淌下来，没有任何模板，只能跟着自然的节奏耐心地描绘。这样制作器皿，十分考验制作者的定力，也考验人的耐心。他认为，如果刻意地强调个人风格，就很难保持陶器质朴的本质，而质朴才是他想在自己的陶器里留下的真正永恒的东西。在完成作品的过程中，泥浆与泥浆之间的穿插、组合都在个人情感的影响下出现不同的发展轨迹。手随心动，成型随心，泥浆的蜿蜒迂回、聚合、发散，统一融入了情感与理想交织的精神当中。烧结后的器物表面粗粝的质感带着原始陶瓷的气质，随意的纹样自然显现一些原始宗教的意味。陶艺作品的造型来源于陶器人的审美修养与情感的实体性，而SLIPWARE技法则借助手工制作突出了这种理念，其最大的美学意义就是对作品的情感世界进行表达。无论是SLIPWARE作品的组织、肌理的展示，每个细节都是对陶艺者内在情感的真实展现。纵观SLIPWARE的技法与陶艺，人们不难看到其创作背后人文情感的流露。如同中国书法的泥浆激发出强大的力量，颇具东方艺术之气韵。从艺术作品中，人们可以看出泥的痕迹，并获得手感之美。在运用SLIPWARE技法创作的过程中，潜在地赋予了泥浆极其丰富的艺术表现力。透过人手，创作对象不但具备了外在形态，也同时形成了内在精神，从而体现了个体情感和形象的统一融合。“这实际上是创作者情感介入的一种方式，通过对泥浆的重新加工，促进个性精神和审美表现的共同统一，使个体情感在‘润物无声’的境地中得到完整表达。”

四、意向构造

现代制陶技术创作的核心主要是陶艺家个人对精神世界的渴望，陶艺家可以利用各种技巧将个人的情感和体验渗透到创作的形式中。当然，具体的艺术形式往往无法满足陶艺家的心灵追求，而抽象的艺术形式也很难引发观众的思想共振。意象是指一种通过个人的主观意志加工创作出与实际物体不同的艺术形象，它处于具体和抽象之间，从古至今是绘画和雕塑等艺术作品中的形象表达的主要语言。虽然现代陶艺发展得较晚，但是在意象表达的形态处理手段和审美理念方面受到绘画和雕塑艺术的影响，并由此产生了具有现代陶艺独特手工特点的SLIPWARE技法陶瓷艺术作品，在审美表现和美学特点上与传统意象的表达艺术十分接近。意象之“象”源于生活，而“意”的注入又源于生活且高于生活的想象。因此，意象的形成是主观的人结合情感对客观物体真实的反馈。泥浆早已不仅仅是创作材料，而是成为作品的内在灵魂，成为联系作者与作品的精神之脉。十场天伸采用SLIPWARE技法制作陶器，给人一种莫名的诙谐感，能传递给使用者暖意，让人感觉轻松。十场天伸的作品都表现出SLIPWARE的艺术内涵，在这样的表现手法中，人们能够发现意在形中、以形为意的创作意义。而泥土在陶艺家眼中已经成为一种情感表达、一种对大自然的热爱、一首对生活的赞歌。而泥土的形象也在陶艺家个性化的艺术语言描述下具备多种多样的美学含义，从而真实地表现了陶艺家的创作特色与审美状态。所以，运用SLIPWARE技法制作的作品凝固了人们瞬间的生活感受，创作形式更趋于抽象性，体现了意象构成之美，同时激发出现代人的创作热情。当然，这些作品的审美价值的形成都是源于陶艺家对泥性的理解、对生命本质的认识，以及深厚的艺术修养。SLIPWARE技法的意象之美是凝结于器皿之上的自然语言，它以最自由的方式充分体现了材料的特征，运用美学语言，从而散发出无尽的艺术张力。

五、基于SLIPWARE技法的创新实践

（一）规则流体泥浆装饰

在SLIPWARE技法的实践中，采用的规则流体泥浆装饰手法：先将瓷泥浆均匀地浇在陶坯上，再用滴管将其他颜色的泥浆按照相同比例和大小滴在瓷泥浆上面，用细木棍在泥浆上进行一次或多次的拖拽，形成了类似一方连续图案又有别于一方连续图案的自然的流体效果的图案。

规则的流体泥浆装饰在呈现原始陶艺作品所追求的对称和重复的质朴效果的同时，拖拽的线条由于SLIPWARE技法的随机特性又产生了感性的随机效果，体现出不同含水量、不同种类的泥浆之间流动性的差异美。

（二）不规则流体泥浆装饰

在SLIPWARE技法的实践中，采用三种或三种以上不同颜色的泥浆，然后将湿陶泥坯放在拉坯机上固定，在湿陶泥坯上倒上泥浆，通过调整旋转速度达到不同效果。在实践中，泥浆干湿不同、倾倒的位置不同、泥浆的量不同、倾倒不同颜色的顺序不同、旋转的速度不同，泥浆扩散成一块色斑或变化为一条线，上浮显出本来的颜色或下沉与其他颜色相互融合，这些人为可控或不可控的变量都导致呈现出的效果千变万化，营造出一种夹杂着突破、爆发，甚至是矛盾的氛围。

六、结语

本文总结归纳了SLIPWARE技法在陶器装饰中的运用及表现，梳理和完善这类技法的陶瓷作品风格上的外貌特征。在不断更迭的新时代艺术语境下，SLIPWARE技法仍是现当代艺术发展中不可或缺的部分，SLIPWARE技法是陶瓷艺术家对自然万物抽象的装饰表现形式。SLIPWARE技法作为传统陶瓷的基础技法，起源于崇尚自然，渴望返璞归真，不仅传承了传统符号纹饰所蕴含的重要意义，还启发了陶瓷装饰艺术的发展状貌。SLIPWARE技法发展到现代可谓形式多变，这离不开SLIPWARE技法所创造的图案的抽象性，SLIPWARE技法用最基本的方法展示了装饰美。受社会潮流、SLIPWARE技法在国内普及率逐渐提升的影响，SLIPWARE技法被更多人运用。SLIPWARE技法可以让人们体会到前人感悟、观察、描绘世界万物的方式，包含了先人富有艺术特色、哲学与美学的感悟和理解，我们应当结合本民族的特色，创造出具有强烈民族气息的本土化的艺术表现形式，找到真正的民族特点，SLIPWARE技法表达符合现代人的审美要求和价值追求，同时对装饰艺术发展有着极大的启发和借鉴意义。