一几，一壶，一幽居
——论紫砂壶“幽居”的创意设计

杨红伟

(宜兴 214221)

中国历史悠久，在古代人们认为金、木、水、火、土是构成万物的根本，紫砂壶由独特的材质原矿紫砂泥制成，泥料中有水、土、砂，烧制的过程中用木、用火，因此人们常将紫砂壶与五行联系起来，认为紫砂壶富含了五行属性，包含了大千世界。孔子曾经有过这样的美学评论：“白玉不雕，丹漆不文，宝珠不饰，质有余者不受饰也。”可见，自古以来中国人便以质朴为美，紫砂材质朴素而略显幽光，可谓中国本色美的代表，再加上紫砂壶泡茶的优越性，以及在长期发展过程中演变出的完善的造型体系，使得紫砂壶深受人们喜爱，成为很多高雅人士的日常必备或案头清供，被文人雅士们赋予了丰富的文化价值，增加了紫砂壶高雅不俗的韵味，从而形成了独一无二的紫砂文化，在世界艺苑中绽放异彩。

1 紫砂壶“幽居”的造型装饰

紫砂壶造型可谓精彩纷呈，世间万物皆能入壶，在漫长的发展过程中，历代艺人们也吸收了多种艺术形式，融合东西方审美，融合传统和现代设计理念，为紫砂壶造型多样化的呈现奠定了坚实的基础，但是紫砂壶艺的根本决定了紫砂壶艺术作品的创作轨迹，决定了紫砂壶始终是东方的、是中国的。中国人是含蓄的，我们擅长借物抒情、托物言志，通过壶我们看到了自己，我们做壶也是在塑造另一个自己。紫砂壶“幽居”（见图1）是以隐居生活为题材的作品，借此表达心中之志，在光器造型的基础上，充分运用了镂、雕、塑等装饰工艺，在尊重材料天然质感的前提下，表现了中国的民族审美，丰富和创造了紫砂器的肌理美感。此作器身为敦厚稳重的圆柱形，形体端庄有力、沉稳挺拔，壶底线条向上延伸，自然流畅，整个壶型如同一座大山高高耸立；壶流为直流，暗接形式，从壶身蓄势而出，出水顺畅；提梁从壶肩两侧向上耸起，如同擎天大树，提梁极富肌理美感，粗壮有力、表皮粗糙、凹凸不平，以表现出老树的生命力和沧桑感，同时提梁形成的虚空间又中和了作品的厚重感，平添了几分自然雅韵，提梁连同壶肩部皆饰以裂纹状，衔接自然；壶钮以雕塑的技法塑成一处简约的房屋，房屋看似简陋却别具格调，形象生动、造型立体，房屋似隐于擎天大树下，作品以鲜明的层次感赋予了小屋安静、清幽的格调。此壶呈现出幽居世外的景象，在茂密的山林之间，树木丛生，一处简陋的小屋隐于其中，整壶造型与装饰相互结合，以极富中国审美的装饰表现出肌理美感和清幽的美学意境，十分雅致。

图1 幽居壶

2 紫砂壶“幽居”的人文意境

幽居山林是历代文人喜爱的生活方式，他们有的亦官亦隐，也有的躬耕田亩，等待最好的时机出山。像陶渊明这样的幽居者才是最纯粹的隐士，他们不为五斗米折腰的精神为后世所称道，结庐在人境，而无车马喧，幽居的生活本该如此。如果可以，想找个地方幽居，让心静下来，让生活慢下来，不慌、不忙、不急，有田、有地、有闲，屋后青山，山中可采茶；篱笆小院，院里可种菜；绵绵细雨，雨后可垂钓。风来，鸟来，你也来，还有什么比这更美好的生活？小屋不用太大，青砖、黛瓦、白墙，还要开一扇窗户，等有空了就学着剪窗花。其实，简单是最大的快乐，住简单的小屋，吃简单的食物，欲望少了，烦恼也会跟着减少。其实，简单是最笨的智慧，删繁就简，返璞便归真，目标单一，幸福感也会随之上升。超脱世俗而幽居的人是孤独的，也是幸福的，在快节奏的当下，生活压力日益加大，我们很难真正实现世外桃源的生活，但不妨抽点时间想一想：内心真正想要的是什么？我们真的需要那么多物质吗？有人说：我们看到的世界并非客观世界本身，而是我们在条件限制下所看到的世界。所以，虽然身在快节奏生活中，但如果能改变心境，让自己的心静下来、慢下来，那便是幽居了，幽居在心，这便是通过紫砂壶“幽居”想要表现的意境，想要传递给大家的情怀。

3 结语

斯是陋室，惟吾德馨。无丝竹之乱耳，无案牍之劳形。此之陋室，孔子云，何陋之有？人生在世，我们要看清真正追求的是什么？在忙碌的现代社会中，无数人为了好车、好房奔波在世俗中、工作中，可拥有之后依然感觉不到满足和幸福，才发现自己早已迷失在物质里。在劳累的追寻当中，几经辗转，才发现不过只需一几、一壶、一幽居，仅此足矣。我们或许无法改变和选择环境，但我们可以决定自己的心境，执紫砂壶“幽居”品茗，以静静的心等着一壶沸腾的茶水，精神早已去往心之所向处，不争不取，浅斟慢品，视尘世浮华如水雾，缭绕飘散。空持百千偈，不如吃茶去。享受生活，从一把紫砂壶开始。