“为民求乐”与相声主题创作

九三学社社员，相声演员，师从侯派相声传人丁宝祥先生。中国曲艺家协会会员、中国文艺志愿者协会会员、四川省曲艺家协会副主席、四川省曲艺研究院哈哈曲艺社培训中心副主任、四川省文艺志愿者协会理事、成都市曲艺家协会会员。成都哈哈曲艺社文化传播有限公司董事长、成都哈哈曲艺社社长。

曾获得“说唱四川，歌颂中国”优秀曲艺新作奖，第三届全国曲艺理论学术研讨会优秀论文，第七届中国曲艺绍兴（柯桥）高峰论坛优秀曲艺理论文章，第八届全国少儿曲艺比赛四川赛区选拔赛优秀园丁奖，2020年山东省抗疫科学与艺术作品创作大赛一等奖，2020年团中央授予抗击新冠肺炎疫情青年志愿服务先进个人，2021年度成都市“十佳志愿者”等。

澹月梨花满四泽，2022年3月3日下午，由四川省文联指导、《现代艺术》杂志社主办的“文艺百家”工程·文艺讲坛2022年第3期（总第51期）曲艺专场走进哈哈曲艺社（尚空间剧场）。相声演员、中国曲艺家协会会员、四川省曲艺家协会副主席田海龙以《“为民求乐”与相声主题创作》为题，从“为民求乐的意义”“相声创作中主题的概念及作用”“相声创作的一般步骤及主题应用”以及“喜剧创作从悲剧出发”四个方面，和线上线下观众一起探讨创作一个好的相声作品需要具备的要素。讲坛由四川省曲艺家协会驻会副主席、副秘书长李多主持。

相声（Crosstalk），一种民间说唱曲艺，是以说笑话或滑稽问答引起观众发笑的曲艺形式。相声一词，古作象生，原指模拟别人的言行，后发展为象声。相声起源于华北地区的民间说唱曲艺，在明朝即已盛行。经清朝时期的发展直至民国初年，相声逐渐从一个人摹拟口技发展成为单口笑话，名称也就随之转变为相声。

一说到相声，“通俗易懂、生动明快、朴实含蓄、灵活多变”这些特质便跃入眼帘，“相声是‘说的艺术，属于‘以词叙事的说唱形式，在说法中现身，是它的重要特征;相声是‘笑的艺术，以笑为手段来揭露矛盾、塑造人物、评价生活。”田海龙认为相声的这些特点均是基于“为民求乐”四个字。田海龙师从侯派相声传人丁宝祥先生，在他心中，侯派相声创始人侯宝林犹如一座丰碑。在60多年的艺术生涯中，侯先生始终把人民放在心中最高的位置，“为民求乐”是他毕生的追求。他曾说：“我最大的愿望是把最好的艺术献给观众。观众是我的恩人、衣食父母、是我的老师……我一生都是把欢笑带给观众，如果有一天我不得不永别观众，我也会带着微笑而去。”田海龙也一直传承着这一宗旨，始终将“为民求乐”的创作思想放在首要位置。

田海龙谈道，“相声主题不是故事大意，是中心思想，是隐藏在故事背后的理念，是作品要表达的目的和意义。”在相声创作中尽早确立主题，可以起到以下四点作用：人物画像、素材选用、故事走向、升华结尾。

关于素材选用如何确定，田海龙讲道，“素材选用要围绕主题来完善包袱，而不是以包袱为主。要清楚哪些素材是铺垫主题的，哪些素材是证明主题的。”同时，他认为确定故事走向也十分重要：如果内容上的线不清晰，势必会造成层次不清，反映的生活内容不集中;最后还要确定升华的底，这也是内容发展的必然产物，是情节发展的高潮。

讲座中，田海龙还为大家介绍了相声创作的一般步骤：明确主题、思路方向、结构应用以及主题应用。他认为相声创作应主题先行，“主题从哪儿来？可以从某个社会现象的看法而来，也可以从素材总结提炼而来。”主题就是创作者对于现实世界洞察的结果，因此创作者对于现实世界的洞察力，决定了其作品品格的高低。

“从光明的世界里，挖掘人性丑陋的一面;在灰色的角落里，发现人性温暖的光辉，找到千古不变的人性议题：贪、嗔、痴、爱、恶、憎、欲，从不同的思考角度切入，再演绎。”田海龙引用《李国修编导演教室》的话为观众讲解相声创作中明确主题的思路方向。

随后，田海龙还讲解了相声创作中主题与结构的关系：垫话（顶门包袱 围绕主题）——飘把（引入场景了无痕迹）——正活（符合主题受奖励 背离主题受惩罚）——底（主题升华 人物最后的选择）;相声创作中主题与人物的关系，如何区分两种人物（故事中的人物跟主题的关系，相声演员自身与主题的关系） ;人物性格与主题的关系（对应主题是歌颂，背离主题是讽刺），并以《疯狂的石头》为例，讲解在相声创作中如何升华主题，即：多线交集、困境选择、喊口号。

最后，田海龙讲道，“喜剧创作要从悲剧出发，”他认为在剧本创作中，设立人物困境几乎是所有类型戏剧的核心，“喜剧和悲剧是一体两面，只是呈现的角度不同，所以观众会产生截然不同的观赏心态。”喜剧必须要有脉络，要让观众顺着脉络去理解情节的流动与角色的内心状态，然后再出现意料之外的情境。创作喜剧要遵循八个字：“悖乎常理，合乎戏理。”

本次讲坛为喜爱相声的观众带去了全新的理论视角，也让观众看到了现代曲艺人在前辈崇高的艺术风范的指引下，在继承与创新曲艺艺术中继续坚定前行着。讲坛最后，《现代艺术》杂志社总编辑蒲秀政向主讲嘉宾田海龙赠送杂志特辑。

随着社会节奏加快，观众对喜剧作品搞笑功效要求越来越直接，造成如今年轻相声演员在相声创作和表演中存在忽视主题、重视包袱的现象。大量粗制滥造的相声充斥一线演出市场，导致这几年如火如荼的相声小剧场极少出现几个精品佳作。

面对这样的问题，大多数年轻相声演员要么毫无察觉，要么稍有察觉但束手无策。埋首于寻找包袱却没有灵魂的创作中，以至于毫无建树。

当创作出现了灵魂问题，我们就要从灵魂上来寻找解决办法，相声创作的主题作用就凸显了出来。

一、为民求乐的意义

侯宝林大师终生信条

侯寶林大师是相声演员一生追求之楷模，在其六十多年的艺术生涯中，侯宝林大师始终把人民放在心中最高的位置，“为民求乐”是他毕生的追求。

在生命的最后时刻，侯宝林说：“我最大的愿望是把最好的艺术献给观众。观众是我的恩人、衣食父母，是我的老师……我一生都是把欢笑带给观众，如果有一天我不得不永别观众，我也会带着微笑而去。”gzslib202204012103

相声是一门通俗艺术

相声自诞生之初就是一门通俗艺术，为谁服务就要说出谁的心声。习近平总书记在文代会讲话中强调“希望广大文艺工作者坚守人民立场，书写生生不息的人民史诗。源于人民、为了人民、属于人民，是社会主义文艺的根本立场，也是社会主义文艺繁荣发展的动力所在。”在这个伟大的时代，相声是人民的艺术，就应该牢牢树立为人民服务的意识，“为民求乐”就是相声演员追求的目标，在“为民求乐”思想的指导下，开展主题创作。

二、什么是相声主题？

相声主题不是故事大意，而是隐藏在故事背后的理念，是相声要表现的中心思想，是作者透过作品想达到的主要目的和意义。相声之主题，如同其他文学作品主题一样，它是作品内容的主体和核心，是创作者对现实生活的认识、评价和理想的表现。

比如相声《买猴》的主题就是一句话：“做事不认真，粗心大意酿成苦果。”相声《醉酒》的主题也是一句话：“醉酒不对，喝多了误事闹笑话。”

说什么，比怎么说更重要，不管采用什么样的形式和技巧说相声，重点是你想谈什么，你想表达的主题是什么。一段好的相声，必然具备两个特征，一是形式简单、通俗易懂;二是内容深邃、主题鲜明。

相声主题如同相声作品的灵魂，如同个人之信仰，无主题的相声就是无灵魂的相声，应在“为民求乐”指导下寻找主题。

三、相声中主题的作用

在创作中，很多人意识到要有主题，但是忽略了主题的实际作用和重要性。不重视主题的行为，导致要么作品无主题大拼盘，要么欲表达之思想和实际完成作品呈现主题不能统一等问题。在相声创作中，尽早确认主题，可以起到以下几点作用。

确定人物画像

相声中的人物，往往是特定人物，不同于普通人，性格和特点都是夸张的，主题帮助作者在创作中确认人物的特征选用，突出哪些舍弃哪些，使人物在故事中更鲜活。

马季先生在论文《相声的表演》中提到人物要“神似”就要去观察人物，提炼人物的特点和习惯。实际创作中，面对人物有众多特点时，到底提炼哪一个特点呢？同时马季先生还提到了要去体会人物感情，人物的感情是复杂的，我们要体会哪种呢？这时就凸显了主题的作用，凡是符合主题的留下，不符合主题的去掉。

冯巩先生在论文《相声艺术创新的探索与实践》中提到刻画人物要有特点，不能千篇一律，要在真实的基础上进行虚构。冯巩先生给出刻画人物的技巧，但是没有给出虚构的依据。那么虚构的依据是什么呢？正是相声创作的主题，主题决定了你的虚构方向。

确定素材选用

故事素材，要围绕主题选用。哪些素材是紧紧围绕主题故事线的，哪些素材仅仅是证明主题支线的，取舍要有重点，要围绕主题，而不是围绕素材、围绕包袱打造作品。

何迟先生在论文《关于相声艺术问题三谈》中提到要从现实生活中汲取题材，但生活中题材如此之多，并非可笑的事情就是相聲创作的题材。那么确定选材的标准就是主题，故事主线由不同的素材填充而成，素材选用要遵循以主题为核心的标准。

确定故事走向

当确认了主题故事线，故事走向也就确认了，一定是走向主题被证明或者被抛出的那一刻，相声中故事走向主要在正活部分体现。

所谓“内容上的线”就是主题故事线了，也就是说内容未动，主题先行。只有主题故事线明确了，内容创作才能有主有次，表现得当。

确定升华的底

相声的底，一定是故事发展的高潮，往往还是揭示主题的那一刻，而明确了主题，有助于打造一个能升华故事的底。

内容发展的方向是主题决定的，情节发展的情绪也是主题决定的。当故事推进到主人公做出符合主题要求的选择时，就得到故事中的奖励，一般来说也就达到了故事的高潮。

四、相声创作主题先行

相声创作的起点很多，有时是因为对某个社会现象有看法，就有了自己的观念，比如反腐、环保，然后开始收集素材创作作品。有时是因为先有了素材，然后整理结构，完成作品，最后提炼出主题。但是无论哪种创作方式，笔者更推荐下笔之前先有主题，这样才能创作出真正灵肉结合的作品。

主题就是创作者对于现实世界洞察的结果，所以创作者对于现实世界的洞察力，决定了其作品品格的高低。

相声创作明确主题的两种方法

相声创作中明确主题一般有两个方法。

一是先明确主题，然后围绕主题筛选素材，依据主题创作故事，最终形成作品，本文称之为筛选创作法。

筛选创作方式，先有主题，后选素材，素材都是贴合主题筛选，作品创作出来主题就很鲜明。但是由于牵线的是主题不是故事本身，所以作品比较容易出现逻辑性差的情况，但形散神不散，也能佳作迭出。这种类型的作品有《规矩论》《礼仪漫谈》等。如果处理不好，尤其是确认了主题，而忽略了主旨提炼，一味追求包袱和笑料，虽然貌似有主题，但人物不饱满，故事逻辑性差，就只是一个笑料堆积的不完整的作品。

二是从已有的素材中产生了灵感，提炼出主题，依据主题整理改编素材，最终形成作品，本文称之为提炼创作法。

提炼创作方式，先有素材，后有主题，取材的故事完整，一般来说人物塑造丰满，作品的完整性比较强，比如马季先生创作的《海燕》等。但是如果忽略了主题提炼，仅仅是保持了故事完整性，容易造成主题不明显，或者展现故事时详略不当，强调场景而忽略主题或者强调包袱而忽略了人物性格特点。

这两种方法，都是明确了主题，再整理素材，最后形成作品，因为作品的主题决定了相声的灵魂，决定了人物的形象和故事的走向。

综上看，明确主题，是必要的创作的步骤。在创作中，要有提炼主题的意识。提炼出之主题务必是正能量的，不能立意扭曲甚至为求新奇而反社会。

相声创作明确主题的思路方向

一个好的相声往往是生活的高度提炼，是某一段生活的截图，但却往往含义深刻。只有主题的提炼准确，才能达到这样的要求。深刻作品的主题，往往是对于人性的批判和阐扬。gzslib202204012103

主题的明确方向要遵守这个原则，要有对于生活现象的呈现与反省，对于人性的刻画与批判。

相声创作中主题与结构的关系

一段完整相声结构分为垫话、瓢把、正活、底四个部分，主题在不同部分有不同的作用及体现。

确认主题后，垫话部分开始围绕主题做人物铺垫，为主题场景做铺垫。垫话有两个功能：顶门包袱起到热场作用，产生幽默好笑的第一印象，至关重要。

为正活和主题做铺垫，一般情况下要把现实中的捧逗哏和观众连接到故事场景中，要无痕迹地从底跳入到故事中，因此务必要围绕主题设计。

瓢把部分主要功能是引入主题场景，是从演员身份到人物身份的重要关节，是现实和主题结合的一句话。

正活部分务必围绕主题场景描述描写，如前文提到的正活部分的素材删减选用务必是围绕主题进行的，正活的高潮务必是展示主题的。符合主题的故事、人物要受到奖励;背离主题的故事、人物要受到惩罚。通过故事中人物的奖励和惩罚，起到彰显主题的作用。

底要起到主题升华的作用。如前文所述，底是故事的高潮，是人物面临困难时最后的选择，而这个选择务必要起到升华主题的作用。

相声创作中主题与人物的关系

在相声创作中，人物塑造是核心要求之一，人物要有明显的围绕主题的性格特点。

这里提到的人物有两种，一种是故事中的人物，一种是相声演员本身。故事中的人物性格特点要明显，要围绕主题打造。相声演员跳出时表现的自身性格特点，也不能背离故事中表现人物的特点太远，要有呼应。

当人物的性格特点对应主题是优点时，该相声就是颂扬作品，一般来说要搭配有性格缺点的配角。当人物的性格特点对应主题是缺点时，该相声就是讽刺作品，配角一般是捧哏担当或者可有可无。

相声创作中如何升华主题

在创作中，通过人物面对困境时做出的抉择彰显主题。最低级彰显主题的方式就是通过人物喊口号。再高级一些，设置困境给人物做选择，符合主题，人物有奖励，背离主题，人物受批判。最高级的方式，围绕主题设计多条线，汇集到最后时主题才升华出来，做最后的选择。

五、总结

相声创作是一个大话题，这里仅浅谈下主题的作用。相声创作要主题先行，才能创作出有灵魂的好作品。