艺术圈“吃快餐”，远离了傲慢还是加深了偏见？

冯善书

中国的大众艺术品消费市场行情已经启动。这是近两年笔者浸淫各地艺博会和一些艺术电商平台得来的直观感受。不管是从社会关注度，还是从实际交易量来说，以那小先、陈建周为代表的一批新生代画家，都已经具备相当的流量和能级。资深的买家和消费者，可以在这个名单加上更多的名字。特别是借助了“数码版画”这一可以批量复制的杠杆工具以后，他们获得了比20世纪八九十年代在国内首先吃螃蟹、靠模仿美国当代艺术起家和爆红的那批先锋艺术家无与伦比的市场活跃度。当然，这些年轻的网红画家的作品多以一次性交易为主。

在消费市场上讨饭吃的艺术工作者，只要抓住了流量，就可以快速把自己的社会知名度变现为可见的商业利益，因而其最突出的市场特征就是以量取胜。以量取胜并不一定要薄利多销，他们的数码打印作品，在京东和Artand等平台上，可以卖到几千上万元一幅。这类作品因为不需要像传统雕版版画那样经历复杂的制作工序，因而，可以在现代印刷工业流水线上快速生产复制，每一款限量版数从几十到数百或上千不等。

这些流量画家的生产方式也非常相似且具有代表性。他们像早期的一些曾经被评论家吐槽为“卖艺术快餐”的波普艺术家一样，将一些在社会或艺术圈已经有广泛知名度的人物、作品和商业标签“信手拈来”，普遍以模仿、复制、拼贴、改编、演绎、调侃等方式和手法进行加工和再创作，从而可以快速、批量地向市场推出带有自己署名的作品。……