高职低音提琴教学的思考与建议

摘要：低音提琴虽是整个管弦乐队，乃至所有室内乐中不可或缺的部分，但和其他小提琴、大提琴音乐类型相较仍相对小众，并没有获得较为普遍的流行。而随着乐器事业的日益发展，低音提琴也日益被社会大众所了解和掌握，并逐步发展，而在教学中也显现出了一系列常见的问题。所以，笔者在文章中根据自身的课堂教学、演出、实践经验对其中经常出现的问题加以了分析，并希望和大家一起探讨此类提问形成的成因，从而有助于音乐学习者、演奏家们减少或防止此类提问的发生，从而更好地进行低音提琴的课堂教学、培训和演出。

关键词：低音提琴;基础演奏技术;音准;听觉训练;实践

引言：低音提琴可以说是小提琴族中体型最大、发音速度最低的弓弦型乐器，尽管其声音庄重而低沉，但同时也具有着多彩的特点，尤其是自身所特有的低音特点更使得低音提琴可以很好地融合在不同形式的音乐当中，而在音乐中更担当了音响支柱的重要角色，可谓是所有基本节奏的基础，并被广泛地运用于管弦乐、室内乐、爵士乐等合奏演奏形式之中。与其他的小提琴、大提琴相比較，低音提琴起步较晚算是"晚辈"，但低音提琴的特质与特性得到了越来越多的演奏家、教育家的青睐，在他们的努力之下，低音提琴的发展取得了飞速的进步且被大大的丰富了音乐表现力，且满足了现代音乐演奏的需求。也正是因为低音提琴自身的特性，独奏、重奏、合奏中都能够见到它的身影，进而就对低音提琴的学习者提出了更高与宽泛的学习要求。不仅需要磨练自身的演奏技艺与培养艺术修养，更需要在合作中去分辨自己的演奏音响及与其他乐器、演奏者之间的合作。

一、低音提琴课程教学现状

低音提琴表演是学校本科音乐演奏学科中实践性很强的学科主干课程之一，以《基本乐理》和《视唱练耳》等科目为前导，在充分掌握识谱与演唱、听辨技巧的基础上，着力探索低音提琴表演艺术的基本理论、基本方法和技巧，并为管弦乐团排练表演与专项实验教学活动的正常进行，打下了良好的理论基础。由于高职专业的学情问题，实践教学活动中出现许多问题：首先，课程和教学方法出现问题。老师们对课本的使用都是经过精挑细选的，基本理论框架也较为全面，涉及内容很广，谱例详细，不过究竟这种经典之作，能否在一开始就满足学生的学习心态，又如何能达到表演性和实用价值的兼顾。第二，教学模式并不符合市场需求。我国重视对音乐艺术教学的研究和发展，但大学扩招的实际情况和中国传统的音乐艺术专业课程"一对一"教学方法有着很大的矛盾，加上学生个性突出，自我意识较强，老师不得不亲自面授教学与辅导，随着学员数量的逐渐递增，学生总体音乐知识程度正确降低，但同时受到教师的影响，为了教师教学不得不小组课堂教学，这对音乐水平不同的学员而言，多少也会花费一点时间。其三，在教育实践中缺乏"师范性"。受传统教学方法负面影响，在课堂过分的注重基础训练教学内容与传统曲目，学习者往往只会被动的"拉"，不会"教"，也没有把基础理论知识和实际教学内容有机融合起来，严重背离了中国传统高职学校的培养目标。

二、高职低音提琴教学的思考与建议

1.注重实施空弦演奏

和弦器的调音仅局限于空音，而是通过调节音轴的相应紧密深度来确定音准。尤其针对弹奏人员而言，在调音过程中左手首先需要寻找一个稳定准确的发声位置，以达到把和弦器所弹奏泛音均匀且长，明确为稳定精准的泛音旋律的A类音效标准。同时也可以在再调节一支琴弦之后，也通过同样的手法来平衡乐器与其他琴弦对应的声音标准。但在调音过程中，很多弹奏人习惯性地将弓子拉奏得过快，而此种情况往往会使得二根线产生高音问题，进而降低了调音效果，因为这样不仅无法发现真正精准的泛音发声点，同时从听觉上也无法理解高平调之间出现的差异，因而引发了音准失准提问的发生。所以，在低音提琴的具体弹奏、训练进程中必须防止上述各类提问发生，这样才能够提高音准技术水平和弹奏效率。

2.协奏的授课模式有助于经验积累

协奏的教学方式也是中国高等院校器乐课程中最常常采用的教学方式之一，而这一方式也能够借鉴到高职的大提琴课程上来。由以上的分析中能够发现，由于高职学校只是希望帮助向社会输送音乐基本人员，于是，高职学校大提琴的课程中也就没必要将学员往音乐家的方面栽培，而能否使学员们在社会中得到一个更安稳的工作岗位，是高职学校内每位老师都应该不懈努力的方向。而大提琴演奏中注重团队合作的特色，则给大提琴演奏的学习者们创造了更多的机遇。在平时的课堂教学中，我们也只要求让学习者多接触其他乐器，并了解团队合作的形式就是最佳的教学实践方式。当然，多乐器的联合形式在短暂的教学上也并不能轻松解决问题。笔者在此采取的教学方式是使用钢琴伴奏作为日常教育的重要工具，让每个学生在汇上课时都需要自带钢琴伴奏，而在平日训练时笔者也会自己配合，如此便可以为学员的协奏才能打下基础。而在此之间，笔者还会在本月以及各个学年中给学员布置协奏教学作业，让学员间互相合作，并借此来培养的协作精神及沟通。

3.积极组织实践活动

笔者觉得，组织音乐教育实践活动是建立实践性教学方法的重要步骤。在平时的教学和生活中，学习者常常会由于一系列的原因，而造成练琴并不积极。但假如老师能够在业余时间充分调动学习者开展音乐教育实验，那么不但能够大大增强学习者的音乐教育实验能力，而且对于弹奏技艺的提高也具有相当大的帮助。除作业的多种形式鼓励了学习者间的协作之外，老师们也应该定时组织汇报音乐教育会，如果音乐教育会的表现形式更加严格，学习者们就会精心应对，在音乐教育会中所得到的感受也将更为充实。当然，老师组织声乐实践活动的方式也并远不止于此，相信许多老师都有着比笔者意见中更为创新、高效的教学方式。笔者也曾在此建议，广大高职声乐老师们一定不能由于教学工作的烦琐，而放弃了对学员的实际能力的培训。因为，一旦没有了实际优势，高职的学员便永远无法和其他院校声乐专业的学员相互竞争，而辛苦的学业也就会从此白费。

4.掌握泛音以及音准

在低音提琴泛音的实践训练流程中，表演工作人员将手指尖部按到相应琴弦

上，但在这一步骤中必须注意将手指轻触琴弦而不要过度用力，并通过这个方法来制约琴的震动频段。所以，如若闭合点在距离琴弦的大概1/2处高度附近，泛音高度是距离琴弦基顿的二倍。如闭合点在弦1/3的适当高度，泛音旋律频谱则为正常琴弦基顿的三倍。而通过上述这些数据分析，可以知道，泛音的旋律基数也会对音质形成直接干扰，基数越大，对音质的负面影响就越强烈。所以在中低声提琴弹奏进程中，必须注意把位的每个人为泛音问题，同时也要和乐曲所表现的具体情况有机融合，科学使用泛音旋律，并根据运弓速度和手指彼此之间的良好搭配，以避免因为错误的泛音旋律而对乐曲旋律形成不良影响。

结语：总而言之，低音提琴相比于其他小提琴、大提琴仍比较小众，舞台的实践机会并不多，在情况允许的前提下，教师与学习者、演奏者自身应当重视舞台实践的机会，在舞台上去实践与适应自己的演奏与表现，这不仅仅是一种衡量，更是一种美感的体验。所以，身为低提琴提琴的教育工作者，不要因音乐的普及和重视程度不够高而忽略音乐教育中出现的问题，而是应该重视每一个课堂与每一个学习者，去帮助、教育、指导学生不断发现问题和解决问题，从而不断地提高音乐教育的品质和水准，从而培育出更多、更出色的低音提琴艺术人才。

参考文献：

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[3]王殿威 . 通过小提琴理解歌唱声乐教学研究 [J]. 黄河之声，2013（2）：63-64.

作者简介：姓名：王淞邈 1989.9 男 汉 初级 本科 研究方向：低音提琴