日本莳绘　宫廷书房飘来异域之风

徐婕

紫金宫阙，帝王居所。故宫博物院藏有目前全国最为丰富的明清两代传世漆器，而其中有一类来自日本的漆器藏品——莳绘漆器。

早在宋代时，日本漆器就入贡到中国。此后各朝代仍通过贡贸等方式互通，这也是后来明清宫廷得以收藏诸多日本漆器的重要原因。日本在唐文化的影响下，不断地吸纳来自中国的文明，成为大唐及中亚文化东输的终点。中日两国漆工艺的交流，不断启发着日本工匠，从而诞生了莳绘工艺。

日本传统漆工艺在明代时称为“倭漆”，清代时称为“洋漆”，到了现代则称为“莳绘”。莳绘源自我国唐代金银钿装大刀上的“末金镂”工艺，东传日本后慢慢发展演变成为独具日本特色的漆工艺。随着其工艺不断成熟，越来越受到上层阶级尤其是皇室贵族的青睐。

康熙皇帝就曾经这样评价这种东洋舶来的漆器：“漆器之中，洋漆最佳，故人皆以洋人为巧，所作为佳，却不知漆之为物，宜潮湿不易干燥。中国地爆尘多，所以漆器之色最暗，观之似粗鄙;洋地在海中，潮湿无尘，漆器之色极其华美，此各处水土使然，并非洋人所作之佳、中国人所作不及也。”（《圣祖仁皇帝庭训格言》）

中国本土漆器与日本漆器在风格上存在明显的差异，而造成这种差异的原因，康熙帝认为是两国地理温湿度不同导致的。他给予洋漆高度称赞，足见当时宫廷对莳绘器的青睐与关注。清中期，清宫中更是刮起了仿制洋漆的风潮，从内檐装饰、家具，再到文房器具都不乏洋漆的身影。故宫博物院藏有日本莳绘文物2400余件（套），大部分为17世纪、18世纪器物。其中有很多精巧雅致的文房器，种类涉及砚盒、香具盒、印笼、屏风、香几、矮桌、微型把玩柜棚等。

受唐文化熏染，日本贵族自古很讲究诗书修养，皇室成员都写得一手好字。他们对艺术的追求，也表现在了对文房四宝的喜爱上。各种文房器的设计工艺极为考究，莳绘文房器物极为受宠，各类文具盒则是其中较为普遍的一类。而清代皇室同样注重对皇家子弟的教育，莳绘文房器物在清宫风靡也不难理解。

圖1 黑漆描金山水长方文具盒长22厘米宽20厘米高4.9厘米其盒面通体髹黑漆上莳金粉，绘出岸边、湖水、云气及远山，再以桥景作沟通将远中近三层景象相连。

惟妙惟肖的六只野鸭形态风趣，以漆起高表现出簇簇羽毛，再以金、银粉莳晕出水纹层层蔓延至河岸，展现出一派野趣清欢。

黑漆描金山水长方文具盒（图1）是清宫藏莳绘文具砚箱中的重器，原藏于古董房。其内置一鹅形水滴，以及石砚一方，长方砚箱倒角呈角面状。其通体髹黑漆上莳金粉，绘出岸边、湖水、云气及远山，再以桥景作沟通将远中近三层景象相连。砚箱面盖以高古游丝描层层细勾出水纹，再以细号金粉莳出水晕。莳晕手法细腻微妙，呈现水浪清透缥缈，过尽竹溪流水之态。隔江烟雨，岸边山石、树木、芦苇、木桥以高莳绘上施金丸粉罩漆研磨而成，再以切金、银片加饰岸边。树丛的绘制以高莳绘表现出如浅浮雕一般的枝叶，层次丰富而分明。云气以细小金粉层层研出，再以大小不一的金银片装点云雾晚霞。金粉莳晕出烟波至远山，以黑漆底留出一轮玉盘。

砚箱盖内部以黑漆为底，金银粉表现水纹与浓梨子地交汇;以肉合莳绘技法表现岸边、船屋、鸟禽及树木，再以切金、银片装点。屋顶附描根根茅草，松针纤细簇簇分明，极具看点。惟妙惟肖的六只野鸭形态风趣，以漆起高表现出簇簇羽毛，再以金、银粉莳晕出水纹层层蔓延至河岸，展现出一派野趣清欢。

图2 牡丹纹长方匣长24.8厘米 宽20.2厘米高15.5厘米

据以金粉题写在盒盖内的“赤塚自得”签名，可以推断出此作入藏清宫的大致年代。而在清宫收藏的莳绘器物中，也少见留有名款的作品。

莳绘匣类文具盒体型略大，多用以盛放香料、印章、小件套文具等用途。牡丹纹长方匣（图2），匣四边倒角呈圆角，日本称之为“丸面”，匣口处以银包边。匣身外底面满铺浓平目地，镶嵌螺钿及银片，嵌片表面呈圆弧状隆起。层叠高起的牡丹叶描割出叶脉，切金工艺装饰叶身。匣身内侧满莳浓梨子地。其上盖内金粉题“赤塚自得”，留有弁柄漆色标志，清宫中少有莳绘器物留有涂师名款。

赤塚自得（1871年至1936年）为日本漆芸名家，是江户莳绘“赤塚派”第七代传人。据此可推断，牡丹纹长方匣为19世纪至20世纪器物，应为清光绪或宣统年间入藏清宫。

图3 金漆牡丹纹盒长12厘米 高5.2厘米将其握在手中，仿若刚刚折下的花苞。

图4 黑漆描金扇纹花卉琴式文具盒长31厘米 宽13.5厘米高7厘米

清宫中常见仿生式造型的漆器，有辇式、琴筝式、寿桃式、船式、葫芦式等。在日制漆器中这种仿生式造型设计更是常见制法，或用脱胎、或为木质。如金漆牡丹纹盒（图3），用一朵牡丹拟生出小巧盒型，观其形便心生幽香。盒制小巧，一只手便能托于掌上，胎体轻薄，花形饱满，仿若刚刚折下的花苞。或存放香料，或装入小印，它在便于携带的同时兼具赏玩的功能。其盒身整体髹以金粉，依次起高花瓣、叶片。花蕊、叶脉用漆起出高度再莳金粉，茎叶分明。对称的牡丹叶片在叶尖处莳晕出淡淡青色，再以切金加饰叶纹脉理，感叹莳绘技艺的表达能如此细致入微。

故宫博物院藏有至少8件筝式盒，其中黑漆描金花卉琴式文具盒器型呈筝式，盒身略带弧形弯度，盒内上方置金属水注一件，下置长形砚一方，盒身内满髹浓梨地粉。另一件黑漆描金扇纹花卉琴式文具盒（图4）盒身较花卉琴式盒略大，两者均为相同的砚盒结构，后者内置镂雕牙制水滴一枚，别具文雅清逸之风。同样款式琴筝式盒在台北故宫博物院也藏有一件，名为莳绘筝式盒，盒内藏清代董诰《云岩荟翠》《仙壑探奇》手卷两件。此盒虽与故宫博物院藏两盒功用不同，但三者造型、髹饰工艺及风格极为接近。

看到这件金漆仙鹤纹亭（图5），无论是谁大抵都会静心凝望，被其精致的工艺、浪漫的设计所折服，脑中浮现出浩瀚无垠的诗情画意。它是以建筑造型制作的盒子，方亭式、三重檐，基座髹黑漆，中部以沃悬地的方格窗楞饰之。其亭身小巧，亭门可供开启，内附六枚微型黑漆盒。亭身髹金漆，脊面以雪白色蛋壳满铺为地莳，上以金粉莳出仙鹤纹，鹤身、两翅依形体逐层起高。仙鹤身披金羽，在卵壳纹衬托下翩翩起舞，恰似“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”的写照。其上卵壳莳绘取材奇巧，工艺精细，将卵壳浸水处理脱去内膜，按压成大小不一的碎片，对手法的熟练、力度的掌握都极为考究。

图5 金漆仙鹤纹亭长14.6厘米 宽15厘米 高26厘米看到它，你是否会被其精致的工艺、浪漫的设计所折服，脑中浮现出浩瀚无垠的诗情画意？

图6 黑漆描金山水图双连式香几长35厘米 宽21.5厘米 高15厘米

黑漆描金山水圖双连式香几（图6）的造型采用对称式二连制法，几面连接处以相拥的双鹤纹饰连接，仙鹤展翅延长的线条与圆形几面重合，视觉上无限延长，设计时尚而考究。几面绘制日式山水庭院、松柏云纹、渔夫出海、柴夫拾薪而归的日式风俗生活景象。香几使用多色金属粉如金粉、锡粉，研出莳绘与平莳绘技法并用，使景象质感、色泽、层次高古而精美。

看过这些莳绘文房雅器，你是否被它们的美所吸引？莳绘工艺将漆与金粉的可能性表现到了极致，任时间的流逝也没有淹没其独特的魅力。这种从东洋舶来的漆文化，为古代神秘的宫廷书房添加了一抹异域风度。莳绘器物在中国的流传，不知不觉中引领了一股仿造洋漆的风尚。从起源、东渡到文化的回流，莳绘工艺正是异国文化之间交流与融合的产物。（注：本文藏品均藏于故宫博物院，作者系故宫博物院文保科技部漆器修复室馆员）

莳绘工艺的渐变

上色金消粉（左）、银梨地粉（中）、金线华（右）镰仓时期各种金银粉的研制，近一步丰富了莳绘的表现手法。

深受青睐的莳绘，其工艺究竟有何特点，又是如何发展演变的呢？

其实，它是以金、银、锡等金属粉及金银片为主要材料的髹饰工艺。莳绘工艺起源于日本奈良时代（710年至794年）至平安时代（794年至1192年）初期，最初形态为平尘莳绘（研出莳绘前身），平安后期青金粉的出现，完善了研出莳绘的表现技法。平安后期，出现了平莳绘技法与嵌金银片相结合的技法。镰仓时代（1185年至1333年）至南北朝时代（1192年至1392年），研制了出各种形状、型号及颜色的金银粉，如消粉、丸粉、平目粉、梨地粉等。

镰仓后期，出现了高莳绘。到室町时代（1392年至1573年），集高莳绘与研出莳绘的肉合莳绘诞生。此时期莳绘特征为善于将多种莳绘工艺综合运用于一件器物上，墨绘研切莳绘也出现在这一时期。桃山时代（1573年至1603年）时出现了莳放工艺，及后期出现了以黑漆为底平莳绘表现菊花秋草等季节性代表植物，再附以针描、描割、梨地等技法，从而形成了高台寺莳绘的艺术风格。直至江户时代（1603年至1868年），莳绘工艺体系渐趋完整。