跪着学古人 站起写自己

我自幼便对艺术发自内心的喜爱和憧憬。犹记得我的发蒙老师——蒋云祥先生，他属于全能型老师，不仅毛笔字写得好且能歌善舞，我对他特别敬仰，是他在我幼小的心灵里播下了一粒书法的种子。而我真正开始系统地学习书画篆刻艺术是参加工作后，算来至今也有近四十年的时间了。一路走来，经历了许多坎坷曲折，尝过了不少酸甜苦辣，从中也收获了很多学习感悟。

一是跪著学古人。我学习书画篆刻艺术的目的很明确，就是补齐自己的短板，通过这个载体去感悟传统文化的魅力，领略古人的风采。为此，我对投稿参展和为刻意加入什么协会不太热衷，总认为这些和打麻将、唱歌跳舞、喝咖啡吃茶一样，是属于自己工作之余的事情。我一开始临写的是唐楷柳公权的《玄秘塔碑》《神策军碑》，边临习边读一些书法理论书籍，提高自己的辨别能力，同时还在单位开设讲习班，带动一些书法爱好者。读理论书籍方知书法艺术不是简单把字写好，必须理解掌握古人的法度，了解汉文字体与书体的演绎，以及如何寄情其中等。由此上溯秦汉，下揽宋元明清，从中去比较、辨析、消化，真诚地低下头、弯下腰，跪着向古人讨法，吸收自己需要的营养。

二是问道师百家。我坚信人没有生而知之，只有学而知之，我从不迷信，总是带着思考、辨析与疑问去学习、敬仰古人，尊重老师，但不盲从迷信，从古碑法帖中感悟古人，从借鉴欣赏中寻师问道。不拘泥于派别门户，只要是我需要的，我都会认真学习借鉴，从中获取营养。为此，我前前后后结识了许多艺术家，在与他们的交往中，获得了一些印证经验，并择师深入请教或拜门系统学习，先后得到侯正荣、苏园、龙国屏、王永年、邹文正、罗巨白、舒炯等恩师的悉心指导和鼓励。

三是放眼悟万物。我坚信人间事事处处皆学问、万事万物皆关联，一生二、二生三、三生万物是也。早年我是从事野外调研考察工作的，我习惯于将读到的古人诗词歌赋、观看到的名书名画同自然山川万物相印证，从中去感悟古人当时的创作心境，去领略古人作品的内涵美。同时，世间万物皆联系，我从生活、工作中感悟艺术的潇洒与严谨，从艺术中感悟生活与工作的浪漫与自由。将生活、工作艺术化，将艺术、生活工作化，这样相得益彰、相互促进，学习、生活、工作就自然轻松愉快，不会产生厌倦疲劳的情绪。

四是站着写自己。有了向古人学习懂法后的基础、寻师问道的经验和对万事万物的感悟后，我们就应该创作出能真实表达反映自我心境的作品来，也就是我常说的站着写自己。人活着，就必须要有尊严与品格，不能奴颜媚骨;为艺先做人，人奇艺高古。艺术创作也一样，不能尾随别人，一定要有自我风骨，哪怕技法不完全成熟，也不必困死在别人的影像中。我始终秉持艺术创作业余化的思想，不苟同艺术职业化的观点。一个艺术家的文化内涵与思想境界是衡量其艺术作品高下的最好标尺，完全照抄别人是丰富不了自己的，唯有创造才能成就自我。

不慕虚名，天地为师，恒于情愫，践于美好。在学习中不断提升自己的欣赏水平和鉴别能力。马克思在其哲学手稿中所说：“如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。”清人叶燮也有言：“大凡人无才则心思不出，无胆则笔生畏缩，无识则不能取舍，无力则不能自成一家。”因此，提高眼鉴能力对于一个艺术爱好者是必要的，对于从事艺术创作更为重要。只有不断学习和丰富个人的艺术知识，不断提高文学、美学等方面的修养，才能提高我们的欣赏鉴别水平和创作能力。

学无止境，书法是一个长期学习追求、不懈奋斗的过程，只有将整个身心加以倾注，多看、多思、多习，才能在追求美好风骨的路上不断超越自我。

陈沫吾

四川省硬笔书法家协会副主席兼创作与理论委员会主任，四川省诗书画院特聘美术师，四川省书学学会副秘书长兼办公室主任，四川乡村振兴文化艺术院副院长，四川省作协、美协、书协会员，四川省草书研究会创作研究员，成都市书法家协会副秘书长。作品及评论文章常展出发表，获“四川硬坛百家”称号，两次入选四川省文联年度百家“推优工程”。出版有《陈沫吾诗文集》《陈沫吾印存》《三十六计书法篆刻赏析》《围炉煮墨》《曾默躬印识》等。