就画论画
——中国画水墨人物写生与创作笔记摘录

文／钟 捷

钟 捷/桑科草原即景 中国画111cm×125cm2002年

钟 捷/曜 中国画181cm×97cm2012年

钟 捷/晓 中国画181cm×97cm2007年

写生，或为记录形象、搜集素材，或为基础训练、探寻技巧，或为有感而发、侧重表达。创作，以吟咏情性为目的，真情实感了然于作品中。作品内容多样化、表现形式多元化，符合心性情感且具有丰富性的特点。

中西绘画语言体系侧重点不同，这是客观事实。中华文明五千年以来从未中断，在国民性格、审美追求与机制建设等方面的影响下，注重主体文化建设，强调身心修养是重要方面。同时，对于外来文化采取甄别、学习、借鉴的态度，有助于拓宽视野、认识自身、提升自信以达到发展的态度和需求，也是不容忽视的因素。特别是在当代，在强调科学发展和增强中华民族文化自信的同时，需要了解中国传统文化如儒家、道家和禅宗中的思想精华。对于中国画发展脉络的认识，包括对于中国传统思想“天人合一”的思维理念与“中和”审美观念的认知，关于“气韵生动”的效果和“形神兼备”的要求，“似与不似”的造型与诗、书、画、印的构成，以及涉及笔墨的审美范畴等，都需要专门进行学习研究。

钟 捷/天凭日月人凭勤190cm×150cm2014年

↑钟 捷/慕士塔格峰下即景193cm×185cm2018年

↓钟 捷/丽江古镇早市所见33.5cm×33.5cm2013年

钟 捷/高原人 中国画124cm×248cm2012年

中国绘画的造型观念，基于中华民族独特的文化特征和审美认识。在《历代名画记·卷一·叙画之源流》中引述陆机所言：“宣物莫大于言，存形莫善于画。”此言一语道破中国传统绘画表现功能的特点。……