论高校舞蹈教学中舞蹈表现力的培养

刘影

摘要：舞蹈是一门具有丰富内涵、高度表现力与多种元素相结合的新型综合性舞台文化。在目前我国各大高等院校的课程建设活动中，舞蹈类课程已经受到广泛关注。当今时代，舞蹈课程教育早已经变得不再是单纯的注重其花哨的表达形式与某些舞蹈技巧，而是把培养学生的舞蹈表现力作为一种教育方法，摆在了重中之重的位置。本文阐述了如何在实践中培养学生审美技巧和综合素质，探索在舞蹈课堂中培养舞者的表现技巧与学生们的舞蹈艺术技巧。

关键词：舞蹈表现力  舞蹈教学  审美培养

中图分类号：J70-05  文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2022）04-0136-03

近年来，随着我国社会和经济的发展，人们对于社会主义精神文明的迫切需求日益扩大，社会群体更追求舞蹈表演。而且，舞蹈艺术的审美取向也越来越多地表现出了舞蹈本身的艺术性。与此同时，其舞蹈艺术的审美性以及舞者在它表演过程中的整体舞台表现能力和感染力越来越多地受到了人们的重视。对于高校的舞蹈老师来说，培养和提升学生舞蹈表现能力无疑是他们最迫切需要做的一件事情。只有培养学生具备良好的舞蹈表现技术能力，才可以使学生在舞蹈表现技术上达到卓越而又优秀的水平。

一、当今高校舞蹈教学中舞蹈表现力不足的体现

目前的传统舞蹈教学中，学生往往已经熟练掌握了传统舞蹈和动作，能够很顺利的将传统舞蹈呈现给大家，但是当人们实際观看完一段舞蹈后，往往会感到缺少一些东西，例如：在我国的一些少数民族传统舞蹈中，尽管表演者们身上穿着具有民族特色的传统服装，但仍然让观众感到没有民族特色，这是由于舞蹈表演力的缺乏所造成的，舞蹈动作连贯与否，只能够让观众很清楚地了解到舞者的动作是否熟悉，如果舞者没有体现自己的思想和情感，没有与这些舞蹈动作相互结合，就会使我们无法与其他观众之间产生共鸣。对舞蹈演出的影响主要可以分为先天因素和后来的因素。先天因素通常是指舞蹈演员的个体风格、品味、个体生活、知识及其经验。其中的后天因素通常是泛指对舞蹈进行学习时通过各种课程设置、方式以及手段等途径形成的一种舞蹈习惯。

二、影响舞蹈表演者表现力的因素

（一）表演者自身条件

表演者本人的身体状况和自身条件对舞蹈的最终呈现效果影响很大，这里的身体状况和条件主要是用来描述表演者的整体状态及其在舞蹈中的才能。表演者自身的心理健康状况和身体素质对于舞蹈艺术来说一直都非常重要，因为如果没有一个好的身体状况，就会使他们无法更好地学习、表演舞蹈，这也正是为什么许多优秀的舞蹈艺术家和表演者特别需要注意和高度重视他们的健康饮食，严格控制每日的生活饮食，从而确保他们优美的身形不会出现任何走样。自身足够努力对于舞蹈学习来说固然重要，但是一个舞蹈表现者的艺术才能和天赋更重要，这直接决定了舞蹈艺术表现者在其他舞蹈艺术表现道路上能行走多远。虽然我国每年都在培养数以万计的优秀舞蹈相关专业的毕业生，但最终能够培养成为优秀舞蹈人才的却只有少数几个，这大多数都取决于其自身的知识和才能。

（二）表演者的舞蹈技巧

舞蹈的艺术和技巧是我们进行舞蹈表演的一个重要依据，即先要跳舞，再来讨论舞蹈的表演。如果一个舞者连自己所学的舞蹈知识和基本操作也不熟练，甚至不会，那就没有办法培养学生的舞蹈表现力。舞蹈艺术技能是培养舞蹈表演能力的重要依据。表演者只有十分熟悉舞蹈的每一个动作，才能够深刻感受到并充分地将自己的情感融入到舞蹈中来进行表演，充分地展示自己的情感，舞蹈才具备生命力，表现能力才会大大增强。

（三）表演者对舞蹈的热爱

表演者对舞蹈艺术的热爱是影响其舞蹈表演的另一个重要因素。我们都知道，只有这样的兴趣爱好才能在最大程度上激发我们主动地去探索学习，同样，兴趣对于舞蹈学习也是非常重要的。强烈的热爱舞蹈，才能有助于我们积极参加，孜孜不倦地认真学习这种舞蹈，学会更高层次的动作和更多元化的舞蹈技巧，理解这部舞剧和故事的基本内涵，表演者和这种舞蹈之间就会产生共鸣，舞蹈的具体表达也自然展开。

（四）表演者对舞蹈剧目的理解

表演者表演舞蹈剧目时，首先要对舞蹈剧目有一个深入的了解，这是展现舞蹈表现力的前提。舞蹈剧目不仅仅是一系列的动作，它内在的表现为一种情感、一种思想，舞蹈剧目创作者的思想情感被深深的融入到剧目之中。一部剧目就是创作者的心灵表达，因为他已经无法用语言进行描述，所以只有诉诸于舞蹈动作来表达其内心深处的秘密。而这在舞蹈教学中，只有表演者自身进行体会，即只可意会不可言传，这才是舞蹈剧目的真谛。否则，无论一个表演者将舞蹈剧目背的再熟悉，舞蹈动作表演的再熟练、连贯，那也只是没有情感的故事、没有灵魂的动作，只是模仿而已。著名舞蹈表演艺术家杨丽萍的孔雀舞闻名中外，这不仅与其自身天赋与努力有关，更重要的是其对孔雀舞中的孔雀的了解。她把一头骄傲的、美丽的孔雀演活了，在舞台上的她已化身为孔雀，用孔雀的动作展示着这世间独一无二的美，舞蹈表现力、感染力极强。

三、如何提升舞蹈教学中的舞蹈表现力

（一）强化舞蹈动作与情感对应的想象能力

在高校舞蹈课程的教学中，教师不仅要使学生掌握一些基本的舞蹈技巧和动作要领，更重要的是对我们所知道的舞蹈的基本内涵给予启发和引导，丰富学生的思维和想象力。让舞蹈的动作和舞蹈之间的基本内涵可以互相呼应，可以说，每一个舞蹈动作都可以充分体现出来，因为舞者将日常生活经验以及自己对生活的理解，而且还添加了一点思考和想象，把自己的身体融入到舞蹈中，只有这样，舞蹈才能真正呈现出效果。为了能够实现这样一个目标和效果，我们必须要求我们的舞蹈教师在他们的舞蹈课程上有一些手段和方法，充分融入一些学生的文化和情感或适用于他们的舞蹈，例如，一个藏族舞蹈，对于未去过西藏的学生来说，老师会通过各种多媒体信息，如图像、视频、或课件等，将一些藏族的风俗习惯传达给其他学生，通过让学生认真学习，将全部真情馈入藏族舞蹈的训练中，在舞蹈表演中表达出最完美的身材和态度。在充分理解这种舞蹈背景的同时，了解和理解舞蹈的内容被认为是一种重要的改善其性能的方法和手段，一个优秀的舞蹈作品其中的每个主要动作必须有其特殊的表达和情感存在里面，老师应该注意每个主要动作的基本特征，使所有的学生观察和倾听，让所有的学生都能理解每一个主要的舞蹈动作，在课堂上，应充分注意交互教学的角度，头脑风暴。

（二）注重培养学生的审美能力

舞蹈作品本身就是属于一件艺术作品，学生对于舞蹈作品的兴趣和审美能力的高低直接关系着一个学生在欣赏舞蹈作品中对于舞蹈意义和表现力的评判与体现，在舞蹈课上，老师必须通过赞赏跳舞，培养和提高学生的审美能力，一个好的舞蹈作品本身可以被认为是一个非常丰富的文化和有较高价值的艺术，学生必须参与到这个过程中，享受整个身体舞蹈艺术气息。将自己的文化和思想感情充分地融入到舞蹈作品中，真正地感受到文化和艺术的存在，每次欣赏课结束后，教师都需要及时地组织全体同学针对这个文化和艺术作品展开讨论，各自把他们从作品中真正感受到的文化思想内涵与艺术形象进行交流，通过这些方法，大大地提高了学生的文化审美意识。我们要充分调动大学生自主参与的积极性和学习的积极性，要让他们学会如何发现身边美好的事物，每一件艺术品都是真正地来源于人类社会生活的，所以对于人类社会生活的探索与观察尤其重要，我们更多地应该是在日常生活中善于发现美、寻求美，这样就可以在舞蹈表演中增强舞者的表达能力。

四、激发学生舞蹈表现力的艺术潜能

在教师指导舞蹈教学工作时，不仅要注重各类舞蹈体育艺术表演技能的最基本知识，更应该高度重视如何调动和激发学生积极性，使学生参与到各种舞蹈体育表演艺术中，挖掘培养学生参与舞蹈运动表演艺术的潜能。所谓“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”，如果老师盲目地给学生一些压力，那么学生就不是热情洋溢地去学习这种舞蹈。但如果我们作为一个优秀的舞蹈老师能真正地因材施教，善于充分调动和培养我们的学生对于舞蹈艺术的审美与热爱，使得学生本人对舞蹈产生浓厚的兴趣，这样他们在接受舞蹈艺术教育的实践过程中很有可能会有事半功倍的效果。首先，老师要求我们应该培养广大学生掌握各种不同音乐和舞蹈形式及其风格，并深入地理解和掌握运用音乐的感受，了解情感和舞蹈节奏之间的密切联系，培养广大学生准确把握音乐节奏及其风格的认识。其次，舞蹈老师在针对学生进行各种类型的舞蹈动作训练时，要更加注重所学舞蹈的整体和舞台细节，从现实生活中汲取灵感，在理论学习中不断提高自己的音乐知识，以及对舞蹈基础知识的认真理解和实践积累，这样就能更好的促进她们舞台表演能力的培养和提升。舞蹈是集丰富、多样、富于表现力于一体的独特文化艺术。即使没有各种舞蹈动作太复杂和太花哨的多种形式的性能，只要一个舞者能通过其表现方式充分表达他的内心世界和真诚的情感，他的舞蹈作品就含有一种鼓舞人心的力量，而这种美和力量通过启发和激发一個舞者的创作和艺术潜能，展现出其独特的舞蹈艺术表现力。

五、增进学生对舞蹈表演内涵的深刻理解

在舞蹈艺术课程的教学中，学生的舞蹈艺术技能水平对舞台表演的效果有着至关重要的意义和影响，学生对舞蹈艺术表演本身的传统文化和内涵的理解非常重要。学生只要积极地将舞蹈的动作与音乐的情感联系起来，就可以对舞蹈表演的内容需要产生更加深刻的理解，并依靠自己的特殊舞蹈艺术技能和审美经验进行生动的舞台表演，促使舞台上的舞蹈表演变得更加富有张力，更具表现力。这一舞台所呈现的张力，充分融入舞蹈动作的艺术美感之中，提高了学生的审美观念和感知能力。因为每个人在舞台上的体验和对生活的感知都不是无限的，很多舞蹈的表现和人物情感的表达都需要我们在生活实践中运用想象和联想来修饰和增添各种艺术手法。例如，对于一些以战争为主题的舞蹈作品来说，在艺术和文化价值为主题的舞蹈创作和艺术表现方面，学生在现实生活和舞台实践中几乎没有类似的经验。此时，舞蹈教师需要更加注重引导和帮助学生分析和理解自己的舞蹈创造力和作品的深刻意义，更加注重培养学生的思维能力。我们要引导学生理解舞蹈创意作品的艺术内涵，深入和理解的同时，教师也需要更加注重让学生通过各种身体动作的协调和结合理解和传达舞蹈创作艺术的重要性。

六、提升学生的审美能力和舞蹈素养

目前，许多院校的舞蹈老师们都较多地着重于对舞蹈艺术表现中的高难度动作进行训练，而不是注重对其审美才华和艺术素养的培育与提升。而这也就是造成大部分的学生在进行舞蹈艺术表演中仅仅是只顾求精心地雕琢其动作和技巧，忽略了用自己独特的艺术审美观念视角积极地投身到现代化的舞蹈艺术表演中。舞蹈老师在负责组织和监督指导每个学生参与进行大型舞台艺术表演时，应该高度重视对其舞台艺术和表演审美心理技巧的教育培训，使得每个学生都将自己的艺术审美心理认识和艺术感知能力集中于整个舞蹈表演活动中，以丰富的创作精神和各种情感活动交融自己的内心，共同完成一场大型舞台审美表演，向现场观众公开展示并创作出一些精彩绝伦的艺术作品，贯穿整个舞蹈活动，进而不断提高和培养学生在整个舞蹈活动艺术表演中的审美能力。学生们全身心地投入到舞蹈中，他们才会有一些丰富的文化内涵和形式，继而与观众产生共鸣。

七、结语

由此可见，在高校对于舞蹈专业课程建设和教学的实践中，老师们只有充分地调动和激发学生们对于舞蹈艺术的兴趣，引导他们结合自身深刻的生活实际对其进行感悟，提升其在舞曲的节奏、形态动作、舞台气质等各个方面的舞蹈文化素养，才能进一步地培养和增强高校学生对于舞蹈艺术的表现能力，以及对于舞蹈文化艺术的感染力，推动我国舞蹈工作事业的蓬勃繁荣和发展。

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