新媒体技术对好莱坞电影的数字化影响探析

摘要：目前新冠肺炎疫情席卷全球，电影行业也因此受到空前的打击。而在过去，人们对新媒体技术的主要认知仅仅是通过感受电影中的视听效果，体会到数字技术发挥的作用，从而导致人们对新媒体技术的研究不够透彻。为此，文章从分析多部好莱坞电影中使用新媒体技术的方式和手段，针对新媒体技术的核心层面，充分考虑新媒体技术在好莱坞电影行业的多重运用，对新媒体技术对好莱坞电影的数字化影响展开论述。随着社会与媒体在新时代的变革，“互联网+”等新媒体技术的运用在好莱坞电影发展的过程中扮演着越来越重要的角色，支持传统行业向数字化、虚拟化、沉浸化发展。在后疫情时代，越来越多的新媒体技术将赋予传统行业更多可能性，驱动生成更多新模式、新发展和新体验。

关键词：新媒体技术;好莱坞电影;数字化;虚拟化

中图分类号：J916 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2022）01-00-03

0 引言

新媒体是在新的技术支撑体系下出现的媒体形态，如数字杂志、数字报纸、数字广播、移动电视、桌面视窗、数字电视、数字电影、触摸媒体等。相对于报刊、户外、广播、电视这四大传统意义上的媒体，新媒体被形象地称为“第五媒体”[1]。新媒体通过数字技术、移动通信技术和网络技术从无线通信网络、互联网、宽带局域网等不同渠道以电视、电脑、手机等媒介作为终端向用户提供视频、音频、远程连线等服务。目前，以数字技术为代表的新媒体个性化特征突出，打破了媒介与媒介之间的壁垒，增强了信息传播者和接收者之间的联系。同时，新媒体技术的表现形式多样，只要满足计算机技术的硬性条件，即可满足用户的检索需要[2]。目前，新媒体技术逐渐成为突破传统媒介的有效手段。

流媒体是新媒体中一种极具代表性的媒体，在2019年1月22日第91届奥斯卡提名名单中，人们发现北美三大流媒体平台都有影片荣获提名，如Netflix出品的《罗马》荣获最佳影片、最佳外语片等9项提名。迪士尼在完成对福克斯的收购后额外获得Hulu的60%股权，直接挑战Netflix的“霸主”地位。目前来看，可以说迪士尼在好莱坞中独占鳌头[3]。

同时，虚拟影院技术采用“互联网+电影”的模式，让观众可以在手机、电脑等平台观看已取得播放版权并处于公映档期的电影。虚拟影院是目前应对疫情的一种服务方式，Netflix与传统影院联手，好莱坞未来面临的挑戰不言而喻。

1 好莱坞电影中新媒体技术的应用

1.1 调色及色调画质

电影《好莱坞往事》的视觉效果丰富，在给人带来现代感的同时，也会让人们联想到20世纪60年代的电影风格。导演在拍摄过程中创造出电影胶片的风格，团队在数字输入信号中令其重现，但是胶片样片中看到的画面风格很难用色彩对应表进行数字化模拟，所以在拍摄时团队在有条件的情况下把所有钨丝灯和LED灯接到调光台上，让光线更自然地照在人物身上。调色师会观看每天拍摄胶片洗印出来的样片并把这些样片作为剪辑工作的小样。好莱坞著名调色师伊凡·卢卡斯在接受采访时表示：“色彩分离，意味着可以得到更为纯净的颜色。在冲洗胶片时，如果你将一切颜色还原成中性、原始的样子，再让肤色呈现出自然的粉红色调，你就会得到原色的画面。也许就是这种颜色的自然分离，帮助我们营造出20世纪60年代的感觉。最终，肤色的表现让人眼前一亮，自然和谐，几乎像画一样。”[4]这部电影的色调摒弃好莱坞传统的橙蓝调，色调除了复古，还有一些独特的现代感[5]。通过新媒体技术杜比激光放映系统改变原有的灰色模拟，同时运用传统学院派的布光手法，通过摄影技法将画面打磨成高反差的影调。

1.2 视听表达中的数字技术

在电影制作的过程中，视听技术使观众更能拥有直接的感受。因此，新媒体数字技术的表现形式极为重要。数字技术的率先使用要追溯到1978年戴夫·史密斯设计的多复音合成器Prophet-5，并且电路的使用使调音台发展到一个新的阶段[6]。20世纪90年代，数字信号处理技术在调音台初露锋芒，也逐渐得到广泛运用。声音传达系统在扬声中主要使用功率放大器，在形式上分为D类放大器和T类放大器。D类放大器具有效率高、噪音小等优点，而T类放大器具有更宽阔的动态范围，使得频率响应起伏较为平缓。同时，不同乐器的使用在声音传达系统中通过数字技术的深入，使得乐器演奏声音和乐手表达更为融洽地交互，让电影情感的迸发更为自然，观众也更能融入其中[7]。

1.3 虚拟场景及虚拟角色

随着社会生产力和科学技术的不断发展，目前，虚拟现实技术（Virtual Reality，简称VR）取得很大进步，尤其在电影行业得到了广泛的应用[8]。好莱坞利用自身强大的电影工业基础加上技术革新，最大限度地发挥了电影的娱乐化、商业化价值[9]。好莱坞电影《阿凡达》运用3D技术、数码特技、巨幕IMAX这三项新技术，开虚拟现实技术的使用先河。其场景布置色彩鲜明，地形地貌大气磅礴，展示出电影的别出心裁[10]。塑造的阿凡达这一虚拟角色符合美国化的内涵，对这个外星物种的设计构思巧妙夸张，个人形象突出，营造出一种更细腻真实的英雄主义形象，更好地进行了电影制作的情感艺术表达。

1.4 数字化剪辑

数字影片剪辑参考使用数字化的影片资料，剪辑者可以在电脑上利用各种软件进行影片的编辑。例如，从简单的剪接、字幕、特效转场到复杂的3D动画都可以通过数字化剪辑来完成。2019年，好莱坞导演李安在新剧《双子杀手》中采用每秒120帧这一新媒体剪辑技术。这种剪辑方式在色彩、声音的处理方式等方面都和以往不一样[11]。数字影像的潜能在于拍摄过程中能发掘更多的细节，聚集在一个点也可以扫描到所有信息并进行处理。帧技术的革新加上干净利落的动作戏，可见数字化拍摄剪辑技术的发展具有极大潜能。

1.5 特效

新西兰维塔工作室用极致的特效告诉我们虚拟与现实，其实并不一定有界限。电影《阿凡达》《指环王》中的特效都出自维塔工作室。在好莱坞的视觉大片中，相关的数据显示，特效费用至少占总制片费用的60%。在数字化发展迅速的今天，融入特效程度的高低往往成为观众判断影片是否是“大片”的重要标准[12]。同时，这也是电影工业化的具体表现。特效制作包括硬件成本、软件成本和人力成本，而其中最昂贵的是人力成本。据统计，《阿凡达》特效团队超过1 800人[13]。特效师营造的特效并不是纸片式逐帧叠加出来的视觉假象，而是真正凹凸有致、接近真实的人物形象[14]。在电影《战斗天使阿丽塔》中，主角阿丽塔的一只眼睛就由830多万个像素组成，并且为了最大限度地展示出真实人物角色的脸部视觉效果，阿丽塔脸上的每一个毛孔都植入了绒毛，合计近50万个。阿丽塔是电影史上第一个由演员和CG实景同步的角色，她看起来神似真人，又和动漫角色极为相似。对于电影而言，好的特效能够更生动准确地表达故事，也能够在花费更多的时间和精力的基础上进一步丰富电影[15]。

1.6 内容及表达方式

传统的电影表达方式往往是在电影院进行播放，以前电影院播放的影片大多数为2D、3D影片。近些年，随着新媒体技术的迅速发展，观众拥有了更多的选择，如4D、5D、IMAX、IMAX-3D、杜比音效等。不同的电影放映技术给观众带来的视觉感受是不一样的。这些浸入式的影片播放给电影行业带来了无数新的可能性，推动了行业的发展。

1.7 交互和游戏主题运用

2018年春节，电影《头号玩家》犹如一颗重磅炸弹，在低迷的中国电影市场中艳惊四座。虚拟与现实、时间与空间的双重交互下，观众在荧幕上感受到强烈视觉冲击的同时，实现了进入虚拟现实的梦想。导演史蒂文·斯皮尔伯格从游戏IP形象入手，构造了一个虚拟宇宙——“绿洲”（OASIS）。在电影营造的虚拟空间“绿洲”中，观众和主角、主角和主角在游戏中的身份，让观众可以直观体验游戏人生的过程，从而拥有更强烈的互动观影感，自由地出入游戏世界，产生交互式的娱乐体验。在电影虚拟空间的结构建构上，传达给观众的效果主要强调的是在视觉上虚拟空间的变幻让观众能直观地感受到故事的发展、高潮和情节的突出主旨，进而感受到视觉空间所传达出来的信息和内涵。在借助VR技术的同时，让每一位玩家具有公平体验游戏人生的机会，全感官体验能更好地打造身临其境的沉浸式体验印象[16]。全感官体验VR给予人们很多对于未来的憧憬，无论是在娱乐和电影上，还是在通信或者在培训与教学模拟、旅游上，都是一个无限拓展和延伸的空间。电影《头号玩家》基于数字化赛博朋克技术背景，构建了一个全新的世界。当游戏融入电影，观众在观看电影的同时也代入了游戏玩家的身份，与电影人物进行深层次情感交流，体会人物思想的变化[17]。

1.8 新媒体营销策略

在新媒体技术蓬勃发展的背景下，电影营销可以借助的媒介越来越多。由于疫情原因，电影营销重心从线下转为线上，因此互联网的营销传播格外重要。目前，短视频传播成为电影营销的主要方式，营销商通过商业合作，在各大网络平台进行推广[18]。影片通过剪辑电影片段和花絮引起观众兴趣，从而让观众愿意去线下影院观看影片。这种方式既可以进行宣传推广，又可以提高电影热度。而为影片持续造势，目的是在影片上映期间获得更多的票房。同时，拍摄的互动式短视频更加具有吸引力。互动式的短视频让观众也能参与其中，与主角进行一些互动，从而更好地理解电影所传播的价值观。正如好莱坞电影演员克里斯·帕拉特在宣传电影《银河护卫队》期间特意开通了自己的微博账号。在电影宣传期间，账号随时更新剧中的一些图文片段，观众可以在评论区发表评论，就像在电影中和角色进行交流一样。在观影结束后，观众还可以通过豆瓣、微博等网络互动平台发表自己的观影体验，电影口碑在观众的一次次影评中逐渐建立起来。现在口碑营销已经无所不在，这是一种永远不会退出舞台、不会消失的传播媒介，而且是一种不需要高成本的投入但营销效果显著的方法。口碑营销对于影片来说是潜移默化的、不能拒绝的一种营销策略，在此要呼吁导演及团队潜心创作电影，争取获得良好的口碑，从而让电影获得更好的宣传和播出效果。

2 结语

新媒体技术的快速发展是时代与科技结合的产物，电影与新媒体技术的融合无疑带来了更多的市场前景和无限发展的可能性。好莱坞电影必须顺应时代的发展趋势，基于新媒体技术进行调整与创新。新出现的社交媒体会成为好莱坞电影公司潜在的竞争对手，而苹果、谷歌等高科技公司的技术发展也势必让好莱坞这样的传统公司受到一些威胁。迪士尼借力新媒体的成功转型可以给传统的好莱坞电影公司带来一些谋求转变的启发。只有将现代艺术理念和新媒体技术紧密结合，紧跟时代发展潮流，才能创造出符合时代需求的好莱坞电影。当然，随着一部部影片的上映，观众最看重的还是电影的品质与口碑，好莱坞电影还要与新媒体技术进一步融合，推动影视行业向数字化、虚拟化发展。

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作者简介：郭雅欣（2001—），女，江蘇镇江人，本科在读，研究方向：数字媒体艺术。