色彩在山水画作品中的运用

作为山水画创作的基本要素之一，色彩的运用关系到最终的山水画创作质量。关于山水画色彩的研究比较多，并且经历了很长的研究历程，其间中西文化交融，为山水画的色彩运用提供了多元化发展方向，同时，关于色彩运用的技法也越发丰富。通过在山水画创作中有效运用色彩，可以从视觉层面对整个画作的表现形式进行革新，对相关表现内容进行丰富，提高作品整体的创作效果。本文以山水画作品为研究对象，对色彩运用的作用、发展历程与策略进行重点论述，旨在为山水画作品创作的相关研究提供一些理论参考。

一、色彩在山水画作品中的作用

（一）情感表达作用

色彩本身是一种包含情感的语言，对视觉艺术的表达具有重要的作用。人们的审美观是思维、联想、情感、知觉等众多心理功能的集合，而色彩是其中的首要选择。可以说，色彩本身是一种情感符号，犹如音乐作品中的旋律一样，可以给受众带来震撼、抒情以及遐想等不同的感受。在山水画中，画面的情感表达境界与意境本身会对整个画面产生极大的影响。色彩的情趣、对比、构成秩序以及空间组合等直接决定了情感传递及表达的效果。如果山水画作品本身缺乏情感表现，那么相应的作品会失去生机与活力，缺乏境界与神韵。而色彩审美过程则决定了色彩感受及表达的实效性，所以，在开展山水画创作期间要注意有效应用色彩来进行传情，保证借此来提高相应山水画作品的境界。

（二）空间烘托作用

色彩本身具有空间烘托作用。根据色彩空间烘托效果的不同，可以分成色度、面积、冷暖与明暗等不同构成成分。色彩本身在山水画创作深度方面起着关键的作用，实际的山水画创作过程必须立足于空间烘托视角来对色彩进行有效运用。除了在山水画作品创作中注重对笔墨、干湿、疏密与透视等技法来对整个山水画作品画面的深度及空间进行有效描绘之外，还要善于灵活地应用色彩本身的冷暖特性，色彩面积大小以及纯度对比等多样化的方式来对整个画面空间进行有效烘托。但是实际的山水画创作中应用色彩期间不能够出现“弃墨舍本”的问题，而应该本着墨色交融的原则合理运用色彩，保证整个山水画作品画面本身的和谐性，确保高纯度色彩得到合理应用。比如，在深墨色底上面可以施加明亮色彩来推进整个画面的明亮程度，以此可以对整个画面空间深度进行调节，减弱了墨色之间的对比特性，并且加强色墨之间所形成的透明度，从而在色墨呈现微妙变化的基础上使整个画面呈现出一种无尽的意蕴。

（三）视觉表达作用

在传统的山水画创作过程中，“水墨至上”理念比较突出，但是在色彩运用期间要注意将色彩看成同造型、线条等山水画创作技法一样重要的创作表现手法。基于色彩的有效运用，可以起到良好的视觉表达作用，从而可以更好地表达有关色彩的观念。在山水画作品的创作实践中，通过色彩的有效应用可以对物象特征进行更好的表达，尤其是气韵神采的表达，同时还要注意依据色彩关系同形体结构之间的有效结合来营造良好的意境，提高整体情感表达效果。基于这种色彩运用方式，可以将以往山水画创作中的勾线技法相应地向利用节奏变换丰富色块的方向转换，保证可以借助山水画中笔墨的有效应用来展现出透彻、空灵的精神。而伴随着艺术领域的发展，色彩本身逐渐成为一种独立于“形”而存在的艺术语言，除了可以对造型进行设计外，也可以起到情感抒发的作用，如在创作山水画作品的过程中，可以借助墨笔对笔尾、笔中与笔端等的色彩进行加重的方式来构成一种墨色彼此相互渗透的表现氛围，这样可以使整幅山水画作品的色彩具有明快对比的同时展现出微妙的韵味。

（四）精神传递作用

随着时代的发展，国内的山水画作品本身也相应地展现出多姿多彩的创作局面。在创作观念上，山水画作品的创作越发注重立足于紧密联系世界领域绘画创作的基本共性，有效融合本土化创作艺术元素以及充分突出自身的独特个性。包括山水画在内的艺术创作的开展过程本质上都是体验艺术的过程，主要表现在借助山水画创作对象本身不仅要对相应外延内容进行表达，也要升华相应的创作观念与内在情感。特别是在山水画创作实践中要突破现实生活中的山水实际场景，立足于深入感悟及体会自然之美的基础上，对山水画要素进行合理设计，使其传达出更加深刻、真实的精神内涵。比如，在山水画创作中要突破程式化的色彩运用理念，立足于画面精神表达视角，从增强受众的视觉震撼感与冲击力出发，充分运用自身的想象力与创造力来科学地搭配色彩，增强色彩彼此之间的对比特性，用以借助多样化的色彩运用技法来最大限度地提升整体色彩运用的实效性，尤其是要有效地利用色彩来传达出山水画作品内在的情感和精神。

二、色彩在山水画作品中的发展历程

（一）色彩应用于传统的山水画作品

在传统山水画创作中，色彩的运用主要以青绿色为主，并且在实际的绘画创作中不会展现出强烈的哲学以及情感色彩。虽然青绿色可以更加真实地展现出山水画中的有关景象，但是单一化的色彩却无法起到写实的效果，既无法借助绘画创作来进行主观情绪及情感表达，更无法借助这种单一化色彩应用来展现出抽象特性比较突出的水墨画效果。在传统山水画创作中，色彩运用的基本理论基础主要体现在借助固有事物本身的色彩开展创作，但是却忽视了创作者本身的主观色彩发挥，因此它们本身同现代作品创作中的运用存在较大差异性。此外，传统山水画作品创作过程中的用色主要以白色、黑色、绿色和青色为主，这些颜色本身的覆盖性特点比较突出，可以给人一种集艳丽、厚重与奔放为一体的感觉，相应的视觉冲击及震撼感比较突出，借助这些色彩的有效应用可以展现出古代文人广阔的胸襟以及他们崇尚和谐、自然的心境。

（二）色彩应用于现代的山水画作品

进入20世纪后，随着社会经济的快速发展，文化艺术也踏上了变革与创新的征程，尤其是传统绘画画风逐步向现代绘画画风转变，如中西方风景画创作艺术之间的融合使山水画作品创作者在绘画理念与表现手法等方面都发生了极大的改变，使现代山水画作品创作中呈现出许多全新的形式，使其可以和国际绘画接轨。对现代山水画作品而言，由于受到时代环境因素的影响，相应的色彩运用侧重突出民族特征，即在色彩运用中侧重传统优秀民族文化的传承与综合，使其以借助山水画创作的方式來有效地传播优秀传统文化与思想。只有不断创新山水画，使其契合现代民族文化发展需求，才能借助色彩技法的灵活应用来创作出更加符合时代特性且富有表现力的山水画作品。

（三）色彩应用于当代的山水画作品

当代山水画作品在创造及发展过程中受到了全球文化融合发展趋势的影响，此时的中国山水画作品创作过程中关于色彩的运用受到了西方色彩观的影响。20世纪70年代后，西方色彩观传入国内，给国内美术创作带来了极大的冲击及影响，促使山水画创作技法融合一些西方独特的文化。同理，在色彩运用方面，当代山水画作品创作中也融入了西方关于色彩运用的相关文化，如希腊的艺术创作中讲究图形对称与平衡，这种色彩可以营造出肃穆、庄严的视觉感，而这种基于形体有效应用的方式就是色彩运用的重要依靠，这种色彩运用理念本身同国内山水画作品创作意境创设之间具有很大区别。此时，当代山水画作品创作中需要更加合理地应用西方绘画语言，如充分考虑西方绘画创作中侧重色彩本身的着色力与耐久性等，借助色彩运用的革新来促使山水畫色彩运用可以上升到一个全新台阶。比如，可以在山水画创作中有效融合西方绘画创作中的独特材料或语言等，以此形成全新的山水画创作风格，促进当代山水画作品创作中色彩的运用更上一层楼。

三、色彩在山水画作品中运用的有效策略

（一）注重情感元素注入

艺术作品的创作要想实现活灵活现的目标，不能够只有形而无神。其中的“神”主要体现在创作者的内在思想与情感方面，在山水画作品创作期间，如果创作者本身没有有效地融入个人的内在情感，就无法创作出高质量的作品。同理，在对山水画作品创作期间，也必须有效提炼自然色彩，并且对其进行合理加工和处理，保证可以将山水画作品内在的思想情感进行有效呈现，最大限度地提高整个作品画面的视觉震撼和情感表达效果。因此，在进行山水画作品创作时必须在用色上下功夫，包括在宣纸上面探索利用重彩等不一样的色彩运用技法来对写意山水作品进行更好的表达。与此同时，基于生宣纸的有效应用，可以突出其洇化的特性，以及对创作时其中的水分进行有效控制，保证可以在虚实之间呈现出独特的韵味。同熟宣纸相比，借助生宣纸的灵活应用，可以使其整个画面表面呈现出细粗相间和凸凹有致的纹理，进一步提升色彩运用的表现力，保证通过色彩的运用来最大限度地提升所创作山水画作品本身的写意之美和装饰之美，最终呈现出别样的作品。

（二）拓展山水画的题材

因为古时交通不便，文人在山水画创作过程中的题材范围比较小，主要涵盖草、湖、树与山等，整体的单一化绘画题材直接影响了色彩的运用效果。而随着时代的快速发展，交通的便捷，网络的发达，让人们对自然界的景观了解得更多，上到喜马拉雅山，下到海底山川等，为山水画创作者提供了更为广阔的创作环境，对提高他们自身的想象力有积极意义。比如，北极光景象，南极雪景或者赤道风光等，这些景色都为创作者山水画作品中色彩的运用及表达提供了更加丰富的素材，极大地突破了传统死板的山水画题材的创作思路，有效启发了他们的创作思维，对提高整体创作中色彩运用力和表达力有积极的意义。

（三）有效借鉴多方技法

艺术无国界，山水画创作中色彩的运用技法不能够局限于一个艺术领域，而应该懂得“博采众家之长”，充分参考及借鉴关于艺术创作中色彩运用的全新理念、思想及技法等。在当代山水画发展过程中，多样性是绘画创作的一个基本特征，是对传统民间艺术的内在养分进行合理运用，使其对色彩民族性与表现力进行提升。而在创作山水画作品的过程中，灵活地应用富有民族特征及风格的色彩，将其创新性地融入实际的创作实践，可以增强山水画作品的观赏性与艺术表达效果。比如，在创作年画作品过程中，多采取喜庆的色彩来表达人们的欢喜之情，其中色彩平涂是最为常用的一种手法。将这种色彩运用技法融入山水画作品创作之中，可以对山水画本身的色彩层次进行丰富，确保更好地引发受众的情感共鸣。此外，在山水画作品创作期间也可以充分参考及借鉴西方画家的一些色彩理论和创作技法等，如可以对山水画创作中色彩应用水平进行提升，使影与光二者交互融合来对山水画创作的主题进行有效呈现，最大限度地提高山水画作品本身的艺术表达效果。

（四）大胆革新创作材料

在古代山水画作品创作过程中常用的创作材料是矿物和植物的颜料，它们本身涉及复杂的制作工艺，并且是单一颜色品类。随着社会的发展，颜料制作工艺及技术水平得到了显著提升，此时颜色在质量及种类方面都有了质的改变，同时颜料生产技术的发展也使创作者在颜料使用方面有了更多可以自主选择的机会，如水粉、水彩或者丙烯等颜料都可以用于创作中。基于色彩媒介的革新及运用可以对色彩的实际色相进行有效丰富，保证整个画面色彩更加丰富，同时，不同材质的色彩也可以提高作品美感的对比度。比如，可以借助“高温结晶”的手段来对全新的染料进行开发，其具有更加突出及优异的色彩表现力，还可以创新借鉴及应用西方国家的一些绘画创作方面的赋彩理念与技术等，以提高作品中色彩的应用效果。

（五）重视色彩构成设计

在当代山水画创作过程中，为了提高视觉的张力，就必须注重色彩构成设计，具体就是要立足于山水画创作的画面经营视角，对色彩经营进行密切关注。首先要对色彩运用的位置进行预设，而不是在画完墨色之后再进行补充。每一笔上色都要结合整个画面来进行，并且可以有效运用宣纸本身的吸水特性，保证水墨可以形成一种隔离和交融的效果，力求从整体上对山水画创作过程中色彩的表现力进行提升。此外，在山水画创作实践中，无论是色阶深浅或者色相强弱，都可以借助块面方式对画面进行呈现，尤其是可以充分借助黑白灰与画面基调来提高整体画面的视觉表达效果。比如，大块面色彩运用技法，或者基于整幅画面的基调来有效协调画面关系，配合其他色彩的有效应用来增强整体画面中色彩的对比特性。

四、结语

综上所述，色彩在山水画作品中具有情感呈现、空间烘托、视觉表达和精神传递等作用。山水画作品中的色彩运用，随着时代的发展也会展现出不同的应用内容及技法，但是为了保证色彩运用效果，可以从注重情感元素注入出发，拓展山水画题材，有效借鉴多方技法，大胆革新创作材料，重视色彩构成设计，保证最大限度地提升山水画作品创作中色彩运用的效果。

参考文献：

[1]余琳萍.当代中国山水画写生图式的创新研究[D].景德镇陶瓷大学，2021.

[2]何兆容.当代山水画价值观念的变革[D].陕西师范大学，2019.

（作者简介：张佳卉，女，本科，江苏省如东县青少年宫，中小学一级教师，研究方向：美术教育）

（责任编辑 刘月娇）