中国古诗词艺术歌曲中的戏曲元素研究

朱莹 黄琼瑶

在中华文化的源流中，古诗词灿烂夺目。几千年来，它以博大精深的内涵独领风骚于文坛，震撼人们的心灵。中国古诗词艺术歌曲是我国传统文化的重要内容，是我国声乐艺术天空中耀眼的明星。随着人们对古诗词认知的提升，古诗词艺术歌曲的创作与演唱也备受关注。尤其在古诗词歌曲演唱中，语言、行腔等戏曲化效果，吸收了昆曲演唱行腔优美、缠绵婉转的特色，更是传统文化的传承与发展。

一、中国古诗词艺术歌曲的发展历程

“相和歌”这一名称概括了汉代在北方各地民间流行的各种歌曲，有原始的民歌，也有根据民歌加工改编而形成的艺术歌曲。“大曲”就是从民歌基础上发展而来的大型舞曲。相和歌的原始表演形式只是清唱，即所谓“徒歌”，清唱加帮腔是为“但歌”，再由弹弦乐器和管乐器伴奏，一人手执节的乐器，一边打拍一边歌唱，才成为名副其实的相和歌。这已经不是一般的民歌了，而是艺术歌曲，其最高形式是歌舞大曲。

唐代是古诗词艺术歌曲与歌舞音乐的鼎盛时期，诗歌被谱入歌章。宋代的词又叫长短句，文词高雅，与音乐自由结合，如南宋姜夔的《白石道人歌曲集》体现了音乐与文学的高度融合。元曲着重于抒情、叙事以及写景，在用词方面口语化较为明显，具有一定的通俗化特点，是词与曲的完美结合。明清时期的“俗曲”，又称“小令”，加之以乐器伴奏，形成了具有艺术色彩的民歌。兴起于元末明初的昆曲是中国古代声乐艺术的代表，融会了唐宋以来各种声乐艺术的瑰宝，是诗歌语言与音乐的完美结合。……