浅谈中国观念摄影的当代艺术特征

聂嘉俊

一、观念摄影的概念及代表人物

摄影艺术自从诞生以来，其是否从属于艺术这一问题便一直有争议，在伦敦皇家学院推出的“摄影的艺术”摄影展上，艺术机构初步把摄影定义为艺术，而观念摄影比较有争议，不同的人有不同的看法。

（一）中国概念的提出

观念摄影在中国也有许多的叫法，例如概念摄影、实验摄影、前卫摄影等。总的来说，观念摄影从概念上讲是以摄影作为载体来进行观念摄影艺术创作，实质是艺术家的创作理念在创作载体上的一种体现，是不同于艺术创作的创作手段。

观念摄影一词最早出现在中国是在1997年由岛子举办的“新影像：概念摄影艺术展”上，之后在1998年，朱琦策划了“影像差异：中国新概念摄影艺术展”。因为这两个展览都使用了“概念摄影”这个名称，所以这个名称长期以来成为这类作品的参照。从1997年到1998年的两年间，以摄影为艺术载体的观念艺术正式开始以观念摄影的名称进入先锋艺术评测的范畴，1999年前后，观念摄影获得国际认可，前卫画廊和艺术家把观念摄影纳入销售渠道。中国观念摄影师逐渐成为国际前卫摄影展和大型国际艺术展中的一员。

要想体现观念的表达，就必须围绕人这个意识的主体，而观念摄影就可以很好地提供创作主题：时间与空间、过去与现在、物质与意识等哲学体系的探讨，它可以涉及很广阔的领域，充分发挥人的想象。物质决定意识，艺术家通过创作自己的观念摄影作品来获得更多的创作灵感。不同的艺术家有不同的创作理念（即创作观念），通过展览不同艺术家的作品，互相交流观念，这也是观念摄影的优势之一。

（二）中国观念摄影代表人物

1.刘铮

要说起中国观念摄影就必须提到刘铮，刘铮几乎最早使观念摄影在中国表达最基本的观念和创作方式，涉及范围广阔、内容繁多，与生活相关却又高于生活，客观表现思想观念。其中，《国人》（如图1）、《三界》（如图2）、《惊梦》（如图3）这三部作品据作者本人而言所传达的观念没有不同，画面多采用黑白色调，也有偏淡黄色，根据中华传统文化和历史创作而来，探究中国人的精神相貌，从现实到文化再到历史地展示给世人。

图1 《国人》

图2 《三界》

图3 《惊梦》

2.张巍

张巍在打破传统摄影方式方面做出了重要贡献，他采用数字技术通过对照片中的元素重构拼贴来表达自己的创作观念，即虚拟与现实之间的转换，他的观念摄影作品风格有许多“艺术”的趣味，但同时也传递着绝望或悲痛。例如《临时演员》（如图4）系列，张巍在北京电影学院招募临时演员，拍摄了许多人物素材，创作了《临时演员》系列，他用电脑合成不同人物的五官样貌，使其呈现出较为扭曲的状态，展现了当下中国人的一种精神状态和面貌。之后创作的《人工剧团》（如图5）与《临时演员》系列异曲同工，通过搜集不同的人脸形象，达成游戏里“捏脸”的视觉效果，即对五官进行重组拼贴，这组作品带给欣赏者对自身价值及身份的思考。

图4 《临时演员》

图5 《人工剧团》

二、当代艺术的特征

人类艺术史总共可分为五个阶段：原始美术、古典美术、 现代艺术、后现代艺术、当代艺术。当代艺术是20世纪80年代之后逐渐发展起来的，它跟传统艺术是相对的，是符合当代意识形态和文化观念的一种崭新的艺术形式。当代艺术最为鲜明的特征有以下几点。

（一）颠覆传统艺术形式、审美趣味和艺术观念

传统视觉艺术形式，比如绘画，其审美趣味是以造型完整准确、色彩和谐雅致、格调高雅华美为基准，概括来讲，是以“真善美”为美，而当代艺术则跟以上审美理念完全不同，甚至是相反的，视觉形象呈现出丑陋、怪异、癫狂的样式，与传统艺术在艺术表现手段上有着根本性的差异。例如在1916年出现的一个重要的画派——达达派（达达主义），它是在第一次世界大战中出现的，由年轻的艺术家和反对战争的和平人士组成，达达主义将打破传统的艺术理念与审美价值作为自己的行动指南，强烈地反对传统美术，通过以无意义的符号为主所创作的反美学作品来表达对战争的不满与对资产阶级的失望，提倡无目标、无意义的绘画，达达主义这个名字也是随性地翻译出来的。

其中法国艺术家马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）为达达主义的代表人物与创始人之一，他的许多作品常被认为是观念艺术的萌芽，其中最具有代表性的作品是《泉》，画面是一个翻过来倒放在底座上的小便池，杜尚将其作为一件艺术作品在纽约展览，这是常人无法理解的。在这件作品展出之后，人们开始思考艺术新的表现形式，或者说艺术如何打破传统，有新的审美理念的出现。传统的艺术品要么是以画为载体，要么是以雕像为载体，像杜尚这样把一件“现成品”当作艺术作品来展出在当时是超越时代的做法。杜尚的另一件较为著名的作品《L.H.O.O.Q.》则是对现有的一件《蒙娜丽莎》的复制品进行重画，为其加上了小胡子。经过杜尚的一番重画，这种艺术表现形式为许多艺术家提供了新的创作角度，并且杜尚对他的作品有着自己的解释：“如果不能用其他角度来重新看待这些名作，那么就不会有更好的创新，一件不被当作艺术品的作品，你想象它是艺术品，它就是独立的艺术品。”

（二）具有创新向前的特征，与现有的社会观和社会规则对立，具有艺术家的独特个性

这一点在当代行为艺术中表现得很突出，比如，一些艺术家穿着打扮非常古怪，手中拿着道具在公众场合游走，以此来表达一些新颖的、让大众似懂非懂的行为艺术。这些可能不会被理解，但其别具一格，富有创新性质。就像杜尚所说，你认为它是艺术作品，它就是艺术作品。

（三）以隐喻、象征的方式来表达对社会的不满，体现艺术对社会的参与性

人类的话语表达方式，可以归结为艺术表达的隐喻性与象征性，例如观念摄影，它与传统摄影（纪实摄影）不同，观念摄影作品往往采用非正常的、隐晦的方式去说明作品主旨，这与当代艺术的特点也是一致的。当代艺术作品对社会的反映可以不是明确的，一些社会现象不方便明面上来表达，这就需要艺术家巧妙地通过隐喻的创作手法来间接地揭露社会的一些问题，既做到了对社会参与性的一面，又做到了对当代艺术作品表达性的一面。

（四）倡导“人人都可以做艺术家”的理念

在当代艺术理念里，艺术来源于生活但高于生活，人人都可以参与艺术创作，人人都可以成为艺术家。例如，某人做了一件离奇古怪的装置品，或者用一块抹布进行创作，只要用艺术的眼光去解读它，它就是艺术。当代艺术不拘泥于形式，创作手段可以很丰富，但又紧扣主题观念，牢牢把握艺术家所表达的思想观念。

三、中国观念摄影的当代艺术价值

摄影被发明出来之后起初其艺术价值并未被世人所重视，仅仅是将摄影用于记录画面、科学研究等，这也是摄影的主要功能之一，即“纪实摄影”。而随着当代艺术的发展，摄影不再局限于“纪实”，而是将摄影作为一个表达观念的载体，突出人的观念表达，这就是所谓的“观念摄影”。

从哲学的角度出发，人们通常认为摄影就是拍照片，留住一瞬间的景色，但摄影所表达的是一个完整的世界，让人们可以通过镜头去认识世界、改造世界。不同于眼前的风景，观念摄影则是透过人对世界的认识来表达自己的观念，让普通人认识艺术家的世界观与当代艺术的观念，认识世界，认识社会，认识艺术家，这也是中国当代艺术所显现的特征之一。

观念摄影是中国当代艺术的一个重要组成部分，其所蕴含的美学价值也有研究的意义，如何理解中国观念摄影的当代性？“当代”可以理解为当下、当前、目前时代，而当代艺术则是具有前进性、上升性的，它往往会摆脱传统化、标准化的束缚，像印象派挑战传统的学院派一样，它会有自己的创新性观念在里面，并通过作品表现出来。

中国观念摄影的艺术性是20世纪80年代改革开放后呈现的一种摄影形态，它在中国当代艺术的发展下对摄影的表现形式和观念表达探索的基础上，融入对当今社会话题的探讨，包括政治、经济、文化、生活等各个领域，在表现手法与拍摄技术上有了科学技术的支持，以更好地让观念摄影作品呈现在观众的面前，在艺术价值、审美价值、思想价值上得到了升华。在2000年“海上·上海”双年展上，当代艺术作品和观念摄影第一次进入展厅，这次展览是中国观念摄影作品第一次在官方大型展览中展出。在此之后，中国当代艺术在各种大型官方展览中有了属于自己的舞台。

正如前面对当代艺术特征的概括，观念摄影最为本质的意义，不是堆砌出一些华丽的艺术作品，而是摆脱传统艺术的局限性，从形式、色彩、格调上创新，表达作品的当代观念。除了其美学价值之外，观念摄影是面向社会，能体现出时代特征的观念与思想，表达出对社会、对政治、对世界的创新性观念。中国观念摄影的当代艺术价值不仅仅在于它的审美价值，还在于它的社会效益价值，能更直观地反映当代社会的种种社会现象及风气。

四、结语

观念摄影在于以摄影这一载体展示艺术家的创作理念、创作意境，通过对世界的理解与发掘，引发观赏者无限的思考，并通过观念摄影的作品去深入体会创作者的心情，这也符合审美的需求。观念摄影是一个很大的艺术门类，它是对艺术家自身的艺术素养与理念的集中表现，超脱于作品的形式之外的思想才是观念摄影所表达的内核，摄影只是作为艺术创作的一种手段。进入新时代以来，随着经济的不断发展，手机拍摄也随之得到普及，每个人都可以拍摄观念摄影作品，每个人都是艺术家。

道路是曲折的，但前途是光明的，中国观念摄影的发展是中国艺术的一个重要发展过程，从开始的较为小众的艺术逐渐发展成为中国当代艺术中重要的一个环节。当代艺术是与时俱进的，它会随着社会、经济、技术的发展而有新的艺术形式、艺术观念、艺术特征，在打破原有的基础上推陈出新。除此之外，观念摄影的发展能更好地为中国当代艺术创作助力，使更多的青年加入中国当代艺术创作中来，让中国当代艺术蓬勃发展。