民国时期留法中国油画家的艺术创作特征
——以林风眠、潘玉良为例

罗斯亮

一、民国时期留法画家的时代背景

五四运动之后，中国进入了一个特殊的历史时期。由于当时的西方文化在国内盛行，国人逐渐摆脱了封建礼教的束缚，国门的开放程度不断扩大，一大批国人聚焦西方世界，向往学习西方文化。鉴于特殊的时代背景，一大批爱国学子通过去海外留学，既带回了先进的科学技术，也为中国绘画注入了新鲜的血液。油画作为在中国传播的西方艺术形式，诞生了一大批杰出的艺术家，如徐悲鸿、林风眠、潘玉良等人。在民国时期油画的历史发展过程中，曾出现过许多欧洲艺术流派的影子，如印象派、后印象派、野兽派等。

民国时期的油画，可以说是中国油画进入的第一个全盛时期，那时的创作环境自由，艺术家的思维活跃，佳作频出，每个人的艺术思维都能得到升华。民国时期的油画作为中国油画发展的一个重要里程碑，虽然仅仅是昙花一现，但对整个油画发展史来说，出现了多画派的格局，他们出国留学所带回的新思潮推动着中国画坛的前进。许多画家既学习了国画，也学习了油画，他们没有将两种艺术孤立分开创作，而是将国画和油画加以融合，从而确立自己的绘画风格。如林风眠，他的油画作品中融入了中国画的意境，充满了本民族艺术的韵味，无论是风景、人物还是景物，不是单纯的写实，更多的是表现意境。他们所取得的成就和所产生的影响具有举足轻重的作用，为中国绘画的发展奠定了基础。

二、民国时期留法油画家的艺术创作特征

（一）林风眠油画的艺术特征

林风眠在法国留学期间，对细腻的写实主义学院派十分着迷，在此期间他十分努力地学习西洋画，素描画得很细致，积累了扎实的写实基本功。在导师扬西斯的指点下，他到巴黎的东方博物馆和陶瓷博物馆学习古画和纹样，重新研究学习东方艺术之美。与此同时，欧洲的绘画领域相继出现了印象派、后印象派、野兽派、立体派等各种艺术思潮和艺术流派。经过长期的学习与观摩，林风眠发现立体派、后印象派等在构图形式、简化的造型手段、颜色的单纯化等方面与东方艺术的绘画语言有着共通之处，他开始尝试对中西融合的探索，走上中国的艺术语言、艺术精神与西方绘画创作理念相结合的艺术创作道路。林风眠的《静物》系列绘画中，静物摆放的位置、构图形式等都是西方静物画的典型形式，物体形体和颜色变化吸取了印象派的外光画法，同时也结合了中国画的写意手法，用线勾勒外轮廓，造型偏平面的装饰风格，两种不同的绘画语言结合在同一幅作品中，充满立体感的同时富有装饰趣味，这正是他的“调和”中西。作品《渔获》描绘的是沿海地区，渔民捕鱼归来靠岸后，妇女从渔网中分拣鱼的场景。画面中的人物造型抽象概括为几何形状，简化的渔船造型前后分布，使画面被几何造型切割，鲜艳的颜色大面积平涂，而这些强烈的造型感和色彩运用正是立体主义马蒂斯的典型绘画语言特征。画中用流畅的线条进行勾勒，鲜艳的色彩搭配又如中国的民俗画，有着独特的装饰味道。《红衣仕女》中仕女凤眼、细眉、樱桃小嘴，是东方审美的独有特征，脸部刻画较为简练，身着红衣，衣服上运用了西方写实画法，有色彩的明暗冷暖变化。人物造型线条粗犷、疾速，正是书法中的运笔之势。背景周围以蓝、绿、黑交织，像是描绘茂密的丛林，能看到印象派自由、色彩变化丰富的笔触，同时画面正中用纯度高的黄色进行大块平涂，与衣服的红色进行搭配，将蓝绿和红黄之间的色调对比和纯色平涂进行微妙结合，把视觉凝聚在画面中心，将人物的空间关系表现出来。在创作中，林风眠将独特的东方文化元素、中国画里的写意精神与西方各个派别里感性直观的表现方式、理性形式的精华交融，形成了独特的韵味，也开创了新的绘画艺术风格。

（二）潘玉良油画的艺术特征

潘玉良在法国留学八年，进入了一个自由多彩的艺术殿堂，在各种艺术流派和思潮的影响下，她对艺术的本质特征有了更深层次的认知，从各流派艺术大师的作品中获取灵感，探索着绘画的情感和趣味，形成了自己的绘画语言和风格。早期在法国留学的作品多以学院派写实主义为主，扎实的基本功为她打下了良好的造型基础。而其后期的作品主要受到印象派和野兽派的影响，如绘画作品中《侧卧的女人体》《春之歌》《浴女》等，从中能感受到浓郁的印象主义色彩，注重光对色彩的影响，以色彩的冷暖对比、奔放绚丽的笔触，给人以畅快淋漓的感觉。特别是《浴女》《春之歌》系列作品中，我们可以看到后印象主义派画家高更和印象派画家雷阿诺的艺术特点，画面中的女人身体以强烈的轮廓线进行勾勒，色彩的处理中凝固光对色的影响那一瞬间的朦胧美，充满情感的笔触表现出画中人物的悠然自得和与自然和谐共处的美好氛围。从油画《临窗黑发女人体》《窗前女人体》《镜前女人体》等作品中，我们可以看到野兽派的影子，大胆的用色，以钴蓝、大红为主色，画面单纯却有强烈的色彩冲击，在反光处用纯度高的蓝色线条来勾勒，表现出强烈的空间感和环境色的影响，带来强烈的视觉冲击。潘玉良在油画创作中尝试融入中国画的艺术特征和中国元素，有着独特的中国韵味，她的油画作品《双人舞扇》，描绘的是两位少女身着红色和黄色戏服在舞扇，脸上涂着红红的胭脂，肢体动作夸张，具有装饰性效果的扁平化处理方式，不再拘泥于造型，用线奔放洒脱，有着中国民间年画的趣味。强烈的色彩对比和纯粹鲜明的色彩则是野兽派的绘画特征，而背景则是通过环境色、补色等，用斑斓的色彩表现空间感，画面中呈现出欢快、自由、热烈的氛围。在她的另一幅油画作品《少女与鲜花》中，少女身着白色旗袍、手捧白色鲜花背身转向，画面用色典雅，有着强烈的东方韵味，人物的轮廓用书法用笔的线条进行描绘，用笔有轻有重，富有节奏。背景的花簇不拘泥于形状，用色表现花簇的虚实冷暖，人物的形体关系虽然只用线来表现，但是人体结构、转折关系都刻画得惟妙惟肖，这与她在法国学习时打下的坚实基础密不可分。而背景用色点染，用交织的线条与斑斓色彩结合，形成了独特的中西融合的个人绘画风格。

三、民国时期留法油画家的艺术价值

纵观民国时期的油画艺术，短短几十年间就涌现出了一大批艺术造诣极高的油画家和大量作品，将民国时期的油画推上了一个新台阶。从民国初期的临摹一直发展到中后期的中西融合，我们可以感受到民国时期的画家为了推动中国绘画的发展付出了成倍的努力，做出了巨大的贡献。民国时期油画的中西融合有着鲜明的特色，中西融合风格出神入化、艺术氛围浓厚，引领着中国油画呈现出一片生机勃勃的景象。

（2）临时占地。本工程部分渠段需修建临时施工道路，路宽5m，根据实测渠道地形图确定本工程共计临时占耕地20亩，荒地3亩。

（一）对油画发展的贡献

从对中国油画发展的贡献来看，民国时期油画的中西融合开创了中国油画表现与创作的新形式，油画家们逐渐认可了中西融合的绘画手法，为中国绘画多样化的发展和走向世界打下了基础，形成了一个相对包容的艺术氛围。许多油画家中西融合的艺术创作为发展中国意象油画、写意油画进行了实践探索，其影响力一直延续到今天。

（二）油画对社会的影响

中西融合的油画艺术对当时社会的影响也极其深远。一方面，油画的中西融合受到民国时期的政治、文化等大环境的影响；另一方面，油画中西融合的推广也给当时的人民大众带来了崭新的艺术视角，不断推动着中国美术教育的发展与变革。以林风眠、徐悲鸿、潘玉良等艺术家为代表，他们通过成立美术教学机构和艺术画派来传播油画中西融合的艺术思想，运用西方先进的美术教学理念，完善中国美术教育工作，培养了一大批美术人才，对当时美术教坛的发展做出了积极的贡献。他们的出现，加速了中国传统绘画的革新进程，把更多的油画家从一味临摹和闭门造车的绘画风气中解救出来，开始从生活中的点点滴滴和大自然中寻找创作灵感，开启了艺术创作的新模式。